Vreau doar să vă avertizez că în acest articol nu vom lua în considerare aspectele filosofice ale budismului Zen (Buddhismul Ch'an - balena). Există o literatură amplă dedicată acestei probleme - pentru aceasta vom trimite cititori curioși.
Scopul articolului nostru este de a spune despre fenomenul cultural, exprimat în tablouri pictate și inclus în mod meritat în clasicele lumii artei plastice. Povestea se referă la pictură, realizată în stilul lui Zen.
"Dacă sunteți agățat de un abis,
ținându-și dinții în spatele unui tufiș, și la tine
un om se apropie și întreabă:
"Care este esența lui Zen?",
ce îi vei răspunde?
(Zen koan, secolul al 16-lea)
Din secolul al XIV-lea, pe insulele japoneze, sa dezvoltat stilul de pictură, numit "continental", așa cum a fost, în esență, o împrumutare directă a tradițiilor pitorești din China și Coreea. Numai în secolul al X-lea a apărut o direcție pitorească a lui Yamato-e. care ar putea fi numit primul stil pitoresc cu adevărat japonez. Pictura de Yamato-e în principal acoperite ecrane de alunecare (shoji) și ecrane. Oarecum mai tarziu, un stil de emakimono a aparut in Japonia. lucrări pitorești ale cărora au fost realizate pe cârlige lungi. Figurile emakimono purtau un caracter simbolic simplu.
În secolul XIV un alt emakimono a înlocuit stilul pitoresc care a apărut în mănăstirile budiste - sumi-e. Sumi-e - pictura în cerneală în stilul Zen - foarte curând depășește zidurile mănăstirilor și devine o parte importantă a culturii societății japoneze religioase și seculare.
Fără îndoială, tabloul, similar cu sumi-e, a existat în China cu mult înainte de apariția sa în Japonia. Prototipul chinez Sumi-e a apărut în timpul dinastiei Song. Dar numai în Japonia a dobândit rafinamentul estetic și a luat forma în acea direcție originală, pe care deseori o numim pictura lui Zen.
Numele Sumi-e a primit numele său dintr-o combinație de două personaje japoneze: Sumi - cerneală și "E" - pictura. În esență Sumi-e sau, după cum se numea uneori, Suibokuga a fost o cerneală de pictura monocromă, asemănătoare acuarelei, pe o hârtie specială de Vasya. Și în sumi-e, se utilizează numai cerneală neagră și cerneală gri dintr-o gamă variată de gama, dizolvate în apă. Prima primitivitate Sumi-e este înșelătoare. În spatele simplității liniilor se află un înțeles profund filosofic. Stăpânul picturii Zen nu încearcă să reproducă forma și aspectul. El folosește loviturile dureroase pentru a încerca să exprime ființa interioară a obiectului. Artistul nu copiază obiectul pe hârtie, ci doar afișează acele linii care sunt necesare pentru lucrarea prezentată.
Istoria a păstrat pentru noi numele unora dintre marii artiști ai Zen, de exemplu - Cao Ning, Mokuan Reyen, Tensho Shūbun, Muso Soseki și discipolul său Muto Syuui. Lucrările lor sunt un pic neobișnuit pentru timpul nostru și pentru timpul creării lor: imaginea lui Buddha, Bodhisattva, Patriarhi unele caricatură, amuzant sau absurd. Alte picturi ale lor sunt îmbibate cu pace, chipuri și figuri sunt înghețate în contemplație liniștită. Dar această tăcere este ca un izvor răsucite. Se pare, chiar și un moment - și oamenii descriși în imagine vor exploda cu o acțiune rapidă. Următoarele sunt pătrunse cu un sentiment al sublimității naturii. Și acest sentiment este atât de profund și atât de subtil transmis că vreau să numesc aceste peisaje icoane.
Dar în primul, în cel de-al doilea și în al treilea caz, există o incompletență care doar sporește percepția compoziției.
Sumi-e este monocrom. Utilizează cerneală neagră solidă (mumii) realizată din cărbune sau funingine, care este frecat și diluat cu apă. Gradul de diluție vă permite să modificați nenumărate tonuri. Uneori a fost permisă includerea unui fragment de culoare, dar a fost limitat la o linie mică sau un accident vascular cerebral, care întărește monolitul monocrom al operei.
O piesă clasică de Sumi-e este considerat „Haboku Landscape“ ( „Haboku sansuydzu“), înființat în 1495 un maestru desavarsit Sasso Toyo - „Spray-carcasă“ fondatorul direcției libere și expresiv
Alți doi artiști - Kanzan și Dzittoku - au devenit renumiți pentru portretele pitorești ale patriarhilor Zen.
De la începutul anilor 1600, artiștii curții Școlii Segon din Cayo au început să combine tehnica de pictura monocromă cu pictura policromă, adăugând aur la carcasa neagră. În epoca Edo, în pictura Zen, a apărut un alt curent. Artistul Sotatsu a inventat tehnica aplicării picăturilor de carcasă pe frotiuri și pete crude.
Sumi-e să devină o parte a culturii japoneze și „ies“ la zidurile mănăstiri budiste zen, înrădăcinate în mediul laic, devenind un simbol al educației și conștientizare a clasei de serviciu - samurailor.
După desființarea samuraiului în 1868 în stilul sumi-e, artiști precum Taikan, Hisida Syunso și Simoura Kanzan au continuat să lucreze.
Pe baza sumi-e, au apărut și dezvoltat mai multe genuri independente, care, totuși, au fost și exemple de pictura clasică Zen. Un astfel de gen era arta unui peisaj monocrom, care reflecta natura ca o creație divină armonioasă și idealizată. Lucrări de acest gen împodobesc zidurile palatelor, iar pentru lucrările invitate artistii educați exclusiv. Acest gen se numește sansuyga, iar membrii marcanți ai acestuia au trăit în secolele XIV-XV, artiști - Minto, Dzosetsu, Tensho Syuubun, Sessyuu toooo.
Al doilea gen, care a combinat Yamato-e cu tradițiile clasice chineze, a apărut în timpul domniei lui Ashikaga. Întemeietorul său a fost pictorul de curte Cano Masanobu, care a creat școala din direcția sa.
Școala a produs un număr mare de artiști remarcabili care nu numai că au continuat să lucreze în stilul profesorului lor, dar au creat și al treilea gen de pictura budistă Zen. Acest gen, format în cele din urmă la sfârșitul secolului al XVI-lea, a constat în pictura elegantă policromă. În el au fost pictate shoji, ecrane, panouri, ventilatoare, pereți de palate.
Sumi-e, în esență, merge dincolo de pictură și se transformă într-un fel de disciplină spirituală, unind lumea spirituală și lumea fizică. Lucrările Sumi-e nu reflectă lumea înconjurătoare, ci o varsă pe hârtie în refracție prin sufletul artistului. Dar, ca în orice tradiție spirituală, pictura Zen se bazează pe o serie de principii canonice.
Arta adevărată a lui Zen trebuie să combine cinci principii: fryuyu, wabi, sabi, yugen și mono-no avara.
Primul - furyuu (analog al chinez Feng-LU) - principiul de rafinament a spiritului artistului, manierele sale bune și educație, atitudinea estetică, și ca o consecință - de lucru deal.
Al doilea principiu, Wabi, se bazează pe contemplarea frumuseții simple și pure, bucuria de pace, detașată de îngrijirea lumească.
Principiul sabii personifică singurătatea existențială a unei persoane, "pierderea" ei între absolutul cosmic rece. Acest concept a fost transformat dintr-o sabie chineză, care denotă umilința, pacea, bătrânețea și iarna.
Yugan - al cincilea principiu al artei lui Zen - este adesea numit "Frumusețea îndrăgostiților singuratice". În China, conceptul de jurgen a servit ca un simbol al incomprehensibilului, ascuns de semnificația și înțelegerea obiectului. Un astfel de obiect, a cărui esență nu poate fi înțeleasă intelectual sau mental. În Zen, yugenul a devenit personificarea unei frumusețe elegantă, misterioasă, dar în același timp sumbră, precum și o estetică calmă și singuratică, o varietate de semnificații.
Al șaselea și ultimul principiu - mono-dar avaré - este tradus ca farmecul lucrurilor. Ea servește ca un apel către idealul estetic al experienței și la sentimentul de frumusețe ascuns în natură. Dar nu este evident, „drept“, de frumusețe și una efemeră, ascunse, subtile ... Acest principiu solicită abilitatea de a vedea peste tot: plutind în nori, copaci, păsări, omul. Avare este un concept budist, care denotă fragilitatea vieții și a originii materiale, precum și volatilitatea, variabilitatea și tristețea vieții. Plecând de aici, al șaselea principiu ne învață să găsim o frumusețe neclară și unică într-o lume în continuă schimbare, să o admirăm.
Cu o varietate largă de formate și tipuri de lucrări în stilul Sumi-e, au existat formate și tipuri de bază care erau clasice: Yoko-naga-eban - o imagine cu un format orizontal deosebit de larg;
Yoko-oban - o variantă a formatului peisajului oban (format mare);
Yoko-tandzaku-ban - o variantă a formatului peisajului banului tandzaku;
Yoko-hadzama-ban - interzicerea orizontalelor;
Kakhetmono - un scroll pitoresc sau caligrafic;
Naga-oban (format lung) - în special oban lung (format mare);
Oban - format mare, aproximativ - 39,5 x 26,8 cm;
Sikisi-ban este un format tradițional de carton dens, aproape de un pătrat (există două dimensiuni standardizate: mari și mici, mari - aproximativ 19,4 x 17 cm);
Tanzaku-ban este așa-numitul format imprimat. Este o foaie verticala ca o banda ingusta de hartie. Dimensiunea acestui format este de aproximativ 44 x 7,6 cm;
Tuban - format mediu. Dimensiune 29,3 x 19 cm;
UTVA-Eban - imagini în formă de fanii rotunde;
Hasira-e - un format lung și îngust de hârtie groasă. Dimensiunea este de aproximativ 70 x 20 cm;
Hadzama-ban - format portret. Dimensiunea este de aproximativ 33 x 23 cm;
Hosoban este un format îngust. Dimensiunea este de aproximativ 30-35,5 × 15,5 cm.
Alegerea formatului corect de hârtie, artistul a pregătit toate consumabilele de desen și le-a aranjat astfel încât să fie la îndemână și nimic nu ar distrage de la procesul de creativitate.
După ce a terminat partea tehnică, artistul sa îndreptat și sa concentrat pe foaia albă, curățându-și mintea și meditând pe obiectul selectat. Potrivit legendei, marii maeștri din antichitate au meditat timp de câteva zile înainte de a ridica pensula și de ao înmuia în cerneală ...
Meditația ajută la obținerea unei concentrații maxime a conștiinței și a unui sentiment al esenței obiectului pe care artistul dorește să-l prezinte. Artistul care a prins acest moment, ia o perie în mâinile sale și se mișcă în mod spontan, într-o singură respirație transferă imaginii imaginea conștiinței sale. În acest fel se naște o pictură a lui Zen, o lucrare fără detalii excesive, dar transmiterea sintezei naturii și a esenței lucrurilor.
În pictura Zen nu există nici un dualism: nu există nici o contradicție între șansă și voința umană. Spontaneitatea disciplinară sau disciplina spontană - astfel de cuvinte, poate, pot exprima esența sumi-e.
Budismul Zen (Budismul Zen) a avut o influență majoră nu numai adiacente Japonia și China pentru țările din Asia, dar, de asemenea, a contribuit la dezvoltarea patrimoniului cultural european și american. Prin Zen tratat astfel de savanți proeminenți și gânditori ca CG Jung, Erich Fromm, M. Heidegger, Ludwig Wittgenstein, și scriitorii Hesse, Salinger, Harms.
În prezent, tradiția Sumi-E a fost ridicată și dezvoltată, destul de ciudat, nu de un japonez, ci de artistul rus original, Mikhail Shemyakin.
Artistul nu se teme să se îndepărteze de imaginile tradiționale japoneze. Eroii operei sale sunt în mare parte personaje europene, deși el nu a ignorat formele tradiționale de sumi-e.
Desenul în stilul Zen, eliberat din mâinile lui Mikhail Shemyakin, Fermecatoare linii ușor, se pare un pic jucaus si frivol, dar în același timp, atrage ochiul și te face să crezi, să înțeleagă esența prezentată. Merită să te uiți atent la lucrare - și înainte de a deschide o altă imagine de sens, în spatele ei din nou și din nou ... Și așa fără sfârșit. Zen.
În prezent, Mikhail Shemyakin este unul dintre cei câțiva reprezentanți ai tradițiilor sumi-e, și nu sprijinul său într-un mod autentic, ca artist, a suflat viață nouă într-o artă străveche, perfecțiunea lui care fac un proaspete, unic pentru el idei singur inovatoare.
În curând va fi publicată cartea "Zenul lui Mihail Shemyakin", dedicată în totalitate acestei părți a creativității sale, care este atât de puțin cunoscută publicului larg. Sper că apariția ei va coincide cu o expoziție de lucrări de Mihail în stilul sumi-e și că, în calitate de profesor onorific la Academia de Marțiale si Arte Martiale, Mikhail Shemyakin conduită pentru membrii săi dirigintelui de direcția în sumi-e, pentru că astăzi putem vorbi despre nașterea prima școală rusă de pictură în stilul Zen, care încorporează experiența japoneză, dar nu o copiază, ci aduce identitatea rusă și rusul Zen.
Trimiteți-le prietenilor: