Treizeci de ani - o nouă etapă fructuoasă în lucrarea sculptorului. Preamărirea romantică a imaginii, acesta și-a stabilit alte obiective, urmărește exprimarea sentimentelor versatilitate într-o mișcare liniștită, imobilizat, energic modelare încă netedă. Această decizie este tipică, de exemplu, pentru proiectul de monument al lui Gorky pentru Moscova (bronz, 1939, Galeria de Stat Tretyakov), totul pare extrem de simplu și natural. Motivul precis al mișcării, exprimarea emoției interioare, ridicarea sentimentelor. Imaginea lui Alexandru Pușkin în proiectul unui monument al poetului din Leningrad (1940) este pătrunsă de o mare spiritualitate. EXPRESSIVE ritmul său de plastic creat pentru pavilionul sovietic de la World Expo 1939 de la New York, „Fata cu o torță“ (bronz, 1937; TG).
ID Shadr. A. M. Gorky. Bronz. 1939 Moscova, galeria Tretyakov
ID Shadr. A. S. Pushkin. Proiectul unui monument pentru Leningrad. Schița. Bronz. 1940 Moscova, galeria Tretyakov
ID Shadr. Fata cu torță. Proiect de sculptură pentru construirea pavilionului sovietic la Expoziția Mondială din New York în 1939. Bronz. 1937 Moscova, galeria Tretyakov.
ID Shadr. Vestul lui VM Fritsche și VV Fritsche. Proiectul. Bronz. 1931 Moscova, galeria Tretyakov
M. G. Manizer. Katerina. Fragment al monumentului lui Taras Șevcenko din Harkov. Bronz. 1934 - 1935
M. G. Manizer. Monumentul lui Lenin din Ulyanovsk. Bronz, granit. 1940
M. G. Manizer. Zoe Kosmodemyanskaya. Bronz. 1942 Moscova, galeria Tretyakov
O contribuție importantă a fost făcută de Shadr în zona sculpturii memoriale. tombstone liric EP Nemirovich-Danchenko (marmura, 1939 originale GTG) și romantic excitat în proiecte de pietre funerare VM Fritsche și V. Fritsche (bronz 1931; TG) sunt un exemplu de noi soluții în acest zona sculpturii. Ele arată în mod clar un început luminos, aflat în viață.
AT Matveev. Autoportret. Bronz. 1939 Leningrad, Muzeul Rusiei
Rândul anilor 20-30. a fost un punct de cotitură în dezvoltarea plasticului sovietic. În acest moment, nevoia de a rezolva noi probleme, de a stăpâni un material nou al realității, care se află într-o dezvoltare rapidă continuă, este deosebit de acută. Istoricul partidului de guvernământ în 1932 „Cu privire la restructurarea organizațiilor literare și de artă“, cât și în domeniul sculpturii sa bazat pe realizări reale asupra evoluției, ea a făcut primii cincisprezece ani de existență.
O patos publică tot mai largă umple sculptura, permeând formele sale monumentale și șevalet.
În 1933, L. V. Sherwood (1871 - 1954) a creat statuia "Sentry" (tencuială, GTG). Sculptorul a ales un simplu, motiv care apar frecvent, dar din cauza vieții o imagine tipică, semnificația cazului, care servește ca un soldat sovietic paza munca pașnică a țării, statuia ia caracteristicile grandoarea epic și monumentalitate.
Noile tendințe apar în portret. O inițiativă interesantă a fost crearea unei galerii portrete a muncitorilor din Moscova (1931 - 1932), numită Aleea stricătoarelor. Din ce în ce mai des, statuia portretului unui contemporan, renumit pentru opera sa, feat, devine monumental, păstrând naturalețea și simplitatea exprimării.
Scopul construcției socialiste, care a provocat reconstrucția vechilor și crearea de noi orașe, creează premisele dezvoltării în anii '30. sculptură monumentală și decorativă, diferite tipuri de sinteză arhitecturală și sculpturală. Una dintre cele mai importante probleme a fost crearea unui monument monumental pentru ansamblul orașului. Numeroase concursuri pentru monumente ale revoluționarilor, oamenilor de știință și culturii remarcabile, ținute la acea dată, au dat rezultate interesante.
M. G. Manizer. Munca. Relief. Ciment. 1920 - 1921 ani. Moscova
În competiția pentru un monument la Taras Shevchenko la Harkov (1935) Manizer a creat o lucrare, o nouă modalitate de a dezvălui cifra culturii anterioare. Marele democrat ucrainean este reprezentat în el ca un gânditor și un luptător care vede toată amărăciunea vieții poporului oprimat. Punerea în practică a figura scriitorului pe piedestal înalt triedru, sculptorul a plasat în jurul valorii de șaisprezece figuri ei mai mici, care reprezintă oamenii luptă din Ucraina. Plasate ca și în cazul în care într-o spirală pe creștere traverselor piedestal, acestea sunt tematic fără legătură, dar fiecare dintre ele reprezintă un moment specific în lupta - de la protest mut la acțiune revoluționară și celebrarea activă a victoriei a oamenilor muncii din țara noastră. Compozițiile sunt deosebit figura expresivă a unui tânăr fermier, plasat pe fațada monumentului, a cărei imagine este asociată cu eroina poemului Shevchenko „Catherine“.
Vârful lucrării lui Manizer în perioada dinainte de război a fost monumentul lui Vladimir Lenin pentru Ulyanovsk (1940). Schița, compoziție similară a monumentului, a fost construit în 1928, cu toate acestea, este nevoie de câțiva ani, așa că a ajuns sa încarnare convingătoare monumentala. Monumentul de la Ulyanovsk este plasat pe Węcz, o zonă înaltă a orașului, de unde se deschid largul Volga. Figura se află pe un piedestal înalt, bine proporțional (arhitectul VA Vitman). O întoarcere puternică a capului, privind spre distanță, accentuează legătura monumentului cu spațiul din jur. Există o foarte modelare și interpretare falduri figura de îmbrăcăminte, sculpturi sensibile la lumina largă și netedă și, în același timp profund în relief, ceea ce face, ceea ce determină o schimbare în umbrele adânci care se deplasează pe suprafața. Se pare că vântul liber care domnește în mod constant aici, a suflat o statuie starneste pliurile drapată peste umerii hainei lui Lenin. În interpretarea monumentului nu există o minuscule excesivă, fracționalitate, limba nobilă de bronz este folosită perfect de către maestru.
Spiritualitatea, omenirea imaginii, a dat monumentului maiestuos un caracter special. Notele romantismului revoluționar sună puternic și, totodată, totul este foarte concret, ca și cum ar fi fost inspirat de un sentiment de siguranță istorică. Este important de observat că Lenin este prezentat aici ca un gânditor și lider revoluționar, nu numai pentru a prevedea viitorul luminos al poporului, ci și pentru a deschide calea pentru el.
Specificitatea caracteristicilor figurative în monumentele lui Manizer se datorează parțial faptului că a lucrat cu succes și de multe ori în domeniul portretului. De la primele sale lucrări de acest gen poate fi numit un portret EE Essen (1922), de mai târziu - un portret de erou al Uniunii Sovietice Mazuruk AI (1945).
Sculptor răspuns viu la evenimentele din Marele Război pentru Apărarea Patriei, creând în primii ani de formă completă, clară lucrări glorifică apărătorii Patriei. Checa a lucrat la cel mai mic detaliu al statuii sale înfățișând tinere eroina Zoya Kosmodem'yanskii (bronz, 1942; TG). portretyost exacte și canonul clasic în proporție conectat la o figură subțire a unei fete de mers pe jos de pe feat și aruncă o ultimă privire la nativ din Moscova lui. Lucrările de creare a monumentelor rămân principale pentru Manizer și în lucrarea sa ulterioară. Cel mai interesant poate fi considerat un monument FM Kharitonov locotenent-general pentru Rybinsk (1949) și un monument în onoarea eliberarea din Indonezia colonialismului (1964, realizată în colaborare cu OM Manizer).
Istoria artei universale. Volumul 6, a doua carte. Arta secolului al XX-lea. Sub ediția generală și B.V. Weimarn și Yu.D. Kolpinsky - M. 1966
Rusia secolul al XVIII-lea
B.-K. Rastrelli (1675 - 1744) a fost de fapt primul maestru al sculpturii din Rusia. Italian de origine, sa mutat în 1716 din Franța la invitația lui Peter I și a găsit în Rusia o nouă casă, deoarece numai în Sankt Petersburg avea oportunități ample de creativitate. (...) Îndemânarea lui Rastrelli - portretistul sa manifestat și în statuia lui Anna Ioannovna cu Arapchon (1741). Un sentiment de monumentalitate și o cunoaștere bună a bronzului ca material distinge creativitatea acestui sculptor. În portretul lui Anna Ivanovna, procesiune lentă în grele brodate cu rochie de pietre prețioase, Rastrelli a creat imaginea expresivă „prestrashnogo regina vederii“, așa cum a fost numit de contemporani.
Rusia din prima jumătate a secolului al XIX-lea
La începutul secolului XIX, toate tipurile și genurile de sculptură continuă să se dezvolte cu succes. (...) Pentru sculptura clasică din prima treime a secolului al XIX-lea se caracterizează o creștere a compactității, închiderea volumului, lizibilitatea siluetei. Trăsătura dominantă este statuarul, o generalizare în transmiterea formei, precum și un ritm liniar strict, care determină trăsăturile stilistice de bază ale sculpturii acestei perioade. Sculptorii preferă să nu marmură, ci bronz, ceea ce corespunde mai mult idealurilor artistice noi. În perioada analizată, dezvoltarea sculpturii monumentale decorative care a atins un nivel ridicat în secolul trecut continuă, este acum legată de succesul construcției ansamblului. Sinteza organică a arhitecturii și a materialelor plastice în prima treime a secolului al XIX-lea a atins cele mai semnificative rezultate.
Rusia de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX
„Lumea artei“ - un fenomen semnificativ în viața artistică din Rusia de la sfârșitul XIX - începutul secolului XX, a jucat un rol important în dezvoltarea nu numai de arte plastice din Rusia, dar, de asemenea, teatru, muzică, arhitectură și arte aplicate. Leagănul „Lumea artei“ a fost un cerc de Petersburg intelectualității, care a apărut în anii 1890. Printre membrii săi au participat artiștii A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst. (...) Nucleul grupului de tineri sa alăturat EELansere și MVDobuzhinsky. (...) În miriskusniki sa practică artistică bazată pe observații concrete ale vieții, (...), în arte și formele ridicate și una dintre sarcinile principale este în căutarea de artă sintetică „stil mare“.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: