Grigore Iușcenko: "Îmi scriu povestea nebuniei lumești ..."
Membru al grupului de artă "Proteus": după expoziția "Pornocholocost"
artist Petersburg Gregory Iușcenko, membri ai grupului de artă „proteză“, spune povestea artei comerciale, de masă și provocări: „Ceea ce trebuie să trăiască în spațiul artei contemporane - o realitate nefericită ...“
Grigore Iușcenko este membru al grupului de artă "Proteus" și, probabil, cea mai zgomotoasă figură a artei contemporane rusești. Controversa acestei cifre a determinat modul în care Iuscenko și-a câștigat faima. Și acest lucru nu este încă clar, precum și locul pe care îl ocupă în arta contemporană. Dacă "tânărul ticălos" a făcut un scandal asupra patriarhului-neconformistului "Pushkinskaya, 10", a colectat televiziune, a atras jurnaliști și a devenit o persoană media. Orice artist vrăjitor a pictat postere și, prin urmare, a câștigat reputația unui regizor, un acționist și un huligan talentat.
"Luda" este garajul din Sankt-Petersburg. Varianta Sankt-Petersburg a centrului de artă din Moscova, în care se umflă o mulțime de bule de oligarhi, dar nu și "garaj", ci un garaj: o caramida reală construită în curte.
O altă opțiune: tipul prin huliganism a venit la o mare artă, expusă acum de la Gelman. și curând, în curând, playbill-urile sale vor începe să cumpere neveste de magnate de petrol, iar el va depăși grasimea și va începe să emită aceste afișe la comanda.
Dar fiecare dintre aceste versiuni are punctele slabe și, în cele din urmă, este înfrântă. Sau va tolera - veți vedea. În orice context, Iuscenko nu poate fi introdus nici - cea mai populară comparație dintre "Proteus" și "Război" nu are nicio critică.
Într-un cuvânt, cifra este mai de neînțeles și provocând interes pentru arta contemporană rusă, poate nu.
- Spune-ne despre expoziția "Pornokholokost" din galeria lui Marat și Julia Gelman. De unde a venit ideea?
- Am fost invitați la festivalul "Live Perm" în această vară, am făcut o mare expoziție de postere acolo. A fost vizitată de Marat Gelman și ne-a invitat să facem o expoziție în galeria sa din Moscova.
- Gelmans - aceasta este o galerie comercială, standardul ei. Asta este normal ca un mainstream de artă. "Proteze" în general, și în special munca ta, așa cum ți se pare, se potrivește, există puncte de contact între tine și arta comercială și comercială?
- Abia înțeleg ce înseamnă - "artă comercială". Cel care este de vânzare? Sau cel care a fost inițial programat pentru vânzare? Dar pentru a face ceva calitativ este de asemenea programat spre vanzare.
De fapt, nu am o astfel de diviziune - comercială / non-comercială, este un fel de absurditate. Am diviziuni calitative / substandard, interesante / neinteresante, informative / lipsite de sens.
Pentru mine este absolut absurd să faci ceva special în artă pentru a tăia acești bani. Dar, cu aceeași absurditate, mi se pare că m-am bătut în piept și strig "nu sunt pentru profit!". În general, am o idiosincrazie puternică asupra cuvântului "non-comercial", de regulă, atunci când este folosit, este imediat clar că există un fel de ... lovo.
În majoritatea cazurilor, oamenii care pretind că fac "artă non-comercială", fac unele complete x ... nu. Nu am avut niciodată un patos anti-comercial, dacă ni-l atribuie niște nebuni, problemele lor sunt cu capul lor.
În toate cazurile în care am cumpărat opere, tocmai am făcut ceea ce am făcut de mult. Și dintr-o dată apare cineva care îi plăcea și care putea să-i plătească banii adecvați. N-am făcut nimic special pentru asta.
Știu că nu voi face niciodată ceva care este intrinsecă pentru mine pentru bani. Știu că puțini oameni ale căror păreri mă prețuiesc, dracu 'absolut ... succes comercial este arta mea sau nu, este important pentru ei că are ceva puternic și interesant.
În ceea ce privește galeria lui Gelman, pentru mine această expoziție este în principal diferită de celelalte prin faptul că am reușit să construim spațiu pentru prima dată la expoziție așa cum am visat întotdeauna, și nu pe baza condițiilor dure ale premiselor. Nimic în neregulă cu asta nu văd.
În ceea ce privește "arta-mainstream" (și nu este foarte clar ce este), se pare că nu avem de-a face cu asta. Suntem prea diferiți de mesajul, forma și conținutul pe care ... nu, care este plin în jur, nu contează dacă acești artiști se consideră comerciali sau nu.
Nu aș spune că activitatea mea principală era pe Web. Eu, dimpotrivă, încerc să fac expoziții reale în spații reale, nu stau pe Internet de zile, ca niște oameni de artă, și nu mă lupt cu toată lumea. Observ doar reacțiile de mai sus, pentru că este extrem de distractiv.
- Și ce crezi despre arta contemporană? Ei bine, cel puțin despre cei cu care ai fost expus în "Lud"?
- Faptul că trebuie să existe în spațiul artei contemporane și artelor plastice în general este o realitate extrem de tristă și enervantă.
Expoziția "Poor rus", prezentată în Perm și Ekaterinburg, a reprezentat un progres al artei moderne în provincie. La exemplul ei, este interesant să observăm modul în care se schimbă politica culturală în timpul unei crize. Despre acest lucru și susține Marat Guelman.
Arta în forma despre care vorbim este lipsită de orice funcție a lumii, pentru că deja nu poate fi interesantă pentru mine, nu-mi pasă deloc de discursul intradivial. Este necesar, din păcate, să intrăm într-un fel într-o anumită măsură în contact cu ea și să ne împingem, pentru că îmi exprim ideile prin desene și acțiuni de artă, și nu altele.
Am așa-și practic nici un prieten (și anume, că prietenii, nu prieteni) printre artiștii, pentru că am absolut nimic pentru a vorbi despre cu ei, noi nu avem un contact comun. Nu mă interesează, care a mers la „Art-Moscova“ și „Art Basel“, neinteresante, că cutare și cutare este artistul nostru a continuat ca copii ale unui occidental, care este diferența dacă am ambele dintre ele nu a atins?
Îmi scriu povestea nebuniei lumești, iar grătarul artistic interior nu mă deranjează prea mult. expoziții mele du-te un pic mai multe persoane decât cele găsite în mod obișnuit în gașcă de artă, adică o persoană de subcultură de artă, de asemenea, găsite pe show-urile mele, dar am destul de un contingent mare separat, care pentru mine este mai important decât întregul.
În ceea ce privește „Luda“, atunci acest lucru nu este cel mai rău exemplu, au fost bune în formatul de expoziție, și a fost, probabil, nu o galerie, ci doar un loc unde să vină și să se distreze și băutură, iar arta a fost, probabil, doar o scuză. Sunt pentru asta, eu nu pot sta când arta este servită cu o nenorocire gravă.
Apropo, când aveam 13 ani, am ajuns în mâinile primului număr al "câinelui". Atunci am, la vârsta de imaturitate a fost doar „antiglamurny“, „anti-comercial“ și, ceea ce este mai anti-patetism, pe scurt, toate aceasta revista am pus o transformare foarte puternică, cu ajutorul markerilor, aparate de ras și instrumente similare la îndemână. În 10 ani, haria mea este pe coperta lor. În opinia mea, este din nou extrem de amuzant.
- Aș dori să întreb despre lucrarea în sine. Numai nu este clar ce. Pentru că, oricare ar putea spune, tehnic cad din contextul artei moderne, ele arată ca un corp străin în expozițiile prefabricate.
- Dacă nu au căzut din contextul artei contemporane și din expozițiile prefabricate, nu aș face asta niciodată. Întotdeauna am lucrat la marginea faulturilor și asupra dezmembrării realității, am întors mereu deschis la contextul artistic și la ceea ce este acceptat în el. Nu-mi amintesc nici un "decorum" din punct de vedere artistic al unei expoziții sau a unei acțiuni, am făcut mereu "nepermis", ultima expoziție, de altfel, nu este nici o excepție.
- Ați fi voi "proteus" în ce context ați inclus? Să presupunem că în campania dvs. „orgasm Blood impotent“ în „Ruskomplekte“ atunci când toată lumea a atras de benzi desenate pe care ați selectat-o poveste sângeroasă, impresia de muncă extindere frontierelor „protezare“.
- Expoziția "orgasmul sângeros al oamenilor impotenți" din "Ruscomplekt" a continuat practic tradiția "acțiunilor noastre antropologice". În același loc nu a fost importantă expoziția în sine, dar experimentul a pus pe participanți - aici este o temă brutală pentru dvs., atrageți cât poți, ce vei face? Ceea ce ma lovit cel mai mult a fost că mulți oameni au făcut o lucrare extrem de estetică, chiar dacă au fost permise și chiar au determinat să fie cât mai eliberați și mai nepoliticoși în planul grafic.
În general, fiecare acțiune extinde granițele noastre, așa cum ați spus. Creăm o situație specială hipertrofată de nebunie de fiecare dată.
Și apoi ne-am luat tot genul și unul a devenit propriul său deja în curs de dezvoltare - pentru a trece la formate mari, introduceți dokleyku perimetrul elementelor de lipire de la alte afișe și alte trucuri. Ca rezultat, chintesența întregului progres tehnic al genului, care a avut loc peste trei ani și jumătate, este expusă chiar acum la expoziția "Pornochlorocost".
- Recent (expoziția de la Gelman confirmă acest lucru) există un sentiment că Protez are o manieră de proprietate, există o imagine și încercați să o dezvoltați, să o schimbați. Este doar o iluzie?
- Pentru mine, rămâne doar mesajul, a cărui manifestare este exprimată în două cuvinte: gunoiul existențial. Manierele și imaginile se vor schimba neapărat, astfel încât noi înșine nu ne-am plictisit.
Intervievat de Ivan Chuvilyev
Trimiteți-le prietenilor: