Ciclurile picturilor lui Van Gogh
Celebrul artist olandez a scris două serii de tablouri dedicate floarea-soarelui. Primul, ciclul de la Paris descrie flori mincinoase și deja decolorate. Al doilea, mai ambițios, a fost scris în Arles și conține imagini de floarea-soarelui stând într-o vază. Se crede că Van Gogh a scris acest ciclu pentru a decora casa pentru sosirea lui Gauguin, care a fost un prieten apropiat artistului. Seria Arles diferă în principal numai în mediile folosite. Picturile sunt scrise într-o manieră caracteristică lui Van Gogh - folosesc lovituri ascuțite și mari, siluete simplificate și culori clare și luminoase. La lucru, artistul era ghidat de stilul lui Vermeer, care folosea o combinație de fundal azur și culori galben pal.
Momentul scrierii lui Van Gogh a fost capturat de Gauguin pe pânza "Van Gogh vopsește floarea-soarelui".
"Floarea soarelui" de Claude Monet
Această imagine a fost creată în 1881. Arată un mic vază și un buchet luminos de floarea soarelui. Fundalul este neclar, iar atenția spectatorului rămâne legată de flori. Monet a scris o imagine de frotiuri ondulate neglijente, creând impresia dinamicii - capetele florilor de aur par să se rotească în vânt. Fiind fondatorul impresionismului, artistul a folosit în scrierea pânzei toate postulatele care sunt caracteristice pentru viitorii fani ai acestei tendințe - aerisire, ușurință, strălucire a culorilor, dar un realism mai mare. Monet a făcut imaginea nu din linii clare, ci din pete luminoase, combinații de culori și accidente vasculare ascuțite care păreau să transmită mișcarea aerului.
"Floarea soarelui uscat" de Egon Schiele
În timp ce majoritatea artiștilor au asociat floarea soarelui cu soare, viață și bucurie, Egon Schiele a creat imaginea neobișnuită "Floarea soarelui uscat". Artistul-expresionist creat lucrează într-un mod caracteristic sumbru, folosind culori decolorate, linii de caricatură și forme clare. "Floarea-soarelui umbrite" au un sunet strict gotic, florile se amestecă în culori cu frunze și pământ. În imagine nu există o compoziție clară - este clar că bușonul de floarea-soarelui depășește pânza de sus și de jos.
Imaginea lui Schiele a fost mult timp considerată a fi pierdută în timpul celui de-al doilea război mondial, dar a fost găsită și vândută la licitație.
Lucrarea creează o dispoziție alarmantă - chiar și cerul și soarele au decolorat culori care nu împărtășesc o realitate. Ca fan al expresionistului, Schiele nu a acordat importanță atât realismului imaginii cât și propriei sale dispoziții și emoții care l-au acoperit atunci când a scris imaginea.
Trimiteți-le prietenilor: