Lector universitar la Universitatea de Istorie Culturală,
Moscova
Oricine a fost interesat de pictura chineză știe că locul principal în el este peisajul, iar acest peisaj nu este similar celui european. Înainte de a ne desprinde o panoramă a distanțelor, arătată simultan din mai multe puncte de vedere; un rol important în compoziție și, uneori, semantic, este jucat de o parte necompletată a foii, nu de o imagine-imagine, ci de o imagine-reflecție.
Cu toate acestea, un astfel de peisaj chinez nu a fost întotdeauna. În vremurile anterioare, a fost complet diferit.
Dar înainte de a vorbi despre asta, îmi voi permite să citez câteva rânduri din poemul lui Cao Ji (sfârșitul secolului II-III c.) "Immortality":
Porțile cerului sunt deschise pentru mine,
Din pene de păsări, mi-am pus o rochie;
După ce am bătut dragonul, mă grabesc pentru totdeauna
În locul unde mă așteaptă frații mei.
Poetul se repede la locuitorii cerului, se repede în dincolo de lumi, iar această idee este o descoperire a lumii a fost lumea mai mare - această idee, de-a lungul secolelor, concretizată într-un tablou.
Urmărind în același pictura chineză și poezia chineză, în mod surprinzător, că ideile exprimate în poezia epocii Tang (IX-X secole.), Sau chiar mai devreme, apar in pictura chineza numai după câteva secole. Și aș dori să reflecteze asupra motivul pentru care ideile atât de departe unul de celălalt, în timp între pictură și poezie.
Principala diferență a peisajului chinezesc față de cea europeană este în mai multe puncte. Primul este caracterul său grafic. Al doilea - peisajul chinez, spre deosebire de cel european, nu a fost niciodată o reprezentare a naturii. El a fost o generalizare a imaginii naturii. Nu vom vedea punctul de coborâre pe termen lung - în fața noastră se desprinde panorama distanțelor. Acest lucru este valabil mai ales pentru scrolls orizontal lung, în cazul în care o concentrare prospectivă este, în general, imposibilă. Pe de altă parte, asupra peisajului (și imaginea chineză la toate), o mare parte a foii nu este adesea umplut - o reflectare a conceptului de goluri (Sunya) se reflectă ca o realitate inexistență conceptul mai mare. Și astfel privitorul chinez este co-creator la egalitate cu artistul. Artistul ne cheamă la meditație, ne cheamă la co-creație.
Artistul chinez oferă o generalizare foarte puternic, și este legată de un aspect al gândirii de Est, ca un obicei de a percepe lumea ca un întreg dintr-o dată, mai degrabă decât în etape (care este foarte bine reflectate în T.P.Grigorevoy de lucru în cazul în care ea scrie că modul hieroglific de scriere este crucial pentru gândire - datorită lui fenomenul este perceput imediat ca un întreg). "În grăunțe este Universul" - spune aforismul.
Toate acestea determină pictura chineză ca un tip special de arta este forma de arta meditativa, ca o reflectare a doi artiști - unul care scrie pensula, iar cel care se uită la imagine, - împreună creează o imagine, și, prin urmare, fiecare individ percepe. Dar el nu a percepe lumea din jurul nostru și lumea o lume veșnică mai mare. Și să se ridice la astfel de înălțimi de generalizare, vă trebuie să se întoarcă departe de agitatia.
Acum vreau să aduc câteva fragmente din poemele poeților chinezi. Să începem cu cel mai mare poet din China - Tao Yuan-ming (sfârșitul anului IV - începutul secolului al V-lea). Unul dintre principalele locuri din poezia sa este ciclul "Întors în grădini și câmpuri". Iată câteva linii:
Din tinerețea mea, am fost străini la sunetul unei lumi zgomotoase,
De la naștere iubesc acești munți și simplitatea dealurilor.
Am greșit în praful vieții acoperite de rețea,
În agitația lor lumească - m-am întors treizeci apoi ...
Cât timp însă am trăit ca prizonier într-o cușcă încuiată,
Și acum, numai înapoi la libertatea curată a venit.
Această idee a revenirii la libertatea primordială, revenind la natură ca un apel către Etern - această idee devine, pornind de la poeziile lui Tao, definind în poezia chineză. Dar în Tao-ul modern al picturii nu vedem asta.
Există un proverb Zen "Cine știe - nu spune cine spune - nu știe". Vedem la fel în versurile Tao; când își descrie viața în sânul naturii, încheie poezia cu cuvintele:
În totul pentru mine este adevăratul sens.
Vreau să spun, și deja am uitat cuvintele.
Această tăcere, cu care se termină poezia, incapacitatea de a exprima în cuvinte Lumea Veșnică, este foarte asemănătoare cu fundalul neclar al peisajelor chinezești.
Un alt ciclu celebru Tao - „Îmi amintesc oamenii de știință săraci“ - cântă idealul sărăciei, evadarea ideală de agitația - grijă să nu numai de agitația orașului, dar, de asemenea, de la atașamentul față de bunuri materiale. Orice artist chinez - fie că este pictor sau poet - nu va fi legat de lumea materială, deoarece se referă la lumea spirituală. Și Tao viața privată: viața privată nu este numai extern (era oficial, atunci a renuntat la serviciu, a fugit cu familia sa în munți), dar, de asemenea, viața privată în interior. El scrie:
Departe în depărtare,
Și pământul va pleca singur.
Și apoi epoca lui Tan vine în China. Statul este puternic, statul este uriaș - și această putere își lasă în mod inevitabil amprenta asupra artei. Arhitectura epocii Tang este monumentala, maiestuoasa si destul de grea, aproape lipsita de orice fel de bijuterii. Ce găsim în pictura epoca Tang?
Înainte de noi - peisajele aglomerate, scrise pe un fundal de aur, oamenii literalmente suprasaturați și proporțiile oamenilor în raport cu natura sunt adesea majorate cel puțin de două ori. Desigur, nu se vorbește de nici o perspectivă spațială; desigur, călătorul care călătorește mai sus de-a lungul șoselei serpentine va fi descris mai puțin decât călătoria de mai jos, dar nu foarte mult.
Și în arhitectură și pictură din epoca T'ang, vom vedea o reflectare a ideologiei unui stat puternic, putem vedea triumful deplin al omului, într-o anumită măsură, triumful pragului de semnificație. Vedem acest lucru chiar și atunci când ne uităm la sculptura lui Buddha Tang: nu numai că aceste cifre sunt enorme, dar, de asemenea, expresia persoanei lui Buddha - trufaș și sfidătoare în noi un sentiment de teamă, mai degrabă decât o comunitate spirituală, cere ascultare, mai degrabă decât să reflecte.
În poezie, în același timp, se întâmplă și contrariul. Poezia dezvoltă ideile lui Tao.
Aici voi menționa doar doi poeți - Meng Hao-jan și Wang Wei. Maine a trăit la începutul secolelor VII și VIII, iar mulți poeți mai târziu l-au considerat profesor. Iată câteva citate din el.
Îmi scriu pe peretele zidului profesorului și
Profesorul, unde este ocupat cu contemplarea,
Am înființat o casă cu o grotă de deșert aflată în apropiere.
Departe de poartă - un deal frumos este frumos.
La scări - fundul adânc al ravenelor.
Răsărit de seară cu ploaie.
Golful azuriu în umbra casei a căzut.
Vedeți cât de curat și luminos este lotusul,
Și veți înțelege cum inima nu se murdărește!
Astfel, în poemele sale, Meng ridică la o înălțime nouă ideile de a se descoperi de la dizolvarea în natură, care încă vin de la Tao. Pentru ca el să fie împreună cu natura, să ajungă într-un fel cu natura este o modalitate de a păstra inima curată. Soarta lui Maine era similară cu soarta lui Tao - tocmai a părăsit serviciul birocratic, preferând viața sa unui pustnic, viața este săracă. O altă poezie a lui.
SUNT PRECIZAREA UNUI PRIETENT PRIN CAPITAL
Te ridici, mergi la norul albastru.
Mă întorc pe drumul spre muntele albastru.
Nori cu un munte, este clar, e timpul să ne despărțim.
Își umple pustnicul cu lacrimi.
În Maine vedem o fuziune a imaginilor despre sufletul poetului și imaginile naturii - aici el se compară pe sine și pe prietenul său cu norul și cu muntele. Cu alte cuvinte, ajungem la ceea ce va apărea mai târziu în pictura chineză, când peisajul nu va fi o imagine a naturii, ci o reflectare a sufletului artistului, și acesta este ultimul său înțeles. Ideea "natura și sufletul meu sunt una și aceeași" este foarte clar exprimată în poezia Maine.
În secolul al VIII-lea, un om uimitor a trăit - Wang Wei, care a făcut o adevărată revoluție în pictura chineză (deși acest cuvânt este foarte puțin combinat cu spiritul și caracterul lui Wang Wei). Nu a avut examene, nu a fost oficial, a plecat din vanitatea orașului, a trăit singur.
Ce a făcut el în pictura? Repet: aceasta este epoca lui Tang, un moment în care, în imagini, bucuria existenței materiale este înfricoșătoare - și în acest moment Wang Wei creează un peisaj monocrom. El este primul în pictura chineză care refuză culoarea, scrie doar cerneală. Peisajul lui - (pentru prima dată!) Devine pustiu. Wang Wei se referă numai la lumea spirituală, lumea dincolo, lumea superioară, la ceea ce nu poate fi înțeles în vanitate. Prin urmare, când citim poemele lui Wang Wei, adesea vedem imaginea porții încuiate a casei sale - poetul este împrejmuit de oameni, fiind singur cu Veșnicia. Iată câteva exemple.
SEBĂ DE SEVINĂ ÎN MOUNTURI
Toată ziua se mișca în munții desertului.
Adâncurile cerești ale răcorii seara sunt pline.
Dintre acele de pin, luna strălucește.
Un flux transparent trece peste pietre.
Bamboo râdea - șoferii se întorc din râu.
Lotosul se învârtea - plutitorul de pescuit plutește.
Lăsați mirosul ierburilor de primăvară să zboare -
Pentru toamna în munți cu mine, ai fi rămas!
Nu este clar pentru cine dintre prietenii săi atrage aceste versete. Acest regret de împărțire cu un prieten este în mod tradițional pentru poezia chineză, însă pentru Wang Wei însuși aceasta nu este cea mai caracteristică imagine.
FABRICA DE FLORI FLORI
Îl înot în acea zi pe lotusurile din canoe subțire.
Insula este minunată. Check-in târziu târziu.
Eu împing a șasea, eu nu stropesc, alunecând de-a lungul valului:
Mi-e teamă să umid florile cu un costum stacojiu.
Cât de importantă este această comoară în manipularea naturii - pentru că Wang Wei este în natură adevăratul sens al minciunii și, după cum vom vedea mai târziu, nu numai pentru Wang Wei.
Dar de ce a fost un astfel de decalaj în epoca Tang între pictură și poezie? Motivul este faptul că pictorii au fost obligați să urmeze ideologia epocii, în timp ce poetul, declarând retragerea din lume, și într-adevăr lăsându-l, a fost mai liber în aspirațiile sale spirituale, în expresia lor spirituală. Prin urmare, atât de diferit în epoca de poezie și pictură imagini Tang.
Poetul Li Bo este un contemporan al lui Wang Wei, născut cu el într-un an, dar cât de diferit este viziunea lor asupra lumii!
Părul alb este o mie trei fâșii!
Tristețea mea este atât de nesfârșit datorie!
Nu înțeleg: într-o oglindă strălucitoare și curată,
Unde am primit înghețurile templelor de toamnă?
Po Po Li Bo ne lovește cu amploarea imaginilor poetului, amploarea viziunii sale:
Din poezia "Eu escortez un prieten" (tema este tradițională, dar cum este exprimată!):
Nori plutiți - gândurile voastre se rătăcesc.
Soarele de soare - este prietenul tău.
Sufletul unui prieten este ca o lumină puternică de seară, gândurile sunt nori. Natura colosală a imaginilor lui Li Bo, caracterul titanic al experiențelor sale sunt uimitoare.
TEMPLE PE MOUNTELE MUNTILOR
Pe un vârf de munte petrec noaptea într-o biserică abandonată.
Pot atinge cu mâna mea stelele care strălucesc.
Mi-e teamă să vorbesc tare: cuvinte pământești
Nu îndrăznesc să deranjez locuitorii cerului.
Poetul se simte pe picior de egalitate cu locuitorii cerului și, poate chiar mai maiestuos, decât sunt - le poate perturba în timp ce ei par să deranjeze odihna lui nu se poate.
Din poezia "Lonely Sitting in the Mountains of Jingtishan":
Mă uit la munți și munții se uită la mine,
Și pentru o lungă perioadă de timp ne uităm unul la altul fără să ne deranjăm.
Poetul - la egalitate cu universul. Și percepe universul pe o scară mare. Aceasta este epoca Tang. Și se pune întrebarea: este creativitatea Lee Bo reflectă amploarea și monumentalitatea acestei ere? Și, aparent, trebuie să răspundem "nu" la această întrebare. Din moment ce, după cum sa menționat deja, amploarea și arta monumentala a Tang - pe planul fizic, este ființa lumea fizica, in timp ce Li Bai mondială - o lume spirituală. Și a fost spiritul său de Li Bai este și poate chiar și zei superioare, pentru puterea experienței sale, sentimentele sale îi permite să vă și prietenii compara cu norii și norii. Și toate acestea pe viitor vom vedea în pictura. Dar că a existat o revoluție în pictură chineză că cei mai mulți artiști au reținut și au putut să-și exprime ideile după cum vom vedea, mult mai devreme au fost pregătite în poezie, a distrus Imperiul Tang. Și când sa întâmplat accidentul - câteva decenii mai târziu, el a urcat pe tron a dinastiei Song (X-XII sec.) - in pictura chineza absolut totul se schimbă.
Se dezvoltă că, în secolul VIII a început să facă Wang Wei - peisaj chineză devine alb-negru. Peisajul este aproape pustiu. Ce înseamnă "aproape"? Oamenii de la pictura pannesunskoy nu a dispărut, dar ele sunt mici la microscop, iar dacă în epoca Tang al proporției umane a crescut, în epoca Sung, ei vor fi din nou încălcate, ci în jos.
Să ne uităm la peisajele timpurii ale Soarelui.
Munți uriași, cu dimensiuni mai mari decât munții reali. Infinitatea este subliniată, distanța este incomensurabilă - și aici ne amintim de Li Bo, ne amintim de imaginile sale titanice. Și aceasta nu este o lume materială - în realitate este imposibil să vedem munții în această perspectivă. Este o vedere de păsări, este un peisaj care merge în depărtare.
Omul se dovedește a fi nesemnificativ în raport cu natura. De ce? Există două explicații pentru acest lucru. În primul rând, pentru că artiștii din epoca rannesunskuyu descoperit peisajul pe această scară, natura le șocuri, iar din aceasta au exagera. A doua explicație (în opinia mea, sunt doar două, și se completează reciproc) este faptul că peisajul - nu este imaginea naturii, ci o reflectare a sufletului, și este setea de etern, este cultul eternității și, prin urmare, o subestimare a ceea ce aparține lumea materială.
Când perioada timpurie Severusonică este înlocuită de sud-soarele târziu, are loc o altă revoluție în pictura. Înainte de noi sunt imagini care ilustrează un pustnic solitar - cea mai mare parte a frunzei nu este umplută. Această direcție de pictura a fost numită Ma-Xia de numele artiștilor Ma Yuan și Xia Guya. Cum a fost?
În epoca sud-sussiană, dimensiunea imaginii se schimbă. Peisaje Artiștii Severusunskih sunt grandioase nu numai în speciile descrise, ci și în mărimea lor - aceasta derulează mai mult de un metru lungime. În epoca sud-sons, una dintre suprafețele preferate pe care artiștii au pictat, erau fani. Imaginea devine mică.
Un om apare în imagine, o persoană apropiată. Dar ce fel de persoană este asta? Acesta este un pustnic. Este un pustnic solitar, meditând în sânul naturii cu privire la etern. Iar privirea lui, ca regulă, este îndreptată către partea necompletată a foii - în neant, în lumea adevărată, în lumea Tao, care nu este exprimată prin imagini vizibile. Să ne amintim poemele lui Tao.
Există un nou principiu al compoziției - o diagonală sau, mai precis, o cruce. Acestea sunt poze cu Ma Yuan „Moonlight“ și „Tempest“ Xia Gui, în cazul în care imaginea ocupă colțul din stânga jos, dar slide-uri lui privirea spre dreapta și în sus - este vederea unui pustnic, uita la luna, este ochiul privitorului, de rulare cu sat furtuna acoperit încât să iasă din furtună munții clari.
Complexitatea sofisticată a compoziției, care pare atât de naturală, plinătatea interioară a spațiului gol, face ca picturile lui Ma-Xia să fie cea mai mare realizare a picturii chinezești.
În epoca târzie a Soarelui, o fuziune a acelor idei exprimate în poezie înaintea lui Tanis și care a intrat acum în pictura. Pictura sfârșitului erei Sung este o reflectare a unui pustnic singuratic despre Etern. Și aceasta va fi cea mai mare creștere a picturii chinezești. În viitor, artiștii chinezi vor trebui doar să stăpânească ceea ce părăsesc stăpânul erei Song. Și această temă - un pustnic singuratic în sânul naturii - va deveni ulterior canonizat.
Natura reflectă starea sufletului poetului și artistului, invitându-ne să ne gândim la Etern.
Trimiteți-le prietenilor: