Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema

Să începem cu faptul că nu există un sistem de iluminare "potrivit". Orice scenă poate fi acoperită în mai multe moduri diferite, fiecare dintre care va crea propria dispoziție și impresie de imagine. Cu toate acestea, există o serie de tehnici bine stabilite care permit artiștilor din întreaga lume să evite inventarea zilnică a unei biciclete din nou. Pe ele, ne vom opri în detaliu. Observați imediat că pentru o variantă a luminii pot exista mai multe denumiri, de exemplu "Backlighting behind", "Light on the rim" și "Light on hair" - sunt termeni interschimbabili pentru lumina așezată în spatele și puțin peste actor.






Lumină de bază (cheie)


Lumina principală este sursa principală și cea mai strălucitoare de iluminare. Ar trebui să fie instalat mai întâi, va fi folosit pentru a ilumina forma obiectelor și actorului.

  • Încercați să nu puneți lampa cheie aproape de cameră. Acest lucru îl va face neted și neinteresant.
  • Dacă lumina cheie este plasată pe partea sau în spatele actorului, va crea o dispoziție misterioasă sau dramatică, menținând întreaga imagine întunecată.

Lumină de umplere (umplere)


Umpleți lumina înmoaie umbrele create cu tasta. Cel mai adesea este situat pe partea opusă a iluminatului principal și oarecum mai puțin luminos.

  • Deoarece sarcina principală a luminii de umplere este de a înmuia umbrele create de cheie, este important să nu se evidențieze și să-și creeze propriile. Cu cât lumina de umplere este mai aproape de cameră - cu atât mai puține formează umbre.
  • Umpleți lumina este ușor de creat, chiar dacă nu aveți o lampă suplimentară: este suficient să plasați un reflector ¾ în fața lămpii cu cheie. Fluxul luminos va lovi reflectorul și va fi pe subiectul fotografiei.
  • Intensitatea luminii de umplere este exprimată prin "raportul de umplere a luminii" cunoscut și ca "raportul cheie pentru umplere". De exemplu, un raport de 1: 2 înseamnă că lumina cheie este de două ori mai luminată decât umplutura.

Lumina de fundal


Lumina de fundal merge în spatele ei, situată de obicei deasupra obiectului care este împușcat. Este adesea folosit pentru a separa actorul de fundalul întunecat, oferind obiectului o adâncime și accentuând forma sa. Lumina de fundal vă poate ajuta să scăpați de "două dimensiuni" a obiectului care este împușcat.

  • Lumina soarelui nedorită este adesea prea aspiră pentru a fi utilizată ca lumină cheie, dar puteți evidenția un subiect dacă utilizați lumina soarelui ca fundal.
  • Folosind soarele ca lumină de fundal, puteți aplica un reflector special sau un polistiren expandat pentru a arunca un actor mai puțin saturat.
  • Pentru a crea o siluetă, setați lumina de fundal, apoi opriți cheia de umplere și tasta.
  • Dacă lumina de fundal se află direct în spatele actorului într-un unghi astfel încât o parte a luminii să lovească fața, atunci o astfel de lumină de fundal se numește "kicker".

Lumină laterală


Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Shot de la filmul "Casino" Royal "


Lateral, așa cum este ușor de ghicit, se numește lumină, care cade pe actorul din lateral. Este ideal pentru crearea de efecte dramatice și "potrivirea ușoară", bazată pe iluminare cu contrast mare. Această tehnică a fost utilizată cu succes de la cinematograful noir.


Puncte cheie:
  • Pentru a crea o iluminare dramatică cu lumină laterală, este mai bine să o utilizați fără umplere sau cu ea, dar la un raport foarte scăzut (1: 8)
  • Iluminarea laterală este ideală pentru afișarea texturilor.

Lumină practică


Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Shot de la filmul "Glorious Guys"


Practic este lumina "reală" în scenă: lămpi de uz casnic, televizoare, lumânări, farse de poliție și așa mai departe.

  • Lumina practică se găsește adesea în filmele clasice de la Hollywood. Uită-te la fotografia de la "Nice Guys" - lampa este sursa principală de iluminare în cadru, mărind adâncimea scenei.
  • O practică obișnuită pentru o astfel de iluminare este un dispozitiv pentru reglarea luminozității. Dacă acest lucru nu este cazul dvs. și nu există posibilitatea de a pune un dimmer pe site-ul, puteți ajusta luminozitatea plasând un gel puțin colorat în jurul becului lămpii.
  • Atâta timp cât nu trageți pe Carl Zeiss Planar 50mm f / 0,7 ca și pentru "Barry Lyndon" de la Kubrick, strălucirea luminilor nu va fi suficientă pentru a lumina scena suficientă pentru expunerea practică.

Lumina reflectată


Evident, lumina reflectată este lumina care lovește obiectul de la reflector. Există instrumente speciale pentru acest lucru, cum ar fi mătasea și polistirenul, dar pot veni și din tavan sau pereți - opțiunile sunt nesfârșite.







  • Suprafețele din material plastic spumos au o textura mată și creează o lumină reflectată moale.
  • Reflectoarele cu o acoperire retroreflectantă de argint pot crea lumină rigidă și adesea returnează ¾ din fluxul de intrare, în funcție de distanța față de sursă.
  • Lumina returnată de la reflector poate fi destul de versatilă. Puteți crea o umplere a tastelor, umpleți, lumină de fond și chiar evidențiați obiecte individuale în fundal folosind reflectori.

Lumină slabă


Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Shot din filmul "Ea"


Lumina slabă este mai degrabă un termen care descrie mărimea unei surse de lumină, mai degrabă decât plasarea acesteia. Acesta provine din surse cu o suprafață mare. Această lumină produce umbre moi și, dacă este suficient de mare, nu lasă deloc umbre.

Lumină puternică

Luminile puternice creează umbre clare și clare. Este ușor să ajungeți de la o mică sursă de lumină sau de soare la amiază. Luminile grele sunt rareori folosite în lucrare, dar trebuie menționate fără întârziere. Să repetăm ​​ceea ce sa spus mai devreme despre lumina moale - "rigiditatea" depinde în principal de mărimea sursei: cu cât este mai mult, lumina este "mai moale".

  • Lumina directă a soarelui - o sursă de lumină puternică, și de cele mai multe ori ar trebui să fie împrăștiate.


Pentru un exemplu, aici sunt câteva cadre care demonstrează clar diferența dintre lumina tare și cea moale. Echipajul de film a trebuit să aștepte până când soarele a dispărut în spatele norilor, deoarece lumina era prea dură.

Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema

Tasta mare


Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Filmat din filmul "Harry Potter și Hallows-urile morții"


"Cheie mare" este un stil de iluminare cu lumină, fără lumină, cu multă lumină de umplere. El a fost adesea folosit în filmele clasice de la Hollywood din anii 30 și 40, în principal pentru comedii și muzicale.

  • O cheie mare este o lumină fără lumină.
  • Adesea aproape de peresvechivaniyu pe parti individuale ale imaginii.
  • Adesea obținută cu ajutorul iluminării din față.
  • O cheie de înaltă are un raport scăzut cu cheie-umplere.

Tasta mică


Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Shot de la filmul "Captive"

O cheie mică, așa cum sugerează și numele, se caracterizează printr-o cantitate mică de lumină cheie, care oferă o imagine predominant întunecată, umbroasă. Umpleți lumina sau nu este deloc folosită sau folosită minim. O cheie mică este folosită pentru a transforma o umbră într-un simbol, și nu ca o iluminare în sine. El poate fi adesea găsit în filmele de groază și în thrillerele.

  • Cea mai mică cheie este cea mai ușor de făcut cu o singură sursă de lumină.
  • O cheie mică arată mai bine atunci când utilizați o sursă de lumină puternică.

Motivat de iluminat


Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema


Motivat se numește iluminare, imită o sursă naturală în interiorul scenei. Diferența dintre lumina motivată și cea practică este că motivatul este organizat special și imită doar practica.

  • Setați sursa de iluminare motivată devreme, în timpul asamblării scenei. Dacă sursa dvs. de lumină este o fereastră, iar scenele în timpul zilei durează până seara, puteți "întoarce ziua" folosind luminile artificiale și gelele colorate.
  • Asigurați-vă că aveți gelele cu culoarea corectă pentru a corecta temperatura culorii.
  • Este foarte important ca lumina dvs. să arate și să se comporte exact ca o sursă reproductibilă. Dacă lumina motivată este lunară, iar lumina ta este greu de 5600K, nu va mai fi posibil să mai faci o scenă naturală.

Luminile existente

Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Shot de la filmul "Lawrence of Arabia"

Lumina existentă este cea care există deja în locație. Poate fi orice, de la soarele deșertului Rub al-Khali, până la lumina stradală și semnele stradale.

  • Dacă utilizați soarele ca sursă de lumină, aveți probleme să faceți un plan atent luând în considerare vremea și locația locației.
  • Dimineața devreme și seara târzie - un timp excelent pentru iluminatul moale de aur
  • Uita-te la timp, soarele schimbă intensitatea și culoarea foarte repede, mai ales la sfârșitul zilei.


După ce am terminat această enumerare, ne vom întoarce la un gând foarte important, care sa spus chiar la început - există o schemă, dar nu există legi. În sprijinul acestui gând, uitați-vă la cadrul din "Omul oțelului", unde radiațiile de la calculatoare sunt folosite nu doar ca o practică, ci și ca o lumină cheie.

Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Să fie lumină înțelegerea principiilor de iluminare în cinema
Shot de la filmul "Un om de oțel"







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: