Etapele de mastering a complexului gama, platforma de conținut

Etape de stăpânire a complexului gama

Ce înțelegem prin "tehnologie"? Tehnica este un concept general, incluzând scale, arpeggios, acorduri, note duble, octave, legato și diverse tipuri de staccato, precum și nuanțe dinamice. Toate acestea sunt necesare pentru a forma o tehnică completă.







O parte integrantă în lucrul la tehnologie este studiul unui complex gamma.

"Masa muzicală de înmulțire" numită scalele Joseph Hoffmann, deoarece sunt întotdeauna necesare scalele unui pianist. Cherni: "... Cu educația unui pianist și menținerea nivelului adecvat de măiestrie fără a stăpâni un complex de gamă, fără a lucra constant pe el nu poți să faci. Complexul Gammovy începe imediat să "lucreze" la dezvoltarea și acumularea abilităților tehnice, pentru a da roade. (Avantajul este că mâna stângă se dezvoltă pe picior de egalitate cu mâna dreaptă).

Este imposibil să se procedeze la gamma până când se dezvoltă o carcasă de deget bun și pregătirea pentru acțiunile degetului mare este finalizată complet.

"Gamma" (numele celei de-a treia litere a alfabetului grecesc) a numit scara de intrare a lui Guido d'Arezzo, un muzician al secolului al XI-lea. În limbile europene, este folosit cuvântul "scară".

Anterior, muzicienii au făcut adesea fără primul deget și fără el. Doar a făcut treptat primul deget vine în folosință, devenind, în cuvintele pianistului francez A. Cortot, un fel de „degete de multiplicare“ sau, folosind expresia celebrului rus pianist-profesor Safonov, „braț, care se rotește tot echipamentul.“

Emil Gilels a scris: „În fiecare dimineață mă duc la lui“ cutie „și să aleagă cele mai importante, instrumentele potrivite, fără de care nu se poate face: cântare drepte, divergente, arpegii, cântare în al treilea, Decimus, a șasea.“

Cu ce ​​să începem? În primul rând, este important să învețe cum să efectueze în mod liber gama reproductibilă de la orice sunet, în orice tastă, iar acest lucru se află în partea de sus a jocului lor, două mâini la un moment dat, patru din primul sunet (tetrachord inferior) - mâna stângă, următoarele patru (sus) - mana dreapta. Adăugați la scară o concluzie sub forma unui V3 descendent 5.

Așa că am urmat într-un cerc de G major în G major. Și așa "roata" se rotește, prin toate cele 12 taste, până când se întoarce la original - C dur. "Rotiți roata" și poate fi la scară mică. Cu copii mici, puteți juca în "locuri" - alergând - alergând - prins.

Următoarea AM LOGN recomandă ca „studiul scara cromatică cu intervale apropiate sale și utilizarea frecventă a degetul mare ar trebui să fie precedată de un studiu al diatonic.“ (Primul deget este plasat într-o poziție foarte apropiată, precizia atingerii, flexibilitatea primului deget este dezvoltată). 5 popevki jucat de muzică în două, trei octave (In aceasta - bolta semisferică fara presiune) - primul toate degetele într-un rând, apoi, la fel ca în scara cromatică ( „piulița chroma“).

Să revenim acum la gamele, care sunt redate mai întâi cu mâna stângă și dreaptă alternativ. Un joc gamat între două segmente - un grup de trei note mai mici (trichord) și patru - note superioare (tetrachord).

Pentru a juca, astfel încât tranziția de la sunet la sunet să fie netedă, mișcarea era continuă, fluidă (la o poziție a mâinii).

Deplasarea prin primul deget (pentru mâna dreaptă în timp ce se deplasează scara în jos) este relativ ușor de stăpânit (este normal să se miște). Mai multe necazuri aduc primul deget. Depuneți cu îndemânare primul deget - o problemă dificilă (trebuie să o pregătiți). Primul deget, de îndată ce a jucat, trebuie să începeți imediat să aduceți cheia, pe care ar trebui să o ia.

Începeți cu fragmente în limba germană, F sharp, B major. În aceste condiții, este mai ușor să faceți sfatul lui L. Oborin "alunecare" pe 3 degete, pe degetul "ușor și înalt".

Este util să joci astfel de exerciții pentru a pune primul deget, libertatea lui.

Este util să se izoleze în scara scalei numai acele sunete care trebuie să fie căptușite, sfătuiește Neuhaus:

La început, fiecare gamă nouă este jucată mai întâi cu fiecare mână separat, într-un ritm lent, una, două octave în sus și în jos. Mâna stângă este recomandată să stăpânească mai întâi gama în mișcarea descendentă. Apoi, gamma se joacă lent cu ambele mâini împreună. (Pentru a juca în volumul a două octave - liniile melodice sună mai clar și poziția mâinilor este mai naturală, convenabilă).

Din punct de vedere al dezvoltării tehnice a scărilor, este mai bine să începem prin a urma sfatul bine cunoscut al lui Chopin, nu din scara C dur, care este cel mai ușor de citit și de amintit și cel mai greu de jucat.

Prima poziție a mâinii intră complet în H-dur. Iată-o cu ea ceva Chopin și sfătuiește să înceapă. Apoi, Fis, Des, E, A, D, etc, și la sfârșitul C dur. Gama Des dur poate servi ca un excelent punct de plecare. O scară mică? Învățați-i simultan sau aproape simultan cu majorul. Puteți să predați scalele minore ca fiind paralele cu cele majore, puteți trece scalele minore ca aceleași majore.

Un profesor american numit gamă "Golden Residence", care este dezvoltată de un pianist. Studiind complexul gammovogo permite, în primul rând, să învețe formulele de bază ale tehnicii de pian, și în al doilea rând, de a practica de a se familiariza cu ladotonalnoy sferturi de master de sistem și cincimi cerc de tonalități, în al treilea rând, să se familiarizeze cu formulele atingere cu degetul de bază, în al patrulea rând, pentru a dezvolta claritate degetul , uniformitate, fluență. În cuvintele lui I., „Pianistul Gata de joc sistem de rapid, realizat de o baleiere de mâna pe tastatură, mișcarea de mână la fel de bine ca atunci când joacă o tehnică glisando.“







Redarea solzi în clasele de jos (studiul începe cu 1 clasa) are ca scop nu atât de mult pentru dezvoltarea dexterității degetelor de dezvoltare de durată a studiat tonul și pipăind aptitudinile relevante, stăpânirea de melodios legato, neted, realizând o articulare clară a degetelor.

Din practica sa personală, Alekseev a ajuns la astfel de exerciții: să joace secvențe cu cinci degete - degete, la fel ca în scară: mâna dreaptă și mâna stângă jos: 1,2,3,1,2. Neuniformitatea sunetului devine deosebit de vizibilă. Apoi treceți la cifra a șase sunete, jucând-o 1,2,3,1,2,3 și ajungeți la tonic:

Avantajul acestui exercițiu este că este foarte natural în tranziție de la cunoscuta gama de secvențe de student pyatipaltsevyh (rețineți că în cazul în care există o „Agitarea“ mâini - încetini - pentru a atinge integritatea liniei melodice.

Când joci jocul, tendința naturală a mâinii este de a înclina la degetul mic, mâinile ar trebui să rămână în repaus. Ar trebui să vă țineți mâna astfel încât încheietura mâinii să se afle pe aceeași linie cu antebrațul, fără să se îndoaie și să încercați să vă concentrați mental asupra transferării puterii pe vârfuri, în loc să vă mențineți tensiunea în mână.

M. Long: "Gammas" facilitează "eliberarea și realizarea unei mâini abstracte, dă-i aripi invizibile, ajutând repede" zboară "peste tastatură pe toată lungimea sa."

Cât de utilă este gamma?

1. Cu un subtext - "roșii, butoane".

2. Cu o articulație diferită - legatissimo și staccato (octave, 4 sunete, în mâini diferite - pentru independență).

3. Cunoaște fiecare mâna separat (o parte este jucată de profesor, cealaltă de student).

4. Versiunea Tempo. (Octave - încet, altul - rapid, 4 sunete - încet, 4 - rapid, accelerarea și încetinirea).

5. Varianta dinamică este f-p, <и>.

6. Pentru o unitate de timp, două, trei, patru sunete cu un accent (degetul) - acest lucru se realizează prin uniformitate solidă).

7. Ritmul dotat (cum ar fi antrenarea unui joc "rapid" într-un ritm lent, dar păstrarea unui puls).

8. Gamma prin aruncare și acumulare.

Cea mai eficientă modalitate de a atinge un ritm rapid este jocul într-o direcție (în sus și în jos), când pasajul de rulare se apropie de un punct. Această metodă este utilă, cum ar fi acumularea treptată a sunetelor:

Nu mai puțin eficace gamma joc "arunca". Liberă să "arunce" mâna la primul sunet, după care degetele, așa cum s-ar fi, se rostogolesc, urcând spre punctul superior al trecerii. Acest lucru a fost utilizat pe scară largă de către Goldenweiser în lucrul la dezvoltarea tehnologiei la copii.

9. Fără îndoială sunt utile așa-numitele gamă contrapuntală, când pentru un singur sunet într-un lot de o mână există, respectiv, două până la cinci sunete în lotul celuilalt. Gamma, care merge cu dueluri într-o mână și sferturi în cealaltă, se joacă în două octave, cu tripleți în trei, cu quartoli în patru octave. Puteți juca în acest mod atât în ​​paralel, cât și în mișcare divergentă (aceasta este o combinație polifonică a două linii melodice, fiecare având propriul model ritmic).

Trecerea treptată de la dueli la trioli și quartoli face posibilă creșterea tempo-ului ușor și imperceptibil. Această mână, care joacă într-un ritm mai lent, are ocazia să se odihnească.

Safonov: "Nici un exercițiu, oricât de uscat ar părea, nu ar trebui să fie jucat mort, ton lipsit de viață. Vivacitatea sunetului este singura condiție pentru un exercițiu fructuos. " Acest lucru poate fi atribuit gammei.

Du-te la jocurile la un ritm foarte rapid ar trebui doar după ce au dezvoltat performanțele lor clare și precise într-un ritm lent și mediu.

Dezvoltând tehnic de la clasă la clasă, elevul dobândește din ce în ce mai multă fluență a degetelor. Dorința de viteză ar trebui combinată cu întărirea controlului auditiv asupra clarității și netedității liniei melodice. O bună legato, jocul neted este posibil numai în absența "mișcării", mișcărilor inutile ale mâinilor.

Din moment ce arpeggio-ul este altceva decât acordurile descompuse, este firesc să începeți să le învățați din acordurile în sine. Acest lucru va ajuta să stăpânească structura arpeggio-ului, să simtă în mâna lor forma lor.

Chords joacă primul dintre cele trei sunete - pentru a realiza reproducerea egală și simultană a tuturor sunetelor - pentru a preda două sunete în moduri diferite. Acordurile ar trebui jucate cu o mână liberă. Să mâna pe cheile cu o perie și apoi perie cu toamna tare pe ele cu degetele, pregătite pentru a lovi tasta corespunzătoare încă în aer, nu după care se încadrează în jos, așa cum fac mulți.

Exerciții înainte de jocul Arpeggio:

Următorul pas este să joci un scurt arpeggio de patru sunete cu opriri.

În același timp, este util să stăpâniți formularul rupt. (Acestea sunt jucate de mișcarea rotativă a antebrațului, degetele nu fac mișcări independente în acest sens, formând un întreg cu palma).

Începem să lucrăm cu treptat construirea tonurilor sale constitutive. Este important să transferați imediat palma printr-un deget, astfel încât să-și ia locul în următoarea poziție:

Un arpeggio lung ar trebui să pară ca o linie melodică netedă, care curge continuu, fără suflare, cu accente pe primul deget. Pentru a egaliza sonoritatea, este util să predați arpeggio cu accente de lumină pe fiecare primă cele patru sunete. (Arpeggii lungi se joacă din clasa 4 - separat de fiecare mână). În viitor, studentul este însărcinat cu adăugarea treptată a unui ritm.

A doua perioadă de stăpânire a gammei începe când gama devine un material al elevului pentru lucrarea artistică. (Am pus sarcini de sunet, ritm, dinamic, articulator). Scopul lucrării pe scara - nu juca doar o serie de degete corecte și fără erori și de a executa repede, astfel încât acesta a provocat o plăcere estetică.

Care sunt greșelile tipice?

Incapacitatea de a auzi jocul duce la greșeli - supraîncărcarea degetelor pe chei, inegalitatea ritmică și sonoră. Sunetele ar trebui să fie ca margele - fără noduli. Este foarte util să joci non legato sau staccato.

· Joc ritmic inutil. Jucătorul nu știe cum să păstreze intervale egale între sunete. Este important să puteți asculta jocul dvs. și să jucați pe dueluri, tripleți, quartoli cu accent, luați cu degetul.

· Non-sincronicitatea sunetului - "croaking" - accente ușoare degetul poate ajuta. Este util să jucați cântări cu brațe încrucișate - partea stângă joacă o octavă mai mare, deasupra celei drepte.

· Oasele "depresive" - ​​au o scală cromatică.

Numai cerințele ridicate privind calitatea performanței fac ca studiul jocurilor să devină o activitate tehnică reală, care începe să contribuie la creșterea abilităților performerului.

Mulți pianiști mari vor să cânte la scară. Pentru unii este o modalitate de a juca pentru altii - de zi cu zi „dimineata toaleta“ pentru a treia, de obicei exercițiile fizice și auditive sau verificați forma sa performante.

"Gamma bine jucată este un lucru cu adevărat frumos", a spus I. Gofman, "doar ei rar joacă bine, pentru că nu fac suficient în asta. Gammele sunt unul dintre cele mai dificile lucruri dintr-un joc de pian ... "

Studiul scalelor la toate nivelurile educației muzicale poate aduce beneficii în mare măsură dezvoltării tehnice și muzicale reale a celor care învață să cânte un instrument muzical.

Lista literaturii utilizate:

2. E. Lieberman. Lucrează pe tehnica pianului. Moscova, 1986.

3. A. Schmidt-Shklovskaya. Despre educația abilităților pianiste. Leningrad, "Muzica", 1985.

4. J. Milstein. Sfatul lui Chopin pentru pianisti. Moscova, "Muzica", 1967.

6. I. Hoffmann. Jocul de pian. Răspunsuri și întrebări despre jocul de pian. Moscova, 1961.

7. A. Alekseev. Metode de predare a pianului. Moscova, "Muzica", 1973.

9. Educația pianistului. Moscova, "Compozitorul sovietic", 1989.







Trimiteți-le prietenilor: