Desenele lui Vrubel în spital
Extrem de interesante deja desene in creion, pe care le-a făcut într-o varietate de în 1904 la Usoltseva, iar apoi în alte instituții medicale. La acea vreme, el a avut puține fantezii - portrete in principal pictate de medici, asistente medicale, pacienti, prieteni, grup, cărți de joc și șah, făcând schițe de peisaj ale ferestrelor, el a schițat colțurile camerei, obiecte simple - un scaun a fost aruncat pe un pat de rochie scaun șifonată ( ciclu "Insomnia"), o lumanare, un decantor, un pahar (1905). El a simțit nevoia de a se întoarce la munca artistică, refresh-ul pătat „prismă“ shtudirovaniem întărită și de natura umil. Nici un stil - „transferul pur și simplu naiv al experienței vii mai detaliate“, așa cum a spus odată din schițele sale de teren academice. Mâna lui Vrubel este greu, scrisul său unic este același. „În ghearele unui leu poate fi găsit“ în nabrosochke cele mai modeste, în unele „terasă de iarnă“ (1903-1904), „gard de lemn“ (1904), „mana o batista“ (1905).
M. A. Vrubel Mergând la curs (Jocul de șah). 1903-1904
M. A. Vrubel Mergând la curs (Jocul de șah). 1903-1904
Având în vedere aceste desene, sunteți din nou convins că nici unul din celălalt, cum au apărut impresiile vii ale lui Vrubel, tiparele lui fragile, arabesques, șiruri de păianjen. Ele creează o textura ornamentală strălucitoare, fac desenul extraordinar de frumos, dar, în primul rând, modelează forma. Să vedem o frunză cu o imagine de pătură de zăpadă, desenând desenul mai aproape de ochi și mutându-l. Dacă vă uitați atent, puteți vedea combinații capricioase de liniuțe jerky - un model fantastic. Dar de la distanță, loviturile sunt ascunse și devin zăpadă moale, uneori topită. Se pare - ca și cum totul este simplu, trebuie să poți vedea și să poți desena. Dacă este adevărat și corect pentru a desemna planuri și intersecții de formă, depășind aproximările și amorful, chiar și o batistă obișnuită încurcată arată ceva minunat.
Printre desenele spitalicești se remarcă în realism portretele mari ale dr. Usoltsev, soția lui, fratele său, student. În timp ce nu-i alungă din secretele magice ale tehnicii sale sofisticate, artistul atinge o asemănare ireproșabilă cu modelul și o imagine psihologică pătrunzătoare.
MA Vrubel Portretul unui om (Portretul lui F. Usol'tsev pe fundalul pictogramei). 1903-1904
Există încă un portret neterminat Usoltseva pe fundalul pictograma din salariu gofrat aurit (1904). O sarcină enormă dificultate - de a transfera un creion negru, fara ajutorul culorilor, spumante de fundal textura melkouzorchatuyu și asigurați-vă că persoana portretizată nu se pierde în fragmentarea și în armonie cu ea. Wrobel nu mai este angajat la o condiționale simplificări stilizate la cererea introductivă - el vrea să meargă mai adânc și mai adânc în măruntaiele pestera de comori, care părea să-i natura, natura. El din nou, ca și mai înainte, pentru această oblyubovyvayut fragmente, fragmente, părți, sau astfel de formațiuni naturale, care în sine sunt un conglomerat de „piese infinit armonioase.“ De exemplu, nacre, „Pearl“ (1904), pictat în pastel și guașă, strălucește și tonurile mării și cerul apus de soare și un curcubeu strălucitor și sclipiri de argint plictisitoare. Este de până la un asemenea grad „ca un adevărat“, că în cazul în care se rotesc fancies o imagine din unghiuri diferite, mareele colorate și joase se va schimba - pentru a estompa și flash. Natura însăși este un miracol inepuizabil, așa cum vrea artistul să spună. Și el, deja sub perdea, a încercat să-i inspire pe tineri. El a spus Milioti: „Omul nu a venit, ceea ce nu ar fi în natură Ia totul.“ (V. Milioti Amintiri din Vrubel - Arte Panorama M. 1978, p 179 ....). El a spus Sudeikin: „Dragă băiete, vino la mine să învețe, ești pe o cale periculoasă am văzut poza ta, dantelă, este periculos dragă băiete, vino la mine să învețe, voi învăța să vezi în fantastic reale, cum ar fi o fotografie, ca Dostoievski ... "(Vrubel, p. 294).
Învățând din natură, "luând totul de acolo", pare plictisitor și insipid pentru cineva care o vede superficial, pentru care aspectul obiectelor nu este altceva decât un semnal pentru identificarea lor. Dar cine poate vedea, căci această natură este polifonică, inepuizabilă, iar calea cunoașterii ei estetice este la fel de infinită ca cea a cunoașterii științifice. Nu există sfârșituri de-a lungul acestei căi. Acesta este legământul lui Vrubel, ultimul lui cuvânt.
Cu toate acestea, cifrele, pe care le-a stabilit în mod neașteptat într-o coajă de perle, nu sunt deloc vrednice de o astfel de grotă magică. Aceste figuri cutezate se aseamănă cu numeroasele lor surori cu părul lung din decorul modernist tipic; artistul însuși îl simțea vag - nu era mulțumit de naiadele sale. Ca multe din ceea ce a făcut.
MA Vrubel Portretul lui VA Usoltseva. 1905
Cei care îl cunoșteau pe Vrubel și-au amintit că în ultimii ani a fost chinuit de conștiința unui fel de vinovăție, de vinovăția vieții care urma să fie răscumpărată. Același lucru este valabil și pentru notele scrise ale artistului și scrisorile către soția sa din spital. Desigur, a fost o abatere de sine dureroasă, deoarece explozia delirărilor de grandoare când lucrai la "Demon" a fost un simptom al bolii mintale. Dar, la urma urmei, ideile obsesive ale pacientului reflectă, chiar dacă într-o oglindă distorsionată, ceva real, în acest caz - remușcări reale. În ce regreta dureros acest artist nefericit? Răspunsul indirect, simbolic ascunde o temă care a intrat în arta sa încă din 1899 și, în ultimii ani, o deținea - tema profetului, culeasă din poemul celebru al lui Pușkin.
Prima ei întrupare a fost o ilustrare directă a acestei poezii, făcută pentru lucrările colectate de Pushkin; Aproximativ în același timp, Vrubel a pictat un tablou pe același subiect. În ambele variante, profetul este descris ca un bătrân biblic tradițional, serafimii cu șase aripi - imperiali, care comandă în tăcere un mesager al puterilor superioare. Încă nu există niciun sens al unei interpretări personale, greu de câștigat a complotului.
Mai târziu - din 1904 - versiunea Profetului (numeroase desene, schițe, pictura „Șase aripi Seraph (Azrael)“ (1904) și ultima lucrare a Vrubel - „viziunea profetului Ezechiel“ (1906.) - foarte diferit față de imaginea anterioară a Profetului acum în mod deschis autobiografică .; desen „capul unui profet“ (1905) este de aproape un autoportret este o nouă imagine în lucrările Vrubel, nu la toate amintesc de demon, chiar și în masca de Azrael - îngerul drepturilor morții PK Suzdalev „Serafim a fost acum tânjesc Wrubel Demon antipod, acesta este un mod. -popul cel mai înalt punct al artistului Profetul porecla, numit „arde inimile oamenilor, mesagerul de conversie, pe care pacientul dorea artist [.]:“ Scoală-te, O, Profetule, și iată, și să dea ureche „(PK Suzdalev Vrubel și Mihail Lermontov, 1980, ... 219, 220).
Dar, în plus față de speranța unei înțelegeri mai înalte, se mai exprimă și altul: sentimentul apropierii morții profetului-artist, care nu poate atinge mâna divină. De aceea, cu o asemenea compasiune și tristețe, Serafim se uită la el, atingându-l cu "degetele lumina ca un vis". Și într-o altă compoziție, acest mesager este transformat în mesagerul morții - Azrael.
Pictura "Serafim cu șase aripi" (Azrael) - una dintre cele mai puternice opere ale lui Vrubel, superioară în expresie și chiar în pictura "Demonul înfrânt", deși mult mai puțin faimos. De neuitat această față inevitabilă se ridică într-un nor de păr negru, cu ochi fără fund, această mână ridicată ținând o sabie. Retribuția și cea mai înaltă, dură justiție. Demonul artistului se înlătura, iar Azrael văzu ca și cum ar fi în fața lui. Și el a scris-o cu culori arzătoare, orbitor, în strălucirea pietrelor prețioase, dar cine ar veni cu ideea de "decorativ" înainte de această imagine?
„Azrael“ Vrubel a scris, se pare, foarte repede și cu entuziasm, în aceeași în 1904 ca „perla“ și un portret al soției sale în fundalul mestecenii, și un autoportret în interior, și (un pic mai târziu) portretul soției sale, în repaus, după concert : a fost în ultima decolare, atunci când jucătorul lui nu numai a rămas la aceeași înălțime, dar a dobândit o mai mare originalitate și finețe. Timp de câteva luni, artistul a fost mental complet sănătos, și, în același timp, pare să fie în mod clar conștienți de proximitatea sfârșitului. Cu toate acestea, peste „profetul“ a mers la locul de muncă și, atunci când este sfârșitul veni de fapt: aproape orb, nu văd care face brațul, provocând o altă schiță pe partea de sus a unui alt, el a tras cu cărbune, „profetul viziunea lui Ezechiel.“
MA Vrubel Viziunea profetului Ezechiel. 1905
În diverse realizări, tema profetului Vrubel - și recuperate, iar apoi nebun, și acut văzând și oarbă - ea a povestit vina lor tragică așa cum a făcut-o părea - din vina artistului, care nu și-a îndeplinit misiunea „verbul a arde inimile oamenilor“, a irosit marea lui cadou, a fost epuizat înainte de termen și a fost epuizat. Prin urmare, toată pocăința lui, și, prin urmare, aceleași vise dureroase de răscumpărare, purificare, după care va fi acordat „ochi noi de smarald“, apoi el va scrie un, produs nou „curat“. Amețeala artistului „vina“ lui a fost personificat în demon - acum el însuși era privit ca ispititor său rău, „distorsiona“, picturile sale (Wrobel a spus V. Bryusov, când a pus să-l: „El a fost dat autoritate pentru ceea ce am nefiind vrednici, a scris Fecioara și Hristos.
MA Vrubel Profetul. Ilustrație pentru poemul lui Pușkin "Profetul". 1899
El are toate pozele mele distorsionate „Pe partea din spate a portretului menționat Usoltseva cu icoana a fost făcută de mâna inscripție unui artist bolnav în franceză (. Aduce o conservare vraja - ND) :.“ Durant mes 48 o J'ai perdu completemant imagine [inserat: surtout les portrete] de personalitee honette, J'ai acquiere imagine de esprit Malin; alors je puncte mi soumettre un I'esevalage de la disciplina des devoirs Voir Tous les autres et le comples de imagine de Mon Dieu "Traducere aproximativă:." În timpul meu de 48 de ani, am pierdut complet (in special portrete) imaginea unei persoane oneste, și a dobândit imaginea unui duh rău; acum trebuie să se supună taxei dure pentru a vedea alte persoane și să completeze imaginea mea lui Dumnezeu „). Aproape ca Leverkiihn în romanul lui Thomas Mann. Ultimul discurs penitențial Leverkiihn“ viața păcătoasă a artistului „ciudat care amintește de starea de spirit penitențial Vrubel.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: