Ragtime (engleză ragtime) este un gen muzical american, popular în special între 1900 și 1918. Este o formă de dans care are o dimensiune de 2/4 sau 4/4, în care basul sună ciudat, iar acordurile - la bătăi chiar de un ritm. Acest lucru dă un ritm tipic "marș"; linia melodică este puternic sincopată. Multe compoziții ragtime constau în patru teme muzicale diferite.
Ragtime este considerat unul dintre precursorii jazz-ului. Jazz moștenit de la ritmul ritmic ritmic, creat de o nepotrivire liberă ritmic, ca și cum ar fi "rupt" melodie. De ceva timp după primul război mondial, ragtime era din nou la modă ca un salon de dans. Din el mai erau și alte dansuri, inclusiv foxtrot.
Particularitatea acestei forme de ritm este foarte larg utilizat în muzica profesional - lucrari de Antonin Dvorak pe tema americană (simfonie „Din Lumea Nouă“ și de coarde „Cvartetul american“) și „Ragtime“ (1918) de către Igor Stravinski pentru unsprezece instrumente.
Originea cuvântului "ragtime" este încă neclară. Poate că vine de la engleza. timpul zdrobit (ritmul sincopat).
Istoria ragtime [ ]
Alaturi de blues, ragtime este cea mai importanta sursa din care a aparut jazz-ul. Ca forma populară populară muzicală, el a câștigat faima în SUA în jurul anilor 1870. Apoi, minstretele au cântat un dans africo-american de keikuok însoțit de un banjo. chitara sau mandolină cu ragtime tipic modele ritmice: ritmuri sincopate si scurte pauze pe neașteptate mai puternice ale tact. Aceste caracteristici au pus bazele noului stil interpretativ emergente, astfel încât, spre deosebire de tehnicile tradiționale europene de a cultiva nu numai cele mai vechi din sala de muzică la momentul respectiv. dar și a Lumii Noi. Performanțe menestrelnyh grupuri formate regulate tur SUA, a jucat un rol important în promovarea caracteristica tehnicilor de muzica ragtime, în curând a primit de distribuție largă în zona de creștere a Americii show business. Formarea sincopat ca gen muzical independent, a avut loc în Africa de muzica strânsă relație populară americană, în principal în domeniul de caracteristici specifice keykuoka ritm și elemente esențiale ale tehnicii compozițională culturii muzicale europene, tehnici de Vest armonizare structură generală similară cu dans suita XVII -XVIII secole.
Foarte populara ragtime a primit un gen exclusiv de pian. Cu toate acestea, este posibil ca în formă arhaică să existe ca formă orchestrală. În favoarea acestei ipoteze este faptul că a existat un grup vizibil de așa-numitele benzi de ragtime, este, de fapt, aceleași trupe de jazz, printre numeroasele fanfarele din New Orleans. în repertoriul căruia locul principal era ocupat de piesele instrumentale realizate în stilul ragtimei.
publicații muzicale de top precedată de o perioadă de sesiuni de seară fără sfârșit, atunci când pianiști și orchestre de joc reggae în spatele ușilor închise - în case particulare sau în baruri după închidere - care de multe ori au răsunat muzica mai complicate și violente a jucat doar pentru artiști de agrement cu caracter personal.
Așa cum se întâmplă de obicei cu muzica, în special cu publicul, ragtime a depășit sfera profesională originală și ramurile care au pierdut puritatea stilului inerent modelului său "clasic". Băieții de curățare a încălțămintelor au trântit între ocupația principală de pe banjo și chitare, reproducând motive și ritmuri inseparabile de ragtime. Vizitatorii saloanelor de coafură, în timp ce se aflau în așteptare în conformitate cu stăpânul lor, au jucat de asemenea banjo sau chitară, creând un tip special involuntar de muzică afro-americană de zi cu zi. Termenul de "armonie a coaforului" a intrat chiar în lexiconul de muzicologie. Tabelele de alamă au inclus ragtime în repertoriul lor, dând acestui gen de pian un sunet greu "cupru". Grupurile lui Vodevilnye l-au adaptat instrumentației lor. Songwriters au început să producă opere vocale bazate pe ritmuri și melodii de ragtime. Diferitele direcții "libere", inclusiv cele orchestrale, au consolidat influența noului sistem de gândire muzicală asupra psihologiei de masă. Când la începutul secolului al XX-lea lumea a sărbătorit nașterea muzicii americane, ragtime a devenit prima sa "școală artistică".
Ca orice alt stil muzical, ragtime își are rădăcinile în multe domenii muzicale anterioare. Dar chiar și după Ragtime a evoluat într-un stil de recunoscut, de multe ori editorii ritmuri sincopată se tem, frica de a vinde astfel de lucrări, în urma syncopation valoare italiană, (alla zoppa) (schiopatat), mai degrabă decât limba engleză vorbită „note în mișcare.“ Dar, în ciuda acestui fapt, notele sincopate au dus la o creștere atât de turbulenți în produsele muzicale ragtime, editori, pentru a încuraja vânzarea, a început să marcheze acest nume, chiar muzica nesinkopirovannuyu.
Rădăcinile muzicale ale ragtimei sunt legate de viața plantațiilor de stuf. Una dintre formele populare de divertisment a fost keikuok. Keykuok are o poveste tipic american, care rulează mai mult din timpul sclaviei, când în vacanță în proprietarii de plantații pentru sclavii lor pus în scenă de divertisment. Îmbrăcat în negru pereche costume de servitori au concurat în executarea mișcărilor specifice, care semăna cu un lacheu de ajutor, gârbovă, dar lipsit de tact, care găzduiește tort. Trebuia să pară o parodie a noastră. Câștigătorii au primit un cadou ca un cadou. Elementele acestor mișcări mai târziu sa mutat în orașul de zi cu zi de dans „keykuok“ ( „treci cu tort“), ceea ce înseamnă foarte mult pentru dezvoltarea soiului de mai târziu dansuri. O bază muzicală pentru el a servit ca o ragtime timpurie. De la keikuoka a condus în cele din urmă calea spre vaudeville și apoi spre Europa. În ultimii ani ai secolului al XIX-lea keykuok separate de pop menestrelnoy, a devenit moda imperioasă, și de pe continentul american migrat spre Lumea Veche, răspândind un dans salon în Europa, cu o nouă gândire polyrhythmic pentru ea. Direct în coregrafie, Keikuok a subliniat și noi căi. El a dat viață la o serie de dansuri, izgonit de la bunurile culturale Polka, cadril, Contredanse și alte dansuri populare acesteia în mediul european. Aceste dansuri. - Grizzly-rem (Grizzli Ursul), iepuras-HAG (Iepurasul Hug), tommy Texas (Texas Tommy), TARKI Alergare (Turcia Alergare) și altele au fost deosebit de dicotiledonata inseparabilă de keykuoka și efectul său caracteristic „Rocking “. Evoluția lor a fost finalizat peste cunoscut două etape (două etape) și Foxtrot (Foxtrot), au câștigat cea mai mare popularitate în întreaga lume și este stocată în repertoriul de dans intern de mai mulți ani. Perioada inițială a perioadei de glorie coincide cu culminarea popularității ragtimei și a începutului "erei jazz".
În anii care au precedat publicarea ragtimei, o altă formă de divertisment se îndrepta spre lumea artei albe, produsă de cultura neagră: cântece de coon. Cuvantul cuvant (raton) la acea vreme a fost numit negru. În sensul muzical, melodiile melodioase sunt o modalitate specială, energică și dureroasă de a cânta, care mai târziu a continuat cu vocaliștii de blues și jazz. Aceste cântece temperamentale au fost însoțite de exclamații și strigăte, cât mai intense și mai creative. Ca și competiția în kejkuoka, artiștii interpreți sau executanți de melodii au concurat, dar numai în puterea de a țipa.
Ritmurile care au făcut parte din patrimoniul muzical adus din Africa au fost prezente în melodiile keukuoka, coon. și muzica de "trupe jig". În cele din urmă, această simbioză sa transformat într-un ragtime. Muzica, animată de ritmurile de contrapunct comune dansurilor din Africa, a fost luminoasă, entuziastă, adesea improvizată.
Una dintre fotografiile rare ale lui Scott Joplin
Scott Joplin și alți scriitori negru de jaz erau familiarizați cu acest patrimoniu muzical, dar altele decât că, în timpul studiului au primit cunoștințe din domeniul teoriei muzicii și a prezentat muzica clasică europeană și americană de Johann Sebastian Bach și Gottschalk. Aceasta a marcat următoarea ramură a fuziunii a elementelor din Africa de jaz ca Gottschalk incluse din Africa, Caraibe și creole ritmuri și melodii în multe din lucrările sale. Mulți dintre colegii mei Joplin a visat că limbajul muzical afro-american a lungul timpului în comparație cu măreția lui cu cele mai bune din patrimoniul muzical european. Scott Joplin sa încercat chiar într-o operă, compusă într-un stil ragtime.
Unul dintre fondatorii concertului sau "clasic", ragtime, este compozitorul și pianistul negru Tom Terpin. care a fost una dintre primele care unește într-un mod unic tortul de minstrel, satul polka. cvadrilă oraș și minuet aristocratic. În lucrările sale, principiile constructiviste europene au fost "încălzite" cu succes de căldura vulcanică a energiei ritmice africane. Potrivit celebrului cercetător rus și propagandist al jazzului, Leonid Pereverzev. "Terpin a dat ragtime clasic, forma strictă de patru diferite, adesea contrastante în model și starea de spirit, părți logic combinate unul cu celălalt și formează un întreg compozit complet". Principiile stabilite Turpin în construcția de forme clasice regtaymovyh piese au fost dezvoltate și cel mai creativ pus în practică în activitatea Scott Joplin, cel mai tragic, dar în același timp, cifrele cele mai curajoase din istoria ragtime. muzica de fundal de Scott Joplin-l ghidat pe dezvoltarea ragtime la statutul de muzică clasică, care ar fi respectat în același mod ca și stilul clasic european, familiar-l din copilărie. La fel ca Johann Strauss și John Philip Souza. Scott Joplin și-a prezentat cultura și structura formală în stilul popular, în care compozitorul a reușit să creeze ceea ce a devenit mai târziu faimos ca pian clasic ragtime. Acest formular a constat dintr-un bloc de patru secțiuni în 16 axe AA BB A CC DD. combinând o melodie sincopă cu o acompaniament constantă, chiar binară ritmică (numită și "boom-chick"). Editor muzical John Stark. lucrările publicate de Joplin, a fost un mare susținător al acestei forme și, uneori, și-a compus propria reggae. Pianoforta clasică ragtime (adică, ragtimea nivelului muzicii clasice) a ocupat locul principal în producția muzicală tipărită. Ulterior, James Scott sa alăturat compozitorilor lui Stark și Fiului (Stark și Son). Joseph Lam și Artie Matthews.
Ca toți artiștii mari, Joplin nu sa limitat doar la forma artistică preferată menționată mai sus. Și înainte de apariția ragtimei, și după Joplin, se compuneau marșuri și valsuri. inclusiv valsul sincopat al Bethenei (1906). Celebrul pianist ragtime Yubi Blake despre aceste compoziții a spus următoarele:
"Practic, orice melodie sincopată este ragtime. Nu contează pentru mine dacă această melodie este "Rapsodia maghiară" a lui Liszt sau "Valsul florilor" de Ceaikovski (compozitorul meu preferat) ". Aceasta a fost, desigur, o simplificare, iar adevărul a fost că ragtime este mai mult decât sincopia. dar, în același timp, unele ragtime foarte bune, nu au o formă clasică.
Influența ragtime asupra muzicii constă în disponibilitatea parțială a caracteristicilor sale caracteristice în alte genuri. Componenții clasici Charles Ives, Igor Stravinski și Darius Milhaud au fost foarte interesați de posibilitățile care au deschis ragtime pentru exprimarea noilor idei muzicale.
Clasicul ragtime a pierdut popularitatea în 1917. când Scott Joplin a murit. dar muzica însăși nu este moartă. Joseph Lam, în timpul scurtei reînvieri a ragtimei la sfârșitul anilor 1950, a reușit să publice o serie de piese și melodii solo pian ragtime. Filmul "Entertainer" (The Entertainer) re-a trezit dragostea Americii de ragtime, la fel ca și coloana sonoră a filmului "The Sting" în 1973.
Treptat, în timp ce elementele ragtimeului au pătruns în melodia și acompaniamentul pieselor muzicale, el și-a început renașterea în jazz. Din moment ce ragtime-ul clasic era destinat executării în conformitate cu notele pre-scrise, reprezentanții săi erau, de asemenea, mai dornici de improvizație.
Legătura dintre ragtime și jazz a fost opera lui Jelly Roll Morton. care, recunoscând structura formală a ragtimei, a reușit să-i dea mai multă libertate, mai ales în linia basului. Aceasta a dus la apariția unei tehnici speciale de pian, cunoscut sub numele de pian stomp ("pian stomping").
Dezvoltarea ragtime de-a lungul căii de îmbinare cu jazz a fost, de asemenea, ajutată de alți pionieri ai jazz-ului de pian. Deci, Charles Davenport (Charles (Cow-Cow) Davenport), care a fost unul dintre primii care a introdus stilul de boogie-woogie. A studiat ragtime, dar a înregistrat și multe compoziții de blues. James P. Johnson (James P. Johnson) a promovat promovarea ragtime la jazz și blues. creând un pian cu stil (pian). Alte circumstanțe l-au determinat pe Earl Hines și pe Teddy Weatherford (Teddy Weatherford) să creeze un stil de trompetă-pian. și Duke Ellington la stilul său leagăn remarcabil.
Istoria ragtimei nu se termină acolo (vezi, de exemplu, Terra Verde).
Compozitori și interpreți populari de ragtime [ ]
Alți artiști notabili includ Tom Turpin, Otis Saunders, Arthur Marshall, Louis Chauvin, Scott Hayden, John W. "Blind" Boone (John W. Blind Boone, S. Brunson Campbell, Artie Matthews, Robert Hampton, Charles Thompson, Eubie Blake, Luckey Roberts, ), Percy Wenrich, Charles L. Johnson, George Botsford, Henry Lodge, J. Russel Robinson, John Arpin.
Interesante fapte [ ]
Singurul hit al rock-ului american Stone Temple Pilots - "Plush" a venit de la pasiunea chitaristului bas pentru ragtime, care se remarcă în structura, construcția piesei și acordurile sale. [1] [2]
Perioada de dezvoltare a ragtime [ ]
Notă [ ]
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: