Astronom, membru corespondent al Academiei de Științe din Rusia, despre expoziția "Observatorul" din Nizhny Arkhyz, fundamentele fundamentale ale artei și Centrul Pompidou.
Maria Kravtsova: Când am aflat că pe teritoriul orașului științei în Bukovo se pregătește o expoziție de artă contemporană, mi-am amintit imediat institutele de cercetare sovietice, care sunt adesea organizate expoziții și, în general, a fost o viață culturală foarte bogată.
Yuri Balega: Noi acceptăm pentru prima dată artiști moderni, dar în epoca sovietică am avut o viață culturală activă. Am pus propriile noastre spectacole, artiștii au venit din "pământul mare": Serghei Yursky a participat la multe dintre producțiile noastre, adesea am jucat bardul Timur Shaov. Oamenii noștri de știință, în special tinerii, preferă să meargă pentru sport: de exemplu, prin schi sau prin coborârea de la munte pe biciclete.
MK Și cum au interacționat comunitățile artistice și științifice în perioada sovietică? Evident, această legătură a fost mult mai puternică decât acum. Primul lucru pe care l-am văzut în clădirea observatorului era o fereastră imensă de vitralii cu imagini ale zodiacului. De fapt, era peste tot, decoratiuni muralisti pentru construirea de institute de cercetare, non-conformiști au fost expuse în institute de cercetare private, oamenii de știință înșiși, de exemplu, personalul din Kazan SKB „Prometheus“, angajat în căutarea de estetică, experimentarea cu sunet și lumină. Acum este greu de imaginat.
YB: Este imposibil! Schema era simplă. În mediul academic, mulți erau familiarizați cu reprezentanți ai cercurilor artistice sau artistice. Oamenii de știință au invitat artiști sau artiști, promițând că îi vor oferi tot ceea ce este necesar. Cadre pentru picturi, de exemplu, au fost făcute în atelierele institutelor științifice. Dar publicul de institute științifice sau de campusuri științifice precum al nostru a fost mic, iar artiștii au avut un interes scăzut în astfel de locuri.
Observatorul special de astrofizică al Academiei de Științe din Rusia, Nizhny Arkhyz. Foto: Yuri Palmin.
MK Sunt curios de ce institutele de cercetare științifică au început să accepte nu numai artiști, ci și neconformiști, adică aceia care, în experimentele lor creative, au părăsit doctrina oficială estetică și ideologică. Vreau să înțeleg că în acel moment au reunit oameni de știință și artiști experimentați.
YB: La fel ca în știință, arta are o bază fundamentală și există direcții de căutare. Pentru cei care lucrează în aceste zone, există riscul de a nu obține nimic, riscul ca eforturile lor să nu ducă la nimic. Dar uneori se dovedește că experimentul în artă este de succes, creează un drum nou și rezultatele sale rămân în istorie pentru totdeauna.
MK Ceea ce considerăm că este fundamentul fundamental al artei a fost odată creat tocmai prin eforturile experimenților. La Caravaggio, clienții nu au acceptat lucrări care păreau foarte radicale pentru acel moment, Michelangelo se certa cu Papa și așa mai departe.
YB: Bineînțeles, dar nu știm câți experți s-au scufundat în uitare. Am ajuns la numele și lucrările celor care au reușit să se mențină în urmași. Istoria artei este compusă din numele celor mai importanți artiști, genii. Tatăl meu vitreg a trăit 97 de ani, toată viața lui a băut vodcă și a spus: „Yura, vezi tu, am trăit la această vârstă, pentru că toți au băut mea viață!“ La care i-am răspuns: „Spiridon Nilovich, și cât de mult din ea a murit? Zeci de milioane! "Așa că în artă. Mulți au căzut în istorie grație talentului, coincidenței și sprijinului - aceștia sunt cei trei factori de succes. Zece la sută dintre artiști și-au făcut drumul și au devenit faimoși și nouăzeci au mers nicăieri.
MK Sunt interesat să comunic cu dvs., pentru că în final am avut ocazia să ne uităm la ceea ce facem, prin ochii privitorului, știind, erudiți, văzuți, dar nu profesioniști: deja știam despre trecutul tău cultural mare și că Dvs. sunteți angajați în pictura.
YB: Am absolvit Universitatea de Stat Uzhgorod, chiar în vestul Uniunii Sovietice. Dar, înainte de a intra în facultatea fizică, am încercat să intru în Institutul de Artă din Kiev. Lucrările colectate - apoi a fost necesar să se depună la concurs cel puțin douăzeci de ani - și s-au dus să le arate comitetului de admitere. Dar, după ce a văzut lucrarea altor sosiri, și-a strâns toate lucrurile și sa dus acasă. Mi-am dat seama că acești oameni sunt atât de talentați încât nu pot concura cu ei, cel puțin în pictura. Da, ca un copil și adolescent, m-am dus la școală de artă, șeful ne-a permis băieți, stau în spatele unul dintre elevii senior, este aproape de un artist stabilit, și nu numai pentru a vedea cum el face totul, dar chiar a lua la paleta de vopsea . Dar nimic nu a funcționat! De atunci, știu că există un talent de la Dumnezeu și că nici o pregătire nu poate atinge ceea ce o persoană talentată reușește cu ușurință. Prin urmare, am părăsit calm examenele de la institutul de artă și am decis să studiez pentru fizică.
MK Cultura în URSS a fost caracterizată de o anumită spaŃiu. Fiecare expoziție, o nouă carte a devenit un eveniment, au fost discutate, argumentate, au devenit temelia dezvoltării personale. Îți poți aminti evenimentele culturale care te-au șocat în perioada sovietică?
MK: Centrul Pompidou tocmai sa deschis, cum ai știut chiar despre asta. Pentru un călător sovietic ar fi mai logic să mergi la Luvru.
YB: Da, tocmai a fost deschisă și ceea ce am văzut - din moment ce arhitectura sa stupidă cu aceste țevi și terminând cu lucrările prezentate în expoziție - a devenit un șoc cultural real pentru mine. Am fost acolo de mai multe ori. Cum am aflat despre Centrul Pompidou? Aveam deja prieteni francezi, oameni foarte moderni - Daniel Bono, Alan Blazy și alții. Păreau ca niște hipi, dar erau cei mai mari oameni de știință ai timpului lor, fizicienii optici, și m-au târât prin toate hasslele din Paris.
MK: La verde? Centrul Pompidou a apărut, de asemenea, printre locurile "verzi"?
YB: Da, părea un loc fierbinte pentru un om ca mine, care se considera un mare specialist în domeniul culturii. Am fost șocat. Înainte de a vizita Centrul Pompidou, eram foarte sceptic față de arta contemporană pentru că eram crescut în acele tradiții estetice care dominau țara noastră. Dar în Paris am văzut lucrările artistilor contemporani și mi-am dat seama că trebuie să se gândească și trebuie să vorbească. Am fugit repede prin aceste prost, îmi pare rău, camere cu Malevici, pătrate albe, pătrate negre ... dar a petrecut mult timp în sălile de artă post-război, în special ma impresionat moderniștii în limba engleză a doua jumătate a secolului XX. Apoi, deja în Londra, eram la fel de impresionat de Turnerul târziu, deși aici nu sunt diferit de ceilalți, el îi impresionează pe toți. Îmi plac prea mult impresioniștii, lucrările lui Pissarro și Cezanne - este ceva fantastic pentru mine. Totul la ei pare să fie simplu, dar este imposibil să se repete acum.
MK Știți despre o astfel de direcție în arta contemporană, ca arta sainelor? Cum te simți în legătură cu el?
YB: Sunt foarte bun, mai ales când artiștii, atunci când analizează o anumită problemă, încearcă să se apropie de punctul științific. Este întotdeauna curios să vezi cum oamenii din exterior își imaginează un fenomen în știință.
MK În același timp, știm că adăugarea modernismului în artă a fost influențată și de descoperirile științifice din secolul XIX - începutul secolului XX, de la inventarea fotografiei până la descoperirile din optică. Apoi, știința și arta erau mult mai apropiate una de cealaltă decât acum. Dar, în secolul al XX-lea, limbajul științei a devenit mai complicat și a devenit inaccesibil pentru locuitorii orașului, cărora artiștii în acest sens se referă și ei. Pentru oamenii care nu aparțin lumii învățate, știința modernă este un fel de magie, ceva de neînțeles ...
YB: Înțeleg despre ce vorbești. La începutul secolului al XX-lea, a existat o mare revoluție în domeniul științei, în special în fizică. Și arta, de asemenea, a înflorit în acest moment. Dar cât de mult a fost interconectată, cum revoluția în artă este legată de descoperiri în știință, nu m-am gândit sincer.
MK Se știe că adăugarea de pointilism a fost puternic influențată de activitatea chemistului Eugene Chevrel și de fizicianul Ogden Rud.
Yu.B: Da, da. Culoarea albă constă în diferite componente, iar dacă puneți trei puncte roșii și una, de exemplu verde, se va dovedi ... Dar aceasta este o abordare prea primitivă, iar știința este mult mai complicată. Acum, știința a devenit într-un bun sens atât de formalizat încât are propriul și în același timp limbaj foarte dezvoltat. Chiar și fizicienii care se împart în zeci și sute de direcții adesea nu se înțeleg între ei tocmai pentru că fiecare dintre direcții are propriile limbi. Dar există astronomie - știință, dacă nu este complicată de orice detalii inutile, accesibile oricărei persoane. E romantică, îi pasă, dă ocazia pentru un zbor de imaginație. În plus, demnitatea științei constă în faptul că cei care sunt loiali pentru aceasta oferă oportunitatea de a comunica cu un număr mare de oameni inteligenți și talentați. Același lucru este în artă, deși este mai dificil de comunicat cu oamenii de artă, sunt extravaganți, capricioși, adesea prea mult în afara normei ...
MK Am început cu faptul că în perioada sovietică mediul științific era interesat de artă, dar acum nu văd această atracție reciprocă o dată.
În trecut, fizica era înconjurată de un halou de romantism. Cei care studiau fizica teoretică erau o elită, o castă specială. Și acest strat subțire al societății, care se considera o elită, a fost atras de alte elite, în primul rând de elita artistică. În Uniunea Sovietică a existat o astfel de atracție reciprocă a elitelor. Și acum lucrează în știință este o rutină, foarte asemănătoare, de exemplu, cu rutina unui contabil sau economist, care lucrează cu o mulțime de date. Romantismul a plecat. Acum, știința a devenit mai pragmatică, sa concentrat pe anumite sarcini și sa uscat, a pierdut acel aur de frumusețe care odată a atras fete.
MK Printre fizicienii sovietici erau colectori?
YB: Nu, nu au fost. Totuși, colectarea artei - pentru cei care au mult timp liber și bani liberi. Un fizician nu și-a putut permite acest lucru și a fost considerat indecent.
MK Aș dori să văd cu ochii dvs. expoziția "Observatorul". Ce ți-a plăcut?
YB: Am fost curios să văd cum artiștii moderni și adesea foarte tineri își imaginează frumusețea, structura și filozofia lumii. De exemplu, Anya Titova, care a prezentat instalarea sa în atelierul de model, o încercare bună de a vizualiza o idee, face un fel de metaforă pentru praf de stele, care au fost împrăștiate prin cameră și că oaspeții au luat în locul lor. Mi-au plăcut fotografiile lui Yuri Palmin, care a împușcat în orașul nostru științific. Se pare că totul este simplu cu el, el scoate lucrurile banale, dar toate acestea în camera magazinului abandonat arătau foarte bine. Și, în al treilea rând, mi-a plăcut instalarea lui Alexandra Paperno în templu. La urma urmei, ceea ce este o constelație este o convenție, o proiecție pe cer. Opera lui Sasha, această ordine a constelațiilor contrastează frumos cu ruinele templului, culoarea pietrei ...
MK Și, de asemenea, a vizualizat ideea că templul este cerul pe pământ. Nu știu dacă știți, dar Alexandra Paperno este un artist care, mai des decât colegii ei, privește cerul. Îl descrie mereu. Pe timp de noapte, în noapte, în zăpadă, în care păsările ...
YB: Ei bine, permiteți-i să vină mai des la noi!
Trimiteți-le prietenilor: