"Rolul unui concert de pian în dezvăluirea creației
potențialul elevilor supradotați.
Unele probleme reale la locul de muncă
peste concertul de pian »
Cuvantul concerto (concerto) este de origine italiana. Într-o traducere literală, înseamnă consimțământ. În acest caz, trebuie înțeleasă ca consimțământul, unitatea dintre instrumente sau voci. Astfel, semnificația originală a cuvântului concert este performanța comună (de aici primul din sensul modern al cuvântului concert), ansamblul.
Concertul își are originea în Italia, mai întâi ca o formă de muzică vocală (biserică), iar apoi muzică instrumentală. Chiar înainte de a se dezvolta forma concertului instrumental, a apărut o tendință de a distinge "concertele" de ansamblul general. Este posibil ca acest concept - "concerte", "concerte" - să fie asociat cu cuvântul latin "concertare" - să concureze.
Concertele de pian, născute în secolul al XVII-lea, au fost create pentru prima dată pentru craniu, apoi pentru pianul de ciocan. Acest gen a trecut prin toate epocile o mare cale evoluționistă. A fost reflectat în opera compozitorilor baroci, clasici vienezi, romanticieni, avangardiști și compozitori contemporani. Motivul pentru răspândirea genului constă în caracterul său democratic, luminozitatea și concertele.
Compozițiile genului de concert pentru copii sunt mari. Printre acestea, ca lucrări pentru clasele de mijloc, comprehensibile și nu foarte dificile și dezvăluite, compoziții destul de virtuozice pentru elevii de liceu.
Lucrați la concert
Lucrul la concertul din copilărie a fost asociat cu sărbătoarea. Esther Aronovna Izhko a dat concerte în avans, vara. Deasupra lor am muncit mult timp, dar ne-am amintit de ultimele repetitii din sala inainte de urmatorul examen si apoi de un concert de clasa. În fiecare an sa încheiat cu o vacanță - un mare concert și alte două sau trei concerte. Prin urmare, din primul an lucrez cu plăcere și bucurie, intru în concerte în predare. Acest lucru sporește interesul pentru studii - și, prin urmare, creșterea timpului alocat muzicii. În concert puteți găsi tot felul de texturi, tehnici, pedalări, lucrări de sunet; el înlocuiește multe piese.
La realizarea concertelor este necesar să se ia în considerare nu numai problemele care apar în lucrul cu orice produs de forma mare, ci și o originalitate a celui mai concertat gen. O trăsătură caracteristică a concertului este că această lucrare este ansamblu și că pianistul joacă doar rolul principal în ea. În acest sens, este necesar ca în lucrarea de la concert să fie dezvăluit rolul partidului solistului în toate secțiunile concertului, să înțeleagă unde are importanță majoră și unde - subordonatul, care însoțește. Pentru a face acest lucru este necesar ca elevul să studieze partea de pian nu în izolare față de partea orchestră, ci ca parte a unui singur întreg artistic. Este necesar să-l obișnuim deja la prima lectură a textului concertului, analiza expoziției orchestrale și tutti. Iar în viitor este necesar să se acorde atenție faptului că elevul cunoștea destul de bine orchestra și nu numai că putea să numească toate subiectele din ea, ci și să știe cum să o joace pe deplin.
Concertele, însoțite de două piane, reprezintă probabil mai clar sunetul timbrului real al orchestrei. Pentru a face acest lucru, este necesar să atragem atenția studenților asupra instrumentării celor mai importante subiecte sau acompaniamentului în cele mai caracteristice locuri. Este necesar să se țină seama de stilul de prezentare al concertului, inerent lucrărilor acestui gen. El cere de la artist mai multă amploare și virtuozitate decât lucrările de cameră.
Toate aceste caracteristici determină rolul important al genului de concert în educația unui pianist. Concertele nu numai că introduc caracteristicile performanței unei forme mari, dar dezvoltă, de asemenea, sentimentul ansamblului, ritmul, zvonurile despre timbre, modul de joc "de aproape".
Introducerea simultană, la fel ca la începutul lucrării, și după o pauză, ferma reprezintă complexitatea. Avem nevoie de un gest cu un capăt al capului, o mișcare ușoară a corpului, asemănătoare cu aufkontaktul dirijorului. Cu o intrare diferită, sunt posibile și inexactități. Studentul nu poate răspunde la ritmul stabilit de partener. Acesta este rezultatul unei lipse de disciplină ritmică adecvată. Este necesar să se asigure că, în timpul pauzelor, studentul nu se deconectează de sunetul muzicii și nu pierde senzația de pulsație ritmică a lucrării în ansamblu. Prima bază a performanței comune este coerența ritmică, echilibrul dinamic, unitatea de exprimare.
Este important să determinați planurile de sondare, de înțelegere a rolului partidului dvs., atât pe parcursul lucrării, cât și în fiecare moment. Dacă studentul crede că tot ceea ce sună în prim-plan este întotdeauna jucat cu voce tare și totul despre cel de-al doilea este liniștit, atunci aceasta este o înțelegere primitivă a perspectivei sănătoase. În cadrul fiecărui plan poate exista o mare varietate de gradări. Sunetul ambelor planuri este întotdeauna interdependent și, prin urmare, nu ar trebui să permită o ruptură excesivă în puterea sonorității. Este nevoie de o muncă grijuliu în domeniul frazezilor, accidentelor vasculare cerebrale.
Bortniansky. Concert în D major. Efectuează studiul clasei a șasea. Krupenko Anastasia
Dmitri Stepanovici Bortniansky (1751-1825) - o muzică clasică rusă și ucraineană - a intrat în istoria culturii ruse ca un mare compozitor și dirijor coral de la sfârșitul secolelor XVIII- XIX. În opinia noastră, Concertul aparține celor mai perfecte și artistice compoziții instrumentale ale lui Bortnyansky. Muzica acestei lucrări, tonally aproape creativitate Haydn, J .. Paisiello, Mozart și alți compozitori din Europa de Vest din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, caracterizat prin trăsăturile specifice și unice ale stilului individual Bortnyansky instrumental, care este atât de clar manifestat în lucrarea sa „Sinfonia concertantă“ Cvintetul maior. trei sonate clare celebre. Atragerea care afirmă viața, caracterul optimist, lirism și logica muzicală de dezvoltare, excelenta formei și grație texturii produsului. O caracteristică unică a Concertului este că este cronologic cea mai veche opere instrumentale cunoscute creată de compozitorii ruși în acest gen.
F. Mendelssohn. Concert în minor. Efectuat de un student 7 celule. Sapach Maria
La fel ca majoritatea compozitorilor din timpul său, Mendelssohn a iubit pianul, a crezut de bunăvoie sentimentele sale. În anii treizeci și patruzeci de ani ai secolului al XIX-lea pianul a fost confirmat ca instrument principal în sala de concert, și a jucat de muzică în casă. A devenit mai sonor, mai puternic și, cel mai important, a reprezentat artistului cele mai bogate posibilități dinamice și timbre. Pianistul însuși este excelent, Mendelssohn a compus pentru pian de-a lungul vieții sale. Caracteristicile caracteristice ale stilului instrumental al lui Mendelssohn sunt darul său melodic, o regândire a tehnicilor de bază ale tehnicii de pian. aparate mici virtuoz „Pearl“ - Pearl, atunci când sunetul încetează să fie autosuficientă în proiectul de lege de lucrări, este muzica admirabil, în cazul în care fiecare pasaj poate fi cântat, prointonirovan când orice gamma sau tril este supusă dezvăluirea imaginii muzicale. În mod remarcabil, abilitatea lui Mendelssohn de a transforma orice tehnică virtuozică în muzică frumoasă, expresivă, emoțională și estetică bogată.
Compozitorul a adus la perfecție o combinație de diferite tehnici ale jocului, pian și orchestral. El termina cu delicatețe detaliile lucrării, cu gust impecabil construind o formă. Explozia emoțiilor, tehnica mare a octavei largi, pasajele, contrastul dintre principal și lateral (clasicii) este adâncit. Efectuarea voință se întărește atunci când solistul Orchestrei Bolshoi este în măsură să afirme și să impună voința asupra orchestrei (în lupta cu orchestra rezista, insista pe ritm, nu lăsa să se prăbușească orchestra). Aceste concerte au fost prezentate ca o ilustrare a raportului.
Repertoriu de concerte
Următoarele concerte au fost în munca mea de mai multe ori.
Concertul are un loc special în educația muzicianului.
Când studiază un concert, se ridică sarcini tradiționale de realizare a unei forme mari: în primul rând înțelegerea dramei contrastului și a unității sale dialectice. Dar sarcinile sunt complicate de faptul că această lucrare este ansamblu. Atunci când se lucrează la o parte de concert de pian nu este văzut în mod izolat de orchestra, ci ca parte a unui întreg. Este necesar să combinați în mod flexibil funcțiile unui solist și acompaniator. Desi orchestrale noastre de performanță sună în propunerea pentru un al doilea pian, trebuie să ne amintim că un gen de concert de pian realizează în ansamblu cu o astfel de partener viu și puternic, ca o orchestră simfonică. Studentul ar trebui să se străduiască să prezinte sunetul real al timbrelui orchestrei. Doar un pianist intră în competiție și de multe ori domină peste un număr mare de instrumente diverse. Această circumstanță necesită de la solist o manieră specială de joc, un domeniu mai larg și virtuozitate. Chiar și sunetul momentelor lirice pe pian obține o importanță deosebită și o semnificație deosebită în concert.
Procesul educațional în mod concertat joacă un rol important în fapt care ia determinat efectuarea curajul și voința, implicarea studentului în luptă activ cu orchestra, ridicarea de reținere executiv, stabilitatea ritmică, auzul tonal, gândirea polifonică, jocul „close-up“, dezvoltat de memorie muzicală și imaginație.
Ansamblul de performanță în acompaniament, ansambluri de pian, concerte devine una dintre cele mai importante forme de muzică. La o anumită etapă a activităților muzicale ale elevului și în anumite condiții ale dezvoltării studenților, este o piesă de ansamblu care poate deveni baza performanțelor sale de concert, poate completa și decora performanțele sale în cursul diferitelor activități de certificare.
de lucru valoroase pe acompaniament ansamblu de pian, concertul este faptul că studenții sunt mulțumiți de punerea în aplicare în comun a unei opere de artă, simt bucuria de impuls totală, efort comun, sprijin reciproc, încep să realizeze unicitatea unui spectacol comun. Ansamblul de joc este o parte integrantă a procesului de învățare în școală de muzică pentru copii, făcându-l mai interesant și distractiv, ajutând studenții să dobândească abilități importante, diverse și utile.
Trimiteți-le prietenilor: