VI. Desen intuitiv
6.1. Procesul creativ în a doua etapă
În cea de-a doua etapă a procesului creativ, subiectul, care nu a avut nici măcar o relație cu arta, devine creator. Acest lucru se întâmplă indiferent de voința sa, datorită formării conexiunilor integrative dintre emisfera stângă și cea dreaptă prin combinații de cuvinte și imagini. În cursul lucrării, sunt instruite trăsături precum concentrarea, intenția, implicarea, ingeniozitatea, abilitatea de a detecta problemele și de a le rezolva. Atât un "nou venit", cât și un artist experimentat pot avea nevoie de ajutor calificat în rezolvarea sarcinilor creative. În primul rând, imaginea este extrasă spontan. În același timp, artistul este ghidat numai de intuiție. Următorul pas este acela de a încuraja artistul să se uite atent la munca sa, să încerce să fie "înăuntru", să îl considere în parte și prin această scufundare să identifice zona problemei și să o descrie.
Pentru desen intuitiv, aveți nevoie de un atelier relativ mare, astfel încât artistul să-și poată alege locul la o anumită distanță de pictura sa. După "pătrundere" în imagine, artistul trebuie să se distanțeze de ea. Acest lucru nu numai că ajută ochiul, dar creează și detașarea necesară a artistului de la opera sa, ceea ce va ajuta să-i vezi munca în ansamblu. În acest moment, artistul ar trebui să vadă câteva detalii în lucrarea sa, pe care nu le observase anterior. Aceste detalii pot apărea, devin mai importante decât cele care până acum păreau cele mai semnificative.
Înțelegerea propriei opere devine mai profundă și îmbogățită cu noi observații. În acest moment, conștiința este legată de lucrare. Artistul observă astfel de lucruri noi și importante ca raportul dintre componentele din imagine, de exemplu, siluete, imagini. Pe baza a ceea ce a văzut, el trage concluzii.
Într-o zi sa întâmplat să fie subiectul cunoașterii fenomenologic, Kandinsky, a descris-o astfel: „Am fost întoarce acasă de la o schiță, dar temeinică în lucrarea sa și visele de a fi așa cum ar trebui să funcționeze atunci când a văzut în fața unei, înmuiate imagine cu ardere internă, în mod surprinzător de frumos am mai întâi. uimit, dar acum rapid pas mai aproape de această imagine misterioasă, nu este clar în aparență și conținutul a constat exclusiv de pete colorate și a fost găsit cheia pentru a puzzle-ului :. a fost propria mea imagine, rezemat de perete și în picioare alături de el. "
La sfârșitul anilor 1930, Alex Osborne a propus "brainstorming" (brainstorming) ca o metodă de rezolvare a problemelor, activând gândirea creativă.
Stimularea activității creative se realizează prin respectarea celor patru reguli.
1. Critica este exclusă - se poate exprima orice gând fără teamă că este recunoscut ca fiind rău.
2. Încurajează asocierea liberă și chiar nelimitată: cu cât ciudată este ideea, cu atât mai bine.
3. Numărul de idei ar trebui să fie mare.
4. Ideile exprimate pot fi combinate după dorință și, de asemenea, să se ofere modificări, adică "să se îmbunătățească" ideile.
Brainstorming-ul este mai eficient atunci când este combinat cu o metodă sinestică care are ca scop familiarizarea necunoscută și extraterestrul obișnuit.
Artistul se întreabă: "Ce văd în imagine?" și descrie ceea ce a văzut în imagine. În această întrebare, în opinia lui M. Betensky, există trei aspecte fundamentale ale abordării fenomenologice. "Primul este importanța percepției individuale, al doilea aspect este expresia sentimentelor umane, iar al treilea este ceea ce văd cu adevărat?" În acest moment, artistul spune ceea ce vede cu adevărat, abstractizând complet de modelele familiare. Ca urmare a acestei lucrări, artistul trebuie în primul rând să învețe să vadă noul. Aceasta include caracteristicile structurii: raportul componentelor imaginii între ele și structura generală; ce rol joacă în muncă. „Răspunsul la întrebarea“ ce văd? „- răspândirea, inclusiv o încercare conștientă de a corela activitatea de artă și o experiență interioară, care este primul motor al procesului de creație, generatoare de auto-exprimare în artele vizuale“ (M. Betenski). În timpul acestei proceduri trebuie să existe o perspectivă.
6.2 Etapa finală a procesului de creație
Înțelegerea integrității muncii vine cu experiența.
„Pictorul englez George. M. W. Turner a stat la casa unui prieten, care a avut trei copii. Turner a adus un peisaj acuarelă neterminat, în cazul în care formele îndepărtate au fost finalizate, dar în prim-plan nu au rămas transportate prin intermediul.
Turner și-a chemat copiii, a dat fiecare farfurie cu vopsea acuarelă - una cu roșu, una cu albastru, a treia cu galbenă - și a sugerat să picteze peste părțile negre ale peisajului. El a urmărit cu atenție divertismentul copiilor, apoi a strigat brusc: "Stop!"
El a făcut fotografia, a adăugat câteva detalii pentru a completa formele imaginare, pe care au fost sugerate liniile copiilor și imaginea era gata "(JJ Hemerton, 1879).
Trimiteți-le prietenilor: