© Gleb Solntsev
Recent, în "Atelierul lui Peter Fomenko" s-au întâmplat scene. Și pe această supă de varză era un număr, strălucit în toate privințele. Acesta este numărul. Uită-te. Artistii onorati Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova si sora Kutepov participa. În opinia mea, este minunat!
Viața strălucitoare a stelelor lui Fomenko reflectă întreaga viață a teatrului nostru. Aici, ironic și auto-ironic (!) Învățat, ea este frumoasă. Și capul nu vine să sune alarma. Totul este bine, toată lumea dansează. Kabotinstvuyut, almondnichayut, discută despre arta modernă (care a scris textul, a scris - bine, la urma urmei, adevărul strălucește!).
Și, în general, dacă fără ironie chiar: după ce întreaga lume știe ce artiști avem - cel mai bun pe întreg pământul!
Singura dificultate este că și artiștii noștri știu că ei sunt cei mai buni din întreaga lume și că totul este permis pentru ei. Și nu numai în varză.
Un nou director vine la teatru. Sau, Doamne ferește, noul director șef este inteligent, talentat, cu ambiție și strategie artistică (acest lucru se întâmplă în continuare). Și artiștii întreabă imediat (unii despre ei înșiși și mulți dintre ei cu voce tare): și ce, de fapt, ne puteți oferi? Aici avem aici un bătrân (aproape o comoară națională), trei pur și simplu popular și cinci mai onorați. Și care sunt planurile noastre pentru noi? Regizorul își zgârie prăjiturile. El citește o mulțime de piese clasice și romane și a fost fericit să observe că în opera marelui scriitor N este rolul unui popular în vârstă, un om foarte bătrân și un alt litsedeya foarte faimos pe rolul bărbaților brutale de vârstă mijlocie. Directorul se bucură ca un copil - solitașul este cel puțin dezintegrat. Acum trebuie să vină cu un concept. Dar acest lucru, după cum se spune, este al zecelea lucru.
Citiți textul integral al criticii au venit la spectacol și văzând că unii oameni si director onorat adaptat la caz, dar nu grimasă, ca un concert pop la Ziua Poliției, precum și forțele de urmat logica gândurilor regizorului, de asemenea, sunt fericit ca niște copii. Unele la sfârșitul spectacolului pentru a rula în spatele scenei populare (în Rusia există o tradiție la prieteni critici cu artiști cunoscuți, cei mai mulți prieteni, criticul mai influent) și să le informeze că teatrul este reînviat. Oamenii dau un interviu în televiziune, în care își exprimă satisfacția față de munca regizorului. În general, creditul este livrat!
Ambitie-beneficiari, actori dornici de a reuși nu numai, succesul este simplu, clar și de moment, mult timp în urmă a predat căutările brackets directoare. Ele coincid uneori cu vectorul gândurilor regizorului (să nu uităm niciodată marea Isabelle Huppert în performanța lui Robert Wilson „Cvartetul“), dar nu și de mare determinată. La noi ambițiile unor actori eminenți definesc practic totul. Toată lumea știe că sunt sarea teatrului rusesc. Directorii știu de asemenea acest lucru.
Precum și programat la tradiția kabuki secole în urmă, scena Rusă fără speranță programată pe un teatru de jumătate de secol vechi de beneficii, sau chiar secole. Nu e de mirare Mindaugas Karbauskis, devenind director artistic al Teatrului. Maiakovski, ales pentru stadializare comedie Ostrovski „Talente și Admiratorii“, personajul principal este - actrita Negin, care trăiesc în anticiparea performanțelor de beneficii scumpe. "Oh, ce joc real!" - au exclamat recenzenții în finală. Dar, de fapt, adevărul este real. Sistemul de relații teatrale, care peste tot a intrat în uitare, se confruntă cu gloria sa. Acest sistem dictează treptat preferințele estetice ale tuturor participanților la procesul teatral - de la spectatori la critici. Un teatru plăcut, binevoitor și sigur, care este, în general, limita visurilor de a stabili stadiul nostru.
Un director major este uneori admis unele libertăți. El poate îndrăzni și moderniza textul piesei clasice (deși acest lucru, așa cum se spune, este plin de pericol). El poate invita la producția unui designer elegant și avansat (acest lucru nu este interzis). Poate ca Rimas Tuminas în „Unchiul Vania“, sugerează o interpretare manual îndrăzneț și picant al textului. Dar trebuie să avem curaj incredibil de a se respinge decisiv și irevocabil speranțele actor pentru un succes de moment, așa cum a făcut, să zicem, Konstantin Bogomolov în piesa „Lear. Comedie ». Efectuarea actorii (precum ei înșiși și publicul) nu există în mediul de seră asigura un beneficiu, și fructuoasă în ceea ce privește disconfort, care a devenit deja o parte integrantă a artei contemporane.
Destul de ciudat, este cel mai bine să probleme în histrionics teatrale rusești fix cinema rusesc. Ați observat vreodată că în cazul în care prima parte într-un film de artiști restante - de la Inocențiu Smoktunovsky lui Oleg Borisov și de Evgeny Leonov la Evgeny Evstigneev - a fost un fel de marca de calitate, dar acum eu personal, când a văzut în anunțul filmului numele de orice stele de teatru interne, să înțeleagă , că cel mai probabil am un thrash de neimaginat. Toți producătorii noștri avansați au preferat mult timp să renunțe la scene. Excepții (cum ar fi Serghei Dreyden în „asistență Crazy“), apoi confirmați doar regula. Și cel mai rău lucru care poate fi văzut în cinematografia rusă, acesta este un stil de teatru rus de joc (a se vedea filmul lui Nikita Mihalkov a lui „12“).
Am fost surprins să înceapă să realizeze că starurile de la Hollywood sunt acum mai în conformitate cu preceptele sistemului Stanislavski lui decât populare și onorat artiști din Rusia. Ele sunt mult mai bine învățat cum să creeze pe ecran naturalețea expresivă și o mie de lucruri - gesturi, mișcări, expresii faciale - l otcherkivat. Și asta, repet, nu se află în cinematograful de artă, ci în cel mai "mainstream". Nu există nicio problemă de artă. Este obiceiul rus de „solicita se confruntă cu“ o lungă perioadă de timp deja arata ca un băț sapat la Institutul pentru dezvoltarea nanotehnologiei. În timpul care a trecut de la sfârșitul anilor 1980, conștiința noastră teatrală paradoxal nu sa mișcat înainte. A venit mai degrabă - în vremuri de dinainte de lume. Artiștii ruși, cu excepții rare, din bogățiile teatrului nostru s-au transformat acum în nenorocirea sa. Ei au nevoie doar de un avantaj, lipsit de sens și pustiu.
Trimiteți-le prietenilor: