Dezvoltarea metodologică pe tema dezvoltării tehnologiei în clasa bayan, descărcare gratuită, rețea socială

Dezvoltarea metodică "Dezvoltarea tehnologiei în clasa bayan"

Lucrarea mea se concentrează asupra dezvoltării tehnologiei la copiii care frecventează o școală de muzică pentru un program de 5 ani de studiu în clasa bayanului gata făcut.







Lucrările la dezvoltarea abilităților tehnice începe cu un training de 1 an pentru exerciții simple, care devin, treptat, mai complexe și perfecționat ca dezvoltarea tehnică și fizică a studentului în toți anii de formare. În plus față de dezvoltarea de exerciții de competențe tehnice, care vor fi descrise mai jos, cuprinde principalele direcții și forme de lucru legate de organizarea aparatului de joc, orienteering pe tastaturi, coordonarea jocurilor de noroc a mișcărilor, lucru pe producția de sunet, dezvoltarea auzului interne, memorie muzicală. Fiecare exercițiu poartă cu ea anumite scopuri și obiective, acestea sunt interconectate unele cu altele, iar lucrarea merge de la simplu la complex.

Principii generale ale educației tehnicii de a juca acordeonul.

Dezvoltarea tehnică de succes a studentului, jucător bayan, depinde nu numai de îndrumarea și instruirea adecvată, ci și de alți factori.

În prima zi de învățare pentru a juca acordeonul, profesorul ar trebui să monitorizeze corectitudinea aterizării elevului.

În timpul jocului, jucătorul acordeon se așeză pe 2/3 din scaun. Își pune piciorul drept în unghi drept, cel din stânga împinge înainte. Distanța dintre picioare, aproape paralelă, este de 10 - 15 cm.

Punând curelele pe umeri, acordeonul trebuie așezat astfel încât marginea inferioară și partea de jos a gâtului să se sprijine pe șoldul piciorului drept al playerului. Marginea inferioară de pe partea din spate a instrumentului se sprijină pe cotul corpului bayanistului și se află pe șolduri. Partea dreaptă a bayanistului piept se sprijină pe peretele instrumentului, tragând curelele de umăr. Partea stângă a pieptului se află la o anumită distanță de instrument, creând libertatea ca mâna stângă să se miște cu blană. Corpul său este împins ușor de către acordeonist.

Întreaga aterizare este concepută pentru a face ca elevul să se simtă cât se poate de confortabil.

Succesul studentului depinde și de forma structurii mâinilor sale. Cu toate acestea, nu trebuie să credem că, în funcție de forma lor externă, este posibil să se determine capacitățile tehnice ale interpretului. În afară de aceleași degete, brațele la fel de puternice pot fi diferite în ceea ce privește flexibilitatea și dexteritatea jocului. Acest lucru este confirmat de faptul că unii artiștii interpreți sau executanți pot juca după o pauză lungă, fiind mulțumiți doar de o ușoară încălzire a degetelor înainte de joc, în timp ce alții trebuie să-și exercite zilnic, sistematic.

Formarea începe cu un acordeon electivă.

Exercițiile care promovează dezvoltarea abilităților tehnice sunt dificil de separat pentru anumite perioade de formare, deoarece alegerea ritmului trecerii materialului este proporțională cu abilitățile unui anumit student. Dar întregul ciclu de exerciții poate fi împărțit în trei etape:

Etapa inițială a lucrării include următoarele sarcini de instruire:

  1. cunoașterea elementelor de alfabetizare muzicală;
  2. organizarea aparatului motor, formarea de abilități jucăușătoare, instrumentale;
  3. educarea independenței, inițiativa, autocontrolul în lucrul cu instrumentul.
  1. Cunoaștere cu tastaturi ale unui bayan electivă.
  1. Condu cel de-al doilea deget al mâinii drepte (stânga) pe diagonalele și verticalele tastaturii bayan.
  2. Exercitarea „Hill“ sau scara cromatică - ajută la viziune și orientare pe acordeon tastaturi, prima piesă „Gorki“ cu un deget al mâinii drepte, și apoi trei, în același timp, să învețe exercitarea cu mâna stângă. Pe măsură ce materialul este învățat de fiecare parte, exercițiul este conectat prin două mâini.
  1. Schimbați poziția mâinilor, dezvoltarea degetelor "slabe" (4 - 5), fixarea jocului cu o lovitură de "legato", acceptarea jocului "înlocuirea degetelor".
  1. Exercițiu "triade reduse" drepte și rupte

Toate aceste exerciții nu prezintă dificultăți elevilor, deoarece nu sunt interpretate de note, ci pur și simplu de toate cele trei rânduri orizontale de tastaturi bayane. În primul rând separat cu fiecare mână, apoi conectați cu ambele mâini.

  1. Dezvoltarea primului deget al mâinii drepte.

Practica arată că bayanists de lucru înainte, fără degetul mare, începe să-l folosească cu precauție și neîncredere. Dar atunci când consideră că pianiștii atinge un succes remarcabil în îmbunătățirea tehnicilor de joc, lucrează la dezvoltarea tuturor degetelor, în special de mari, este necesar să se gândească și concluzii cu privire la perspectivele de acordeoniști în această direcție ar fi mai liniștitor. De aceea, lucrăm la dezvoltarea primului deget de la începutul formării.

Jucăm pe cele trei rânduri ale tastaturii drepte.

  1. Gama în C Major
  1. Gammu în jocul C major ca o scală cromatică ("Gorka") sărind cheile negre. În primul rând, studiem separat cu fiecare mână, apoi conectăm cele două.
  1. Pentru a remedia balanța în C major pentru senzație de sloturi juca următoarele exerciții: 1 degetul pe cheia la standuri, și 2 degetul măturat sunetele de scară în C majore; juca doar: 1 - o-04 martie, 1 - 5. În viitor, acest exercițiu va juca cu orice serie - scale cromatice, majore și minore.
  1. Exerciții pentru dezvoltarea urechii muzicale
  1. Jocul variază de la o notă, dar în octave diferite (fără a se uita la tastatură).
  2. Redând același interval, dar cu note diferite.
  3. În primul rând, nota este cântată și apoi este luată pe instrument (separat cu fiecare mână)

Trecerea la a doua etapă intermediară de formare (dezvoltarea tehnologiei) este determinată de următoarele abilități dobândite de studenți:

  1. Abilitatea de a naviga pe bayanul tastaturii în întreaga gamă;
  2. Mastering abilitățile inițiale ale extracției de sunet, legate de mișcările mehpale de coordonare a acțiunii mâinilor și degetelor;
  3. Stăpânirea abilităților jocului pozițional și mișcării;
  4. Mehodenie conștientă și corectă;
  5. Încredeți-vă în posesia exercițiilor inițiale cu ambele mâini într-un ritm lent;
  6. Stăpânește tastatura terminată.






La etapa de mijloc, lucrarea a început în stadiul inițial de pregătire, adică adaptarea la instrument, cunoașterea competentă a meh-ului, jocul pozițional etc., continuă. Există, de asemenea, noi sarcini:

  1. testarea atentă a exercițiilor inițiale;
  2. joc de cântare majore, cromatică, cunoaștere cu gamma minoră;
  3. mastering staccato-ul accident vascular cerebral, o combinație de accidente vasculare cerebrale diferite;
  4. Introducerea de exerciții pentru stăpânirea arpegiilor de la scări majore și minore;
  5. mastering tehnica acordurilor.

În plus față de exercițiile inițiale pe care studentul le joacă deja mai conștient, accentul principal se pune pe lucrul la gamma.

Gammele nu sunt o activitate zilnică simplă, ci o condiție necesară pentru progresul tehnic de succes. Gammu ar trebui să fie efectuată nu numai pentru stăpânirea degetării și dezvoltarea fluentei, ci și pentru masteratul ritmului, dinamicii și loviturilor. Abilitățile dobândite la jocurile de noroc trebuie să fie rezolvate prin complicarea treptată a tipurilor de muncă enumerate.

Tastatură bayan pregătită.

  1. Exercițiul "Vertuška" într-o singură octavă pierde cântare (în sus și în jos) de mai multe ori separat, fiecare mână accelerează treptat ritmul, apoi cu ambele mâini. Puțin mai târziu joacă "Vertuška" în două și trei octave.

Scala de joc folosind lovituri.

  1. Combinația dintre legato și staccato:

Combinația dintre non-legato și legato

Combinația de non-legato și staccato

Acestea realizează o tranziție lină de la o lovitură la alta, de exemplu: începem să jucăm gamma pe legato și terminăm cu un accident vascular cerebral staccato. Mai întâi jucăm separat cu fiecare mână într-o octavă, apoi două în două și trei octave.

  1. Mâna dreaptă joacă scara pe legato, staccato stânga și invers.

Mâna dreaptă joacă legato, piciorul stâng este legato și invers.

  1. Jocul este o gamă de lovituri: două legato, două staccato și vice-versa.
  1. Redarea gamelor cu diferite modele de ritm:
  1. punctat ritm

Ridicând elevului independența ritmică a mâinilor, trebuie să-i îndrepți atenția asupra dezvoltării senzației auditive a figurii ritmice. Dacă acest lucru nu este ușor pentru el, este util să practicăm atingerea figurilor ritmice. După aceste exerciții, puteți merge la cântări. De exemplu: mâna stângă joacă o gamă de sferturi, iar mâna dreaptă pentru fiecare sfert din stânga joacă primele dueli, trioli și quarts. Gamma este realizată cu diferite nuanțe dinamice.

Trei rânduri structura de tastatură acordeon permite executarea arpegii de un anumit tip de numai două secvențe de atingere cu degetul și poziții deget, care este, în cazul în care un student a învățat bine modele atingere cu degetul și poziția gama arpegiu degetele de la picioare la maior, el va avea o idee despre performanța unui arpegiu în schemele în bemol major, F sharp major, etc. (adică, scară din același rând).

  1. Arpeggio majoră directă de la fiecare cheie a primului rând ↔;

Arpeggio direct majoră de la fiecare cheie a celui de-al doilea rând ↔;

Arpeggio direct majoră de la fiecare cheie a celui de-al treilea rând ↔;

  1. Arpeggii majore sparte din primul, al doilea și al treilea rând.

Arpeggiile minore sunt jucate de aceleași exerciții.

Mai târziu, după ce stăpânim arpeggiile de bază, jucăm un astfel de exercițiu, este, de asemenea, schematic:

În paralel, aceleași exerciții sunt învățate cu mâna stângă (o tastatură electivă). Cu elevii avansați, exercițiile sunt legate cu două mâini.

Tehnica jocului de coarde.

instrument de design vă permite să joace acorduri în mișcare paralel, fără a schimba poziția degetelor atât pe dreapta și tastatura elective din stânga. Cel mai simplu și ușor de realizat la acordeon sunt diminuate acorduri de triade și a șaptea, ca sunetele acestor acorduri sunt extrase într-una din rândurile tastaturii. Ca exercițiu, interpretăm secvențele acestor acorduri și coardele a șaptea:

  1. mai întâi de la notele situate pe un rând;
  2. pe două rânduri;
  3. pe trei rânduri (scală cromatică)

Pentru a stăpâni triadele majore, tridimensionale și acordurile minore, vom juca următoarele secvențe de semitone ale tastaturilor:

  1. octave + sunete medii = coardă majoră;
  2. octave + sunete medii = coardă minoră

Până la sfârșitul celei de-a doua etape a dezvoltării tehnice a elevului, trebuie să aibă următoarele abilități:

  1. Masterat tastaturi. Adaptarea mișcării mâinilor pentru extragerea sunetului în diferite registre (în mijloc, în partea de sus și de jos a tastaturii). Dezvoltarea acestor abilități ar trebui să abordeze treptat executarea constantă a scărilor în trei și patru octave.
  2. Gestionarea conștientă, competentă și schimbarea blănii.
  3. Controlul accidentelor de bază. În acest caz, este necesar să se obțină aceeași conectivitate a tuturor sunetelor în legato, aceeași claritate și scurtătate a staccato. Același lucru ar trebui să aibă aceeași lungime și natura conexiunii de sunete realizate simultan de mâna dreaptă și cea din stânga.
  4. Stăpânirea mișcărilor raționale ale degetelor. Acesta a obținut libertatea deplină și pacea nu sunt angajate și cele mai mici degete, mișcări ritmice degetelor folosite de producție de sunet.
  5. Stăpânirea nuanțelor de bază dinamice.
  6. Dezvoltarea coordonării mâinilor în legătură cu implementarea poliritmului.
  7. Dezvoltarea fluentei. Confidențial executarea clară a exercițiilor și a scalelor cu două mâini în două octave la un ritm mediu.

Implică consolidarea competențelor dobândite anterior. Viteza execuției, acuratețea, încrederea, automatizarea, raționalitatea. Creșterea semnificativă a gamei de exerciții și scale. Extinderea capacităților tehnice (performanță prin gamma, treimi, octave).

Pentru a stăpâni tehnica de a juca note duble, puteți recomanda următorul exercițiu:

  1. Exerciții pe treimi, sexteți, octave:
  1. Exercițiile Arpeggio sunt sparte - cu treimi. În primul rând a fost efectuat în două rânduri, apoi în trei.
  1. După aceste exerciții, puteți trece la stăpânirea gammei, treimi și octave.

În paralel cu trecerea și asimilarea de noi exerciții, elevul trebuie să repete tot materialul pe care la trecut, exercițiile deja sună la cel mai rapid ritm, automat, precis, precis și fără probleme.

În timpul exercițiilor, începătorii și studenții avansați au nevoie de odihnă, evitând suprapunerea mâinilor necesită pauze.

Procesul de exercițiu este procesul de căutare creativă. Prin urmare, trebuie să ne amintim mereu factorii psihologici: atenția, conștiința, imaginația, emoțiile. Nu trebuie să uităm, de exemplu, că atenția este rapid obosită, iar fără ea, munca pe instrument nu este eficientă și chiar dăunătoare.

  1. Alekseev I. "Metodologia învățării jocului pe acordeon", Muzgiz. M. 1961
  1. Govorushko P. "Bazele acordeonului", "Muzica" M. 1966 L.

Pe tema: dezvoltarea metodică, prezentări și rezumate

Cea mai importantă bază pentru dezvoltarea abilităților motorii fine ale studenților a fost și va fi întotdeauna organizarea corectă a slot machine, pornind de la primii pași ai tânărului pianist. Este foarte important să-i înveți pe elevi sexul cu pricepere.

"Recomandări metodologice pentru predarea în clasa bayan / acordeon"

A învăța să joace la acordeon și acordeon este recomandat pentru a începe metoda auditive - cu o selecție de melodii familiare, cântece de ureche, cu o voce la „mâinile“ ale profesorului, care trece treptat la studiul T muzical.

lucrare metodică "Lucrul la polifonie în clasa bayan"

Ce este o lucrare polifonică? Cum să lucrați la o astfel de lucrare în stadiul inițial de formare.

Studiul profesorului pe un anumit subiect.

Studiul profesorului pe această temă.

Dezvoltarea tehnică a elevilor din clasa acordeonului acordeon

urokTema în aer liber: „Dezvoltarea tehnică a studenților din clasa de acordeon-Bayan“ „Tehnica - nu este arta. Este doar un mijloc de realizare a artei, o punte pe calea spre ea. "I. Scopul lui Gofman.

Redarea de ureche, citind notele din foaia și transpunerea ca mijloc de muzica - activitatea auditive a copiilor de școală primară într-o clasă Bayan

În sistemul existent de educație muzicală, există un anumit decalaj între dezvoltarea tehnică a studenților și educarea abilităților și abilităților necesare activării urechii muzicale, o dată.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: