Articol pe tema cerințelor de bază pentru liderul colectivului de dans, descărcare gratuită,

Persoanele cu formare diferită sunt atrase de managementul grupurilor de dans de artă amator. Pornind de la profesioniști-coregrafi și terminând cu liderii-public.







Cea mai mare parte a liderilor comunității de artă amator, printre care există mulți oameni talentați. După o zi obositoare la serviciu sau după școală, aceștia petrec o muncă mare și utilă în spectacolul amator artistic. În ciuda faptului că mulți dintre ei nu au o pregătire coregrafică specială, ele prezintă adesea imagini curioase, uneori originale, ale muncii creative și educaționale. În acest sens, ele sunt ajutate de curiozitate, entuziasm, dragoste de artă dans. Rezultatele activităților unor lideri sociali sunt de mare interes practic.

Persoanele cu formare diferită sunt atrase de managementul grupurilor de dans de artă amator. Pornind de la profesioniști-coregrafi și terminând cu liderii-public.

Cea mai mare parte a liderilor comunității de artă amator, printre care există mulți oameni talentați. După o zi obositoare la serviciu sau după școală, aceștia petrec o muncă mare și utilă în spectacolul amator artistic. În ciuda faptului că mulți dintre ei nu au o pregătire coregrafică specială, ele prezintă adesea imagini curioase, uneori originale, ale muncii creative și educaționale. În acest sens, ele sunt ajutate de curiozitate, entuziasm, dragoste de artă dans. Rezultatele activităților unor lideri sociali sunt de mare interes practic.

Există fapte atunci când astfel de colective au o viață creativă și se dezvoltă, atrăgând un număr din ce în ce mai mare de participanți, în timp ce alte colective de salariu se desprind după un timp scurt. Pe măsură ce aceștia și alți lideri înșiși nu înțeleg uneori motivele pentru acest lucru.

Evident, faptul că acești lideri - oameni de rând își transmit dragostea pasională pentru artă membrilor colectivului, sunt pentru ei un exemplu și un model de imitație. Creșterea constantă a nivelului cultural și artistic, dobândirea cunoștințelor necesare în domeniul coregrafiei, acumularea de experiență valoroasă în procesul de lucru și căutarea de noi modalități mai avansate. Astfel de lideri, ca regulă, sunt pentru participanții colectivului modelul unei atitudini conștiente de a lucra.

Dimpotrivă, unii directori de plătit, știind foarte bine coregrafia, de multe ori subordonarea sarcinilor lor înguste profesionale și activități în vederea realizării de un singur scop - pentru a preda numai dans, uita despre problemele educaționale ale amatori. De aceea, uneori, munca coregrafilor profesioniști în spectacole de amatori nu dă rezultate fructuoase. Astfel de lideri fac o mare greșeală, având în vedere demnitatea lor de a "condamna" participanții la spectacolul de amatori, pentru a deveni camarazii lor. Dacă nu luăm în considerare participanții la performanțele amatori, ei, din nefericire, încetează să mai fie critici față de educația și munca lor ulterioară. Cel mai adesea, acești specialiști, coregrafi copiați mecanic sistemul de sesiuni de instruire, adoptat în școli profesionale de balet sau colegii, nu se gândesc la faptul că această formă de angajare cu membrii amatori nu este întotdeauna acceptabilă.

Limited, nu este propice pentru uzkoakademichesky abordare a metodei de formare colectivă dezvoltarea generală a participanților, precum și încrederii excesive Exercițiilor clasice zasushivat initiativa de dans, făcându-l plictisitor.

Competent în materie de coregrafie și cerând de sine a capului, indiferent dacă este un dansator de balet, dansator, ansamblu profesionist sau profesor, coregraf, va beneficia foarte mult dacă el este curios și să studieze cu atenție condițiile și specificul amatori. Un lider experimentat care știe cum să folosească cu înțelepciune tehnici de școală de balet profesionist în legătură cu termenii inițiativei, trebuie să selecteze elementele cele mai necesare de dans clasic și exerciții care promovează educația artistică.







Munca productivă a colectivului de artă amator este de neconceput fără o disciplină reală. Disciplina este compusă, în primul rând, din atitudinea fiecărui participant la studii, prietenilor săi, tovarășilor săi și conducătorului. Și acest lucru depinde în mare măsură de interesul pentru munca colectivă a colectivului, în rezultatele acestuia. Liderul trebuie să fie interesat de participanți, să-și încurajeze succesele, să-și îndepărteze atitudinea față de artă, să lucreze.

O decizie greșită și rea a unui lider poate duce la o dezintegrare completă a disciplinei în echipă, la ruperea muncii.

Dificultățile emergente ar trebui depășite prin perseverență, voință, perseverență. Nu uita niciodată puterea echipei. Echipa va veni întotdeauna în ajutorul liderului.

Șeful colectivului de dans, bineînțeles, ar trebui să urmeze presa periodică. Articole și recenzii din ziare și reviste - un material util pentru conducătorul însuși și pentru desfășurarea de conversații în echipă.

colaborarea creativă constantă cu acordeonist și pianistul echipa o oportunitate de a consolida și dezvolta cunoștințele în materie de muzică. Dacă acestea nu sunt suficiente, atunci managerul trebuie să fie sigur de a învăța cel puțin elementele de bază ale educației muzicale - ar facilita în mare măsură întreaga sa operă de predare și de formare și de așteptare.

Înainte de întâlnirea cu liderul echipei trebuie să se gândească serios la planul lecției și să se pregătească bine. Imaginându-și un loc de muncă în întregime, el trebuie să asigure o serie de exerciții de antrenament și toate mișcările de dans, toate combinațiile învățate de artiștii interpreți sau executanți. Fiecare lecție trebuie făcută clară, ușor de înțeles. Pentru a face acest lucru, este necesar să distribuiți în mod clar exercițiile de formare, combinațiile și elementele lor, astfel încât acestea să aducă beneficii maxime și să nu le suporte pe participanți. O formă interesantă de clase de construcție captivează echipa și contribuie la o mai bună învățare a lecției. Învățând elemente de dans sau exerciții, ar trebui să le explici artiștilor scopului și locului lor în sistemul de studii sau în compoziția dansului. Dacă acest lucru este însoțit de o prezentare clară a mișcărilor, atunci participanții vor avea, fără îndoială, un interes deosebit pentru orice mișcare "plictisitoare" și aparent neinteresantă. Prin urmare, managerul ar trebui să depună eforturi pentru a arăta această mișcare sau această mișcare, această combinație sau o combinație clară și clară.

Un spectacol bun îi ajută pe artiști să învețe modul și natura dansului. Trebuie remarcat faptul că, atunci când învățarea mișcările, unii participanți folosesc tehnici greșite care dă cap, ci să le utilizeze în propria deftly și cu încredere. În aceste cazuri, nu este necesar să se impună mai bine metodele pentru a oferi o oportunitate de a le arăta modul lor individual și particular de a efectua mișcări și trucuri complexe din punct de vedere tehnic.

Unii lideri, cunoașterea și scris mișcarea inerentă în dansul de sex masculin, nu poate demonstra forța lor completă (astfel de mișcări sunt prisyadki, cursoare, raznozhki, excursii, etc.). Apoi urmează, în detaliu pentru a clarifica natura executării acestei mișcări, tempo-ul, accentul, dorit expresie și coordonare, arătând mișcări în cadrul capabilităților sale și explicând ce altceva este necesar în execuția sa. Este chiar mai bine să pregătiți această mișcare în prealabil cu unul dintre performanții capabili, și apoi în lecție după explicația dvs., să-l invitați să-l demonstreze cu forță maximă.

În relația cu studenții săi, liderul ar trebui să fie politicos și calm. Trebuie să fii răbdător și să fii constrâns, dând explicații repetate celor care rămân în urmă, cu performanțe necorespunzătoare. Nu uitați că merg în mod voluntar la colectiv, dorindu-și sincer să adere la orice artă, oferindu-i orele libere. Mulți dintre ei vin la cursuri după muncă grea la locul de muncă sau după școală - aceasta ar trebui apreciată și respectată. O atitudine nepoliticoasă și lipsită de tact față de participanții la spectacolul de amator artistic este absolut inacceptabilă, îi poate înstrăina de colectiv.

Metodele de lucru ale managerilor pot fi diferite. Ele depind de pregătire, experiență și cunoaștere, cultura comună. Dar cerința de bază pentru toți managerii este o pregătire amănunțită și grijuliu pentru lecție.

Colectivul coregrafic va fi cu adevărat viabil numai în condițiile unei creșteri creative continue, exigente la sine. În centrul dezvoltării și al funcționării sale normale se află principiul perspectivei și principiul gestionării și controlului.

Raportarea activității sale, grupul coregrafic aranjat screening-ul de concerte, spectacole de balet, lecții deschise. Spectacole, concursuri, festivaluri - este, de asemenea, un fel de declarație pentru public, cu singura diferență fiind că aceste performanțe sunt evaluate de către specialiști cu înaltă calificare, membri ai juriului. Practicanții de asemenea, ține un jurnal de rapoarte creative, colectare fotografii, programe, afișe, proiectare de afișare, afișare ferestre, dezvăluind activitățile echipei în timpul perioadei de raportare.

2. Gromov Yu.I. Activitatea coregrafului în colectivul coregrafic al copiilor. - L. 1962

3. Gromov Yu.I. Colectivul coregrafic din club. - L. 1981

5. Sukhomlinsky V.A. Metode de educare în echipă. - M., 19816

6. Zakharov R. Arta coregrafului. - M. Art, 1954

7. Zakharov R. Notele coregrafului. - M., 1976

8. Rogozin I.V. Dans în colecția de spectacole amatori.

Sfat pentru șeful colectivului de dans. - M. 1960







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: