Cel mai bun mod de a învăța compoziția este "Lumea Photoshop"

Compoziția este una dintre cele mai importante arte pe care un fotograf trebuie să le învețe. Cu toate acestea, conceptele de bază sunt greu de înțeles din cauza subiectivității subiectului. Ceea ce un fotograf va vedea ca o compoziție bună, un alt fotograf nu-i va place. Cu toate acestea, există principii generale prin care puteți înțelege subiectul.







Lucrul cu modul alb-negru este o modalitate ideală de a învăța compoziția. Motivul este simplu: culoarea însăși este un element puternic în orice imagine. Îndepărtează atenția de la astfel de elemente vizuale ale unei fotografii de succes ca o linie, contrast tonal, textura, forma și structura.

Cel mai bun mod de a învăța compoziția este

Lucrând în modul alb-negru, chiar dacă nu sunteți un mare fan al acesteia, veți vedea clar toate elementele unei compoziții bune.

Culoarea este atât de distractivă încât poate ascunde o compoziție proastă. În versiunea alb-negru, acest lucru nu poate fi făcut, ceea ce este foarte util în studierea compozițiilor de bază. Lucrând cu această lecție, veți începe să trageți mai bine în alb și negru și să puteți aplica cunoștințele dobândite în fotografie color.

Cel mai bun mod de a învăța compoziția este

Uitați-vă la fotografiile de mai sus. Pe ce dintre cele mai bune linii de pe perete sunt vizibile? Sau textura unui copac și a unei blănuri de fată? Sau contrastul dintre cele mai întunecate și cele mai ușoare? Nu vă faceți griji dacă acum totul nu este clar. În cursul lecției, totul va deveni clar.

Linile reprezintă un element important al oricărei compoziții. Există trei tipuri de linii.

Cel mai bun mod de a învăța compoziția este

O linie dreaptă, de exemplu, o linie de orizont care se extinde de la o margine a fotografiei la alta. Oferă un sentiment liniștit, mai ales dacă utilizați un format panoramic (de aceea fotografi de peisaj îi place foarte mult).

Cel mai bun mod de a învăța compoziția este

Liniile diagonale care merg de la o parte a imaginii la alta. Astfel de linii conduc ochiul privitorului și dau impresia de mișcare și dezvoltare. Energetic, spre deosebire de calmul precedent.

Liniile curbate, care se strecoară în spațiul imaginii. Liniile curbate arată ca liniile diagonale relaxate. Ele creează și o mișcare, dar mai calmă. Adesea ele pot fi văzute în peisaje.

Fotografii Steen Dossing și Javi Fuentes folosesc foarte bine linia în peisajele lor alb-negru. Observați cum folosesc atât diagonala cât și orizontală în compoziție.

Fotografie cu textura

Textura este un alt element important al multor fotografii; este mai vizibil în lucrările alb-negru decât în ​​cele de culoare. Dacă vă uitați la fotografiile celor doi fotografi de mai sus, veți vedea că textura rocilor, a apei, a lemnului, a pietrelor joacă un rol important în compozițiile lor.

De asemenea, lipsa texturii este importantă, în multe compoziții contrastul dintre spațiu și textura, fără spațiu, este puternic.

În fotografiile cu o expunere lungă, este mai bine să vedem cum contravine suprafața netedă a apei cu textura puternică a rocilor și a altor obiecte marine.

Cel mai bun mod de a învăța compoziția este

Textura și iluminatul merg mână în mână. Lumina strălucitoare directă face ca textura să fie plată, iar lateralul oblic - subliniază. Lucrați la sfârșitul zilei, când soarele este scăzut pe cer, vă va ajuta să vă concentrați asupra texturii. Destul de ciudat, dar textura se manifestă și prin iluminare moale, care este în condiții de noros (fotografia de mai sus am făcut într-o zi tulbure).

Exercițiul creativ: Practică în fotografierea unei texturi. În natură, o mulțime de lucruri texturate, faceți drumeții sau mergeți pe o barcă. Scoarța, iarba, frunzele și apa sunt obiecte minunate pentru fotografiere.







Aflați contrastul tonului

Contrastul este diferența dintre tonul cel mai ușor și cel mai întunecat dintr-o imagine. Contrastul este foarte important în fotografierea alb-negru: atunci când culoarea părăsește, numai diferența de ton rămâne.

Dar în fotografia color, contrastul este extrem de important, deși nu ne amintim întotdeauna despre el: suntem distrasi de culoare. Aflați cum să creați o compoziție într-un contrast, și nu numai că veți deveni un bun maestru al fotografiei alb-negru, dar, de asemenea, veți îmbunătăți în mod semnificativ lucrările de culoare.

Cel mai bun mod de a învăța compoziția este

Există câteva modalități interesante de a utiliza tonul. Ambele sunt potrivite pentru o sarcină creativă.

Exercițiu creativ: faceți mai întâi o fotografie cu o cantitate mică de tonuri de lumină (consultați fotografia de mai sus pentru eșantion). Această tehnică poate fi folosită pentru a crea lucrări foarte eficiente. Ochii spectatorului se opresc mai întâi la tonuri de lumină, apoi examinează cele întunecate și se întorc la cele ușoare.

Cel mai bun mod de a învăța compoziția este

Exercițiul de creație: acum faceți o fotografie în tonuri predominant ușoare, cu o cantitate mică de întuneric. Abordarea aici este opusul primului exercițiu. Dacă locuiți unde este ninsoare, este o mare oportunitate de a practica. Încercați să surprindeți siluetele întunecate de cerul luminos.

Studiați cu atenție lucrarea lui Joseph Hullfleen. unde utilizează ambele tehnici. Veți observa că toate melodiile sunt destul de simple. Simplitatea îl ajută să sublinieze contrastul tonului.

Accentați spațiul negativ

Spațiul negativ este utilizarea unor zone în mare parte goale în jurul unui obiect. Veți vedea astfel de spații în lucrările fotografilor de mai sus.

Dacă citești multe cărți și articole despre fotografie, te confrunți cu un citat atribuit fotografului Robert Cap: "Dacă imaginile nu sunt destul de bune - nu ești destul de aproape". Declarația este destul de corectă: puteți îmbunătăți fotografiile prin apropierea de obiect. Dar, uneori, trebuie să vă îndepărtați, să priviți din afară și să vă gândiți la spațiile din jurul obiectului.

Cel mai bun mod de a învăța compoziția este

Exercițiu creativ: faceți fotografii în care spațiul negativ ar juca un rol important în compoziție, ca în exemplul de mai sus. Vizitați locuri unde există ziduri înalte. Încercați să găsiți un loc cu un vârf de munte sau un deal, utilizați în apropierea lor un spațiu strălucitor al cerului ca fundal. Cadru, încercați să faceți astfel încât obiectul să fie în partea de jos sau chiar în partea superioară.

Găsiți formulare și siluete

Dacă obiectul are o siluetă caracteristică, îl puteți folosi în compoziție. Siluetele sunt bidimensionale, deci uneori trebuie să arătați adâncimea folosind o formă. Includeți în compoziție sugestii vizuale pentru a arăta adâncimea.

Cel mai bun mod de a învăța compoziția este

Pagoda din fotografia de mai sus este prezentată în siluetă. Este bidimensional (dar nu este rău).

Cel mai bun mod de a învăța compoziția este

Fotografia clădirii este vizibilă: o parte este strălucitoare, iar cealaltă la umbră. Lumina arată că clădirea este tridimensională. Aceasta este forma.

Lumina joacă un rol important aici, ca și în textura. Unghiul iluminării are un efect dramatic asupra aspectului obiectului - plat sau voluminos.

Uită-te la lucrarea lui James Thornbrook și observa cum folosește silueta și forma, fotografiind florile. În portofoliul său - un amestec de culoare și alb-negru, și veți vedea cum forma și silueta lucrează împreună.

Sarcina creativă: florile sunt un obiect excelent pentru antrenament. Cumpărați puțin în magazinul de flori, încercați să arătați adâncimea în buchet sau forma stâlpilor.

Concentrați-vă pe model

Cel mai bun mod de a învăța compoziția este

Exercițiu creativ: faceți câteva fotografii similare cu fotografia de mai sus, utilizând modele din viața de zi cu zi. Chiar și schimbarea în joc va intra în joc. În arhitectură, puteți găsi și formulare duplicate.

Alte sarcini de compunere

În acest tutorial am vorbit despre o compoziție simplificată, dar din moment ce nivelul tău va crește treptat, vei putea intra în mai multe elemente care nu vor distrage atenția de la compoziția puternică și nu vor atrage atenția asupra lucrărilor.

Fotografii pe care i-am menționat mai sus folosesc o compoziție destul de simplă; pentru a vă familiariza cu lucrări mai complexe, aruncați o privire la James Nashtway și Charlie Mohony.

Aflați "vechii maeștri"

  • Arnold Newman
  • Edward Weston
  • Eva Arnold
  • Henri Cartier-Bresson
  • David Bailey

Compoziția este un subiect amplu, am atins doar câteva aspecte din conducerea mea. Dar am studiat-o și în alte lecții. Iată câteva linkuri către unele dintre ele:

Alte surse

Bruce Percy a scris "Simplificarea compoziției" - o mare e-carte axată pe fotografi de peisaj. De asemenea, am scris o e-carte despre compoziția "În afara dimensiunii a treia", ați putea dori.

concluzie

Principiile de bază ale compoziției sunt ușor de învățat, dar pot să-și ia toată viața ca să le stăpânească. Nu există modalități ușoare aici, dar lucrul în alb-negru va ajuta la stăpânirea principalelor puncte ale unei bune compoziții. După ce acestea trebuie aplicate și în fotografie color.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: