Descrierea acțiunii

În ultima lecție, am vorbit despre felul în care credibilitatea în filme este mai importantă decât adevărul. Pe aceasta se termină cu complotul și se îndreaptă spre conversația despre scrierea reală a scenariului.







La început am planificat să merg imediat la dialoguri, dar apoi mi-am dat seama că nu aș putea face fără o conversație separată despre descrierea acțiunii.

Așa cum am spus înainte, scenariul nu este scris niciodată de la prima la ultima scenă - de la "From ZTM" la "In ZTM".

În primul rând, este scris un sinopsis - un rezumat al povestirii pe 2-5 pagini. Principalul lucru care ar trebui să fie în sinopsis este descrierea protagonistului sau a eroilor, obiectivele, obstacolele pe care le vor întâlni pe drumul spre obiectiv și modalitățile prin care acestea depășesc aceste obstacole. În etapa sinopțiunii, ar trebui să fie clar ce vor fi evenimentele de cotitură ale scenariului și unde vor fi limitele actelor.

A doua etapă - plan poipizodny sau tritiment. De fapt, tritimentul și poetul sunt același lucru - prezentarea scenariului, "rupt" de scene, volumul de 20-30 de pagini. Singura diferență este că scriitorul, de regulă, este scris pentru el însuși sau pentru a lucra în grupul de scenarii și cu regizorul. O piesă este un document pe care un producător îl poate gestiona, de exemplu, atunci când solicită finanțare. Cu toate acestea, toate acestea sunt subtilități, care, în general, este mai bine să nu vă ciocănați capul, mai ales scriitorul de scripturi, care a fost scufundat în lucrarea cu scenariul.

În episod, tot ce va vedea publicul pe ecran, cu excepția dialogurilor, trebuie menționat.

Dialogurile se înlocuiesc cu o descriere a ceea ce caracterele de pe scena spun: "Detectivul îi spune comisarului că are dovezi împotriva lui Othello - o eșarfă de Desdemona cu amprentele lui Cassio. Comisarul se îndoiește că Othello ar fi putut să-l ucidă pe Desdemona din gelozie, pentru că este blând, ca un miel ".

Descrierea locului și a timpului vă permite să nu vă confundați atunci când lucrați cu povestiri. Dacă aveți patru sau cinci stories, veți găsi cu ușurință fiecare dintre ele, scrolling prin ochi pentru a descrie timpul și locul de acțiune în fiecare scenă.

Înainte este descrierea reală a acțiunii. Aceasta este ceea ce se numește în drama teatrală. Unii experți consideră observații și o descriere a acțiunii în cinematografie. Dar acest lucru nu este adevărat.







În scenariu, o remarcă este o caracterizare a discursului personajului, nu a acțiunilor sale. De exemplu:

OLGA
(Ragusita)
Nu sunt Olga, sunt Anton.

Descrierea acțiunii, care nu este greu de înțeles, descrie acțiunile personajelor: "D'Artagnan smulge sabia și ..."

Din moment ce acesta este un film și în cinematografie, acțiunea are loc aici și acum, descrierea acțiunii este mai bine făcută în prezent: "el este în fugă", el împușcă ".

În nici un caz nu "începe să tragă". Acțiunea inițială și neterminată are proprietatea de a continua pentru totdeauna. Dacă eroul "începe să tragă", atunci el trebuie să simultan (continuă să tragă!), De exemplu, pentru a fuma o țigară sau a spune ceva, și apoi neapărat "termina fotografiere".

Amintiți-vă timpul tot timpul. Dacă scrieți - se află lângă fereastră timp de zece minute, înseamnă că tocmai ați scris o scenă care durează zece minute. Și, sincer, nu cea mai fascinantă scenă din cinematografia mondială.

Dacă trebuie să arătați că a trecut o anumită perioadă de timp, căutați o cale de a scoate această linie din imagine. De exemplu, eroul se uită la ceasul său - jumătate trecută. Eroul se uită pe fereastră, se uită la ceasul său din nou - un sfert până la cinci. Or, eroul stă în fața unei scrumieră goale, aprinde o țigară, privește pe fereastră, stinge o țigară - și scrumiera deja revărsată până la margine. Este imediat clar că a petrecut o jumătate de zi pe fereastră. Abilitatea de a elimina pentru cadru superfluu - una dintre cele mai importante abilități ale scenaristului.

Pe hârtie, ar trebui să existe numai ceea ce spectatorii vor vedea pe ecran. "Eroul se culcă pe canapea și se gândește la iubitul său cu tristețe" este o proză desfrânată. În film, putem vedea doar că eroul se află pe canapea și are o față tristă. Dacă doriți să arătați că este trist cu privire la iubit - să nu mergeți nicăieri, va trebui să puneți în fața eroului trist o fotografie a iubitului tău.

Se pare simplu, dar cand incepeti sa scrieti, nu stiti de unde toate aceste "vrea", "crede", "intelege", "viseaza" de la.

În cazul în care scene mute sunt un semn de îndemânare, înseamnă că cei mai buni maeștri de cinema pot face fără cuvinte? Da, pot. Nu e de mirare că cele mai mari capodopere ale cinematografiei mondiale au fost create în anii douăzeci, când cinema a fost prost. Și dacă încerci să faci o listă cu primele zece scene din cele zece cele mai bune filme ale celor zece cele mai bune regizori, sunt sigur că toate cele zece scene vor fi prost.

Ce scriitor de scenarii nu vrea să scrie o scenă care va coborî în primele zece scene ale cinematografiei mondiale?

Asta am vrut să-ți spun de data asta. Data viitoare, la urma urmei, să vorbim despre dialoguri. Vă voi spune cum să scrieți un dialog pentru care actorii vă vor mulțumi.

Sarcina de data aceasta este aceasta: chiar deasupra i-am descris eroul care se afla pe canapea si se uita trist la fotografia iubitului sau. Acesta este cel mai necomplicat mod de a arăta cum un bărbat este trist pentru o femeie.

Încercați să prezentați și descrieți într-o singură propoziție o acțiune care va arăta spectatorilor că eroul este trist pentru iubitul ei (pentru fete, respectiv sarcina este de a veni cu o acțiune care să arate că fata este tristă cu privire la iubit). Este necesar nu doar să arătăm că eroul este trist - este trist despre iubit. Nu patria mamă, nu copilul, iubitul.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: