Din tragedia secolului al V-lea. Au fost păstrate lucrările celor mai importanți trei reprezentanți ai genului - Aeschylus, Sofocles și Euripides. Fiecare dintre aceste nume marchează o etapă istorică în dezvoltarea tragediei atinse, reflectând în mod consecvent cele trei etape ale istoriei democrației atenienilor.
Informațiile biografice despre Aeschylus, precum și în general despre majoritatea scriitorilor vechi, sunt foarte rare. El sa născut în 525/4 în Eleusis și a venit dintr-un clan nobil de proprietar. În tinerețe, el a asistat la răsturnarea tiraniei din Atena, instituirea unui sistem democratic și o luptă cu succes împotriva intervenția oamenilor ateniene comunităților aristocratice. a fost un susținător al unui stat democratic. Acest grup a jucat un rol semnificativ în Atena în primele decenii ale secolului al V-lea. În lupta împotriva Eschil persanii a fost implicat personal, rezultatul războiului și-a întărit credința în superioritatea libertății democratice a Atenei asupra principiului monarhic care stă la baza despotismul persan ( „Perșii“ tragedie). a fost un "poet pronunțat tendențios". Democratizarea ulterioară a sistemului atenian de stat în anii '60. V in. cauza Eschil are preocuparea pentru soarta Atenei (trilogia „Orestia“). În orașul sicilian Gela, Aeschylus a murit în 456/5.
aderă la chiar vechea idee a unei datorii clan ereditar: vina revine cu descendenții strămoșului, fapt ce le înfășoară cu consecințe fatale lor și conduce la distrugerea inevitabilă. Pe de altă parte, zeii lui Eschil sunt gardienii cadrului legal al noului guvern, Eschil atrage ca pedeapsă divină este încorporat în cursul natural al lucrurilor. Relația dintre divin și influența comportamentului uman conștient, adică căile și scopurile acestei acțiuni, problema corectitudinii și bunătatea ei constituie principalele probleme ale Eschil, l prezintă imaginea destinului uman și suferința umană.
Materialul pentru Aeschylus este poveste eroică. El a numit tragedia lui „firimiturile de marile sărbători ale lui Homer“, ceea ce înseamnă, desigur, nu este numai „Iliada“ și „Odiseea“ și totalitatea atribuit „Homer“ epopei. "Aeschylus a crescut mai întâi numărul actorilor de la unu la doi, a redus părțile corului și a dat prioritate dialogului". Cu alte cuvinte, tragedia a încetat să mai fie o cantată, una dintre ramurile de versuri corale mimetice, și a început să devină drama. În doeskhilovskoy poveste tragedie singur actor despre ce se întâmplă în spatele scenei, iar dialogul cu corpurile de iluminat au fost doar un pretext pentru efuziuni lirice cor. Odată cu introducerea celui de al doilea actor o oportunitate de a consolida acțiunea dramatică, opunându-se forțe de luptă, și pentru a caracteriza un actor de reacția sa la mesajele sau acțiunile unui alt. Cercetătorii antice numărau în moștenirea literară 90 de lucrări dramatice (tragedii și drame de satyrs) ale lui Aeschylus; au pastrat in totalitate doar sapte tragedii, inclusiv o trilogie completa. Dintre piesele supraviețuitoare, cel mai devreme este "Martorii" ("Rugăciunile"). Pentru tipul de tragedie timpuriu sunt tipice "perșii", stabiliți în 472 și care făceau parte dintr-o trilogie a unității non-tematice. Această tragedie este indicată din două motive: în primul rând, ca o piesă independentă, ea conține problemele sale în forma sa completă; în al doilea rând, parcela de „persani“, derivate nu din mitologie și din istoria recentă, dă o indicație ca Eschil materialul prelucrat pentru a face o tragedie
„Cei șapte contra Tebei“ - prima cunoscut nouă din tragedia greacă, în care parte actorului depășesc puternic partea corală și, în același timp, prima tragedie, care oferă o imagine vie a eroului. Nu există alte imagini în joc; al doilea actor folosit "pentru rolul mesagerului. Începutul tragediei nu mai este poporul corului ". ci scena actorului, prologul.
Problema soarta tragică a genului este dedicat cel mai recent produs și Eschil Orestia „(458), trilogia numai pe deplin existent. Deja în structura sa dramatică „Orestia“ este mult mai dificil de mai devreme tragedii: a folosit un al treilea actor, a introdus tânăr rival Eschil Sofocle, iar noua unitate scenă - pe fundalul din spate, înfățișând palatul, și proskeniem ..
tragedie „Prometeu Bound“ vechi, știm deja de la miturile lui Hesiod despre schimbarea de generații de zei și oameni, Prometeu, au furat din cer la foc de oameni, pentru a primi în Eschil dezvoltarea de noi. Prometheus, unul dintre titani, adică reprezentanți ai "generației mai în vârstă" a zeilor, este un prieten al omenirii. În lupta lui Zeus cu Titanii, Prometheus a luat parte din partea lui Zeus; dar când Zeus, după ce a învins pe Titani, a încercat să distrugă rasa umană și să-l înlocuiască cu o nouă generație, Prometheus sa opus. El a adus oamenii focul cerească și ia trezit într-o viață conștientă.
Scrierea și numerotarea, meșteșugurile și știința sunt toate darurile lui Prometheus oamenilor. Aeschylus, prin urmare, respinge ideea de "epoca de aur" anterioară și deteriorarea ulterioară a condițiilor vieții umane. Pentru serviciile prestate oamenilor, el este condamnat la chin. Prologul tragediei arată cum zeul Hefaistos, fierarul, la ordinele lui Zeus, Prometeu lanțuri la o piatră; Hephaestus este însoțit în același timp de două figuri alegorice - Puterea și Violența. Zeus se opune lui Prometheus doar forței brute. Toată natura simpatizează cu suferințele lui Prometeu; când în tragedia finală a lui Zeus, Prometeu exasperată intransigență, trimite o furtună și Prometeu, împreună cu piatra cade în groapă, nimfe Oceanides cor (fiice ale oceanului) este gata să împărtășească soarta lui. Potrivit lui Marx, "recunoașterea lui Prometeu:
În adevăr, urăsc pe toți dumnezeii
este ea [t. adică filozofia] recunoaștere proprie, propria sa zicală îndreptată împotriva tuturor zeilor ceresc și pământești ".
Tragediile păstrate ne permit să evidențiem trei etape în lucrarea lui Aeschylus, care, în același timp, reprezintă etape în formarea tragediei ca pe un gen dramatic. Pentru piesele timpurii ("Martorii", "Perșii"), predominanța părților corale, utilizarea mică a celui de-al doilea actor și dezvoltarea slabă a dialogului, abstractizarea imaginilor este caracteristică. Până în mijlocul perioadei sunt lucrări precum "Șapte împotriva Tebe" și "Împărțit Prometheus". Aici apare imaginea centrală a eroului, caracterizată prin câteva trăsături de bază; Dialogul se dezvoltă mai mult, se creează prologuri; Imaginile figurilor episodice ("Prometheus") devin mai clare. Cea de-a treia etapă este reprezentată de "Oresteia", cu compoziția sa mai complexă, dramă în creștere, numeroase imagini secundare și utilizarea a trei actori.
Întrebarea nr. 12. Aeschylus. Caracteristici ideologice și artistice ale creativității. În Aeschylus elementele concepției mondiale tradiționale sunt strâns legate de atitudinile generate de statalitatea democratică. El crede în existența reală a forțelor divine care afectează omul și, adesea, aranjează în mod insidios plasele pentru el. Eschil aderă chiar și vechea idee a unei datorii clan ereditar: vina revine cu descendenții strămoșului, fapt ce le înfășoară cu consecințe fatale lor și conduce la distrugerea inevitabilă. Materialul pentru Aeschylus este poveste eroică. El a numit tragedia lui „firimituri din marile sărbători ale lui Homer“, ceea ce înseamnă, desigur, nu este numai „Iliada“ și „Odiseea“ și totalitatea atribuit „Homer“ poeme epice, T. E. „Kikl“ Soarta eroului sau eroic Aeschylus descrie genul în trei tragedii consecutive, care constituie un complot și o trilogie integral ideologică; urmată de o dramă de satiri pe complotul aceluiași ciclu mitologic, la care aparținea trilogia. Cu toate acestea, împrumută teme din epopei, Eschil dramatizează nu numai legende, dar, de asemenea, regândirea impregnează lor problemele lor. Tragediile lui Eschil arată că poetul a fost un susținător al statului democratic, deși aparținea fracțiunii conservatoare în cadrul democrației. Cercetătorii antice numărau în moștenirea literară 90 de lucrări dramatice (tragedii și drame de satyrs) ale lui Aeschylus; au pastrat in totalitate doar sapte tragedii, inclusiv o trilogie completa. În plus, 72 de piese sunt cunoscute din titluri, din care este evident, de obicei, ce material mitologic în piesă a fost dezvoltat; fragmente de ele, cu toate acestea, sunt puține și mici în dimensiune.
BOOK PAG. 103-120
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: