Nicole sa născut în 1952, în orașul Lenox, Massachusetts. dar mama ei a fost pariziană, poate că acest fapt a dat un impuls inițial Nicolei să intre în școala de design și a început propria afacere la vârsta de treizeci de ani (1982). În 1986, primul magazin cu amănuntul cu același nume și-a deschis porțile, marcând succesul lui Miller ca designer.
talent remarcabil, așa cum sa demonstrat în Nicole din adolescență, din cauza nu numai la un fler intuitiv exclusiv, gust vizual, dar, de asemenea, simțul umorului și de îngrijire de urgență la procesul de modelare, crearea viitorului design de produs. Această iubire a fazei pregătitoare, aproape la construcția arhitecturală a fiecărui model, Miller de la sine se conectează cu o mentalitate de inginerie, moștenit de la tatăl său. În plus, Școala de Haute Couture de la Paris, unde a studiat, de asemenea, o atenție deosebită a fost acordată construcției procesului, actul de creație intelectuală, cu detalii suplimentare.
Nicole Miller a fost conștient de faptul că proporțiile ideale ale corpului au una, iar cele mai multe femei nu devin modele sufera de reale sau inventate de neajunsuri. În ciuda acestui lucru, ea a căutat să creeze haine în care fiecare femeie ar arăta grozav, concentrându-se asupra meritelor figurii ei.
Ideile și sarcinile sale creative se naște de pretutindeni. Într-o zi, se uită la punerea în scenă pe Broadway „The Singapore Song“, Nicole a decis să creeze un print unic de mătase bazat pe spectacol. În punerea în aplicare a ideilor creative spontane și concepte mature, bine formate Nicole a ajutat zeci de artiști care transporta aceste experiențe în limba grafică, în spațiul de perfecțiune estetică. Afișate poate fi orice doriți, de exemplu, pentru colectarea de sport pot fi prezentate dulciuri, animale sau legume, precum și calitatea și frumusețea este atât de perfectă încât există o șansă de a scăpa în timpul unui joc de baschet, fotbal sau de baseball, și să se uite la forma minunata. Din acest motiv, din păcate, au devenit frecvente falsificările, care se încadrează la diferite niveluri de vânzări de produse.
În ciuda faptului că designul fotografiei la făcut pe Miller faimos, aceasta nu este singura zonă în care Nicole a lucrat frumușel și a lucrat mult. Numele ei apare pe lista creatorilor de costume pentru festivalul New Wave, care aparține Academiei Brooklyn; pentru această lucrare, ea sa inspirat din călătoria sa în Brazilia, în special, în regiunea Baya, care a lovit-o cu simplitatea și frumusețea hainelor țărănești tradiționale locale.
O manieră distinctivă foarte importantă a lucrării lui Miller este considerată a fi o siluetă dezbrăcată, combinată cu soluții grafice uimitoare. Unele mostre sunt incredibil de magnifice, lipsite laconic de curele și creează un sentiment de lux. Cu ei sunt salopete albe și rochii roșii, ca și cum ar fi cusute într-un stil de baseball.
Mită în munca ei nu numai tentant stiluri adaptate, subliniind frumusețea și măreția, are, de asemenea un rar pentru un fler american la gustul epidemiei, este posibil să se rezolve în mod corect tendințele viitoare și de a ajusta în mod corespunzător pentru a le fără a ciudatenii inutile entorse fanteziste și idei de copiere. Acest lucru dă lucrarea farmecul și prospețimea tinereții, care sunt, de modul său, rămâne și clienții săi, departe de conservatorism și tediousness.
Miller scurgeri de talent, de asemenea, într-o astfel neașteptate, aparent, în contextul spațiului, atât în Centrul Medical Universitar din Hackensack (New Jersey). Cine ar fi crezut, dar designul rochiilor de spital în această instituție este lucrarea designerului de modă celebru! Poate părea ciudat, dar certitudinea absolută că unele «Fundația Komen», care lucrează în legăturile Miller luptători americani impotriva cancerului de san, care lucreaza in centrul de cercetare. În cele din urmă, ea vinde și accesorii de marcă și chiar trabucuri.
NM: Această rochie te-a târât în necazuri.
FB: Da, dar foarte puțin.
NM: Vreau să vă arăt fotografiile vechi pe care mama mi le-a dat. Mama era de la Paris, așa că era mereu o fashionista. Am simțit această atmosferă franceză în casa noastră. Mama a cumpărat revista Marie Claire ...
FB: Câți ani ai fost?
NM: Nu pot spune sigur, dar, se pare, aveam 4 ani. Îmi amintesc doar această revistă, Marie Claire ... Pentru a obține revista Vogue. A trebuit să așteptăm șase luni, pentru că a fost livrată prin poștă maritimă. În general, era necesar să așteptăm o eternitate.
FB: Mi-a plăcut fotografia dvs. într-una din vechile camere de interviu.
NM: În această perucă nebună?
FB: Ei bine, fotografia a fost alb-negru ...
NM: Am această fotografie în culori. Îmi amintesc că eram îmbrăcat în ceva galben-portocaliu.
FB: o voi afla din revista Interview. Am citit că te-ai născut în Texas, ai studiat în Statele Unite și apoi ai mers în Franța.
NM: M-am dus la RISD (școala de design din Rhode Island), apoi m-am dus la sindicatul de modă înaltă. Pierre Cardin. Yves Saint Laurent ... Toți acești tipi studiau acolo. Iar după libertate în școala din New York, universitatea franceză părea foarte strictă. Am venit la clasă devreme dimineața și nu l-am lăsat până la ora 18:00. În America, am avut pauze între lecții, când am putea merge într-o cafenea sau pur și simplu să ne plimbăm.
FB: Dar toate astea te-au făcut ceea ce ești acum.
NM: A fost perfect. Am obținut cunoștințe de bază despre artă în America, drept rezultat, în plus față de modă, am avut o idee despre sculptură, pictura și alte domenii ale artei. În Franța, am primit, în principal, cunoștințe tehnice.
FB: Desigur, ați obținut un mare succes. Afacerea dvs. este în plină expansiune. Când am introdus numele dvs. pe linia de căutare Google, am primit link-uri către tot, de la rochii de mireasă până la perdele de baie.
NM: Câte diferite de Nicole Miller ați găsit pe Internet?
FB: Nu atât de mult ...
NM: Într-adevăr? Am o mulțime de asociații și nume. Există chiar și un campion al lumii în baschet, care este numit la fel ca mine.
FB: În orice caz, rezultatul căutării mele a fost tot ce am enumerat. Spune-mi, cum reușești să menții integritatea mărcii?
NM: Aceasta este o sarcină foarte serioasă și devine mai dificilă atunci când vine vorba de unele lucruri care nu sunt pe linie.
FB: În ceea ce privește punerea noilor modele pe podium, ai fost întotdeauna un pionier în acest sens. De exemplu, l-ați invitat pe Minnie Driver la spectacol.
NM: Oh, actrita ...
NM: De fapt, am fost forțat să o fac. Am lucrat cu modele de top în fiecare an, dar într-o zi au boicotat New Yorkul, pentru că doreau să-și ridice comisioanele. Ei au vrut literalmente să obțină 5 mii de dolari pe oră de lucru, și nu 500 de dolari, așa cum a fost înainte.
FB: Aproape în același timp, fotografiile actrițelor au început să fie plasate pe coperțile revistelor. Și ai făcut-o mai întâi. V-ați interesat să arătați publicului diferite corpuri de sex feminin?
NM: Bineînțeles, atunci când am invitat actrițe să trag, nu aveam un scop să chem fetele slabe. I-am invitat pe cei care, în opinia mea, au fost vrednici de ea. În acel moment nu erau superstari, dar apoi au devenit ei. Minnie Driver a devenit o stea mare. Aceeași stea a fost și Jill Hennessy. În compania lor era încă Gretchen Mol. Oh, Doamne, și Kate Heigl au devenit prea celebri. Nu a devenit o stea imediat, dar puțin mai târziu. Și Gina Gershon. Ea a fost amuzantă pentru că ea a pariat pe sexualitate.
FB: Compania dvs. este încă în proprietatea dvs., ceea ce este aproape imposibil în zilele noastre.
NM: Știu și am început cu o sută de mii de dolari.
FB: Nu-mi vine să cred!
NM: În vremurile vechi, dacă creați ceva lovit, a fost cumpărat de toată lumea. Eu, de exemplu, aveam o rochie fumoasă pe care toată lumea o purta în orașul nostru. Am vândut mii de rochii. În cele din urmă, ne-am oprit. Pentru că nu aveam țesătura pentru a face și mai multe dintre aceste rochii.
FB: Ai mai rămas cel puțin o astfel de rochie?
NM: Da, undeva, poate, un lucru se afla in jur. Când am venit cu asta, părea foarte avangardistă și minunată. Dar, până la sfârșitul anului, a fost deja în creștere. Și încă de la un an la altul, a continuat să vândă foarte bine. Chiar a început să copieze alți designeri, apoi am oprit vânzarea. Dar numai această rochie ne-a permis să câștigăm o mulțime de bani, pe care am pus-o în acțiune. În primul an de vânzare, am primit 5 milioane de dolari.
FB: Dar totul a început cu o sută de mii de dolari, este incredibil! Care a fost reacția ta la acest succes?
NM: Am crezut că am fost foarte norocos. În mod literal, toată lumea din New York purta această rochie. Acum totul este complet diferit.
În acele zile, o anumită culoare era la modă în fiecare anotimp. Când culoarea purpurie era la modă, pe stradă ai putea întâlni cel puțin 10 persoane îmbrăcate în ceva purpuriu. Acum nu există așa ceva. Anterior, puteai vedea oameni îmbrăcați în sus și în jos. Modele sau oameni din industria modei uciși în modă. În aceste zile nu veți vedea acest lucru.
FB: A fost o clipă în cariera ta care poate fi numită cea mai neplăcută?
NM: Mulți ani în urmă pe ecrane a fost un film "Propunere indecentă", în care Demi Moore avea rochia noastră. Nimeni nu la văzut altundeva. După aceea, unul dintre clienți a venit la noi și a cerut să facă aceeași rochie, pentru că toată lumea îl caută.
FB: A fost rochia ta?
NM: Nu, nu era rochia noastră. Nimeni nu știa ce fel de rochie era. Iar magazinele o cereau literalmente. Ei bine, am fost de acord. Sa vândut și l-am cusut din nou. Și apoi, șase luni mai târziu, am aflat că era rochia lui Thierry Mugler. Nu am avut nicio idee, nimeni nu și-a imaginat că el a creat-o. Apropo, cu doi ani mai devreme, aproape aceeași rochie a fost lansată în Balenciaga.
KW: Cum ați numi cel mai important pilon în această primăvară?
NM: Cămașa clasică este o rochie de culoare neagră. Aceasta reflectă o abordare modernă a clasicilor și este disponibilă în colecțiile lui Nicolle Miller și JCPenney.
KW: De ce ai decis să cooperezi cu JCPenney?
NM: Am simțit că JCPenney a pornit pe calea dezvoltării serioase și a extinderii gamei de haine și accesorii la pungi și pantofi. De când am lansat linia Nicolle de către Nicolle Miller, marca JCPenney a colaborat cu alți designeri moderni.
KW: Care este diferența dintre linia dvs. pentru JCPenney și colectarea mărcii dvs. mai scumpe în acest sezon? Ce se pot aștepta cumpărătorii din aceste colecții?
NM: În general, lucrurile pentru linia Nicolle de Nicolle Miller sunt mai vii și mai colorate. Dar în această colecție am folosit și o mulțime de idei pe care le veți vedea pe podium. Le interpretez pentru Nicolle de Nicolle Miller. Apropo, colecția pentru JCPenney include pantofi și pungi, ceea ce va permite femeilor să facă o imagine elegantă și modernă la un preț accesibil.
KW: Există ceva care vă va interesa pe cititorii noștri și despre ce vor fi surprinși?
NM: Vor fi surprinși că știu atât de mult despre alimente și restaurante!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: