Toți muzicienii care au început să studieze serios aranjamentul și armonia, cunosc prima regulă de armonie, care spune: "Evitați chinasele paralele".
Atitudinea majorității muzicienilor față de această regulă este foarte ambiguă. Aceasta se datorează faptului că în majoritatea manualelor nu este explicată și, dacă este explicată, nu este detaliată și în formă complexă.
Pentru a înțelege această regulă, este necesar să clarificăm conceptele folosite în procesul educațional și să le distingem de procesul creativ. În procesul de învățare, armonie este o disciplină, al cărei scop este de a studia acordurile, structura lor și regulile pentru conectarea lor.
În cele din urmă, cursul de bază privind armonia permite:
- Înțelegeți principiile mișcării armonice într-o lucrare.
- Învățați să armonizați melodia cu ajutorul setului de instrumente studiat.
- Învață să armonizezi basul.
- Aflați cum să determinați după ureche tipurile de corzi și tipurile de mișcări ale acestora.
- Aflați cum să jucați progresii în coardă.
Armonia, studiată de majoritatea muzicienilor, este minimul elementar, elementar, fără de care niciun muzician nu va reuși. La început, studiul armoniei, ca regulă, asimilează regulile și modelele armoniei tonale. Aceasta este probabil prima diferență importantă, care trebuie acordată atenție.
Înainte de armonie tonală, a existat o armonie clasică timpurie, armonie în polifonie. Toate acestea se aplică armoniei modale. După armonia tonală a apărut conceptul de armonie modernă, care include atonal tonal, extins, modale moderne și multe alte tipuri de armonie.
Cu un număr atât de mare de armonie, armonie tonală este considerată exemplară. Acest lucru se explică prin faptul că, în primul rând, are un sistem educațional simplificat, și în al doilea rând, permite dezvoltarea rapidă și ușoară a principiilor de organizare a unui spațiu armonic, care sunt utilizate în alte tipuri de armonie.
Acum, să ne întoarcem la întrebarea de quint-uri paralele.
În primul rând, regula privind interzicerea quinturilor paralele a apărut din cauza prevalenței excesive a manualului de brigadă. Acest manual se bazează pe metodologia de predare elaborată de Mighty Handful și proiectată de Rimsky-Korsakov. Și Rimsky-Korsakov era foarte îndrăgit de tot felul de reguli.
Să analizăm problema paralelismului. Mișcarea voturilor poate fi de trei tipuri:
- Mișcare directă, în care vocile se mișcă într-o singură direcție. Mișcarea în care se păstrează intervalul se numește paralel.
- Opusul, în care vocile se mișcă în direcții diferite.
- Mișcare indirecte, în care o voce se mișcă, iar cealaltă se oprește.
La începutul dezvoltării lui quart multi-voce, mișcarea paralelă a quintului și a octavei a fost considerată normă. Apoi, dimpotrivă, au încercat să evite terțe și sextoni. Primul tip de tensiune armonică a fost caracterizat prin rezoluția terția în quinte și sexte în octave. Nu existau deloc disonanțe.
Pe masura ce sistemul tonal a evoluat, mișcarea paralelă prin consonanțe perfecte a fost interzisă. Și a apărut din nou în armonie modernă. După cum se poate înțelege din cele de mai sus, orice interdicții sunt relative. Caracteristica principală este corespondența intervalului cu un anumit stil de sunet.
De exemplu, în armonie tonală, mișcarea chintalurilor paralele duce la o pierdere cu independența vocii. Baza celor patru voci devine tripartită. Mișcarea prin intervale perfecte paralele se aude ca mișcarea unei voci condensate, care nu se potrivește stilului.
În plus, armonia tonală se bazează în primul rând pe mișcarea quarto-quintet a acordurilor. Chintestele paralele sunt posibile și în cazul unei a doua conexiuni.
Pentru ca armonia să sune bine, ar trebui să lăsați cel puțin o voce în loc, care se numește amestec armonic. Cu toate acestea, oa doua conexiune nu permite acest lucru. De exemplu, în C major, acordurile FAC și GBD nu au tonuri comune. Prin urmare, adăugarea de chintes chiar paralelă duce la o pierdere completă a conexiunii ton a acordurilor, care la rândul lor cauzează un conflict de sunet.
Un rol important îl joacă dependența de triade în armonie clasică. Imediat după aceea, au început să prevaleze sept- și non-nomazi, iar schimbările au fost introduse în regulile de vot.
Aceeași secvență poate avea un sunet fundamental diferit. De exemplu, în jazz, sonorizarea (phonismul) unei secvențe se bazează pe o mișcare paralelă de voci. Și în cazul folosirii vocii clasice, sunetul aceleiași secvențe va fi ca cel al lui Mozart.
Rezumând toate cele de mai sus, putem spune că interzicerea mișcării prin intervale perfecte paralele are sens doar în armonie clasică. În inima acestei armonii sunt principiile tonalității.
Regulile contribuie la o înțelegere mai rapidă a principiilor interacțiunii cu coarda. Orice reguli sunt condiționate. În sfera creativă nu sunt întotdeauna potrivite. Aflați de la manualele moderne.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: