Totul se întâmplă în aceeași cameră, pe fundalul unor scene nemaipomenite, cu participarea acelorași eroi. Nu este o sarcină ușoară ca un actor să rămână pe scenă timp de o oră și jumătate. Din păcate, nu a existat nici un sentiment că actorii trăiesc viața eroilor lor. De exemplu, heroina nu spune un semn și se oprește câteva minute, transformându-se într-o altă decorare încă. În acest moment, lăsați un alt artist "solo" - chiar fără a spune nimic, puteți arăta că eroul simte în acest moment - resentimente, furie, bucurie sau surpriză. În plus, gama de emoții pe scenă a piesei a fost destul de largă.
Uneori răspunsul a fost înecat de muzica prea tare, care, în loc să completeze imaginea, era doar enervată.
Iar iluminarea nu era simplă în teatru: lumina a fost pusă o dată pentru întreaga performanță și s-a umflat în scena finală. Cu faptul că posibilitățile de echipare vă permit să creați, dacă nu minuni, atunci foarte mult. Nici muzica, nici lumina a ceea ce se întâmplă pe scenă nu este umbrită, și fără aceasta, este dificil de a crea o stare de spirit, o atmosferă, numai prin acțiune.
Este greu de spus care dintre cele cinci roluri din joc este cel principal. Dar cea mai faimoasă persoană de la cei cinci actori implicați în piesă, pentru Mariupol, a fost în mod unic Alexander Semchev - Artist de Onoare al Rusiei, un actor al Teatrului de Artă din Moscova numit după Cehov.
În ciuda ocuparea forței de muncă constantă în film, pentru actorul a fost întotdeauna principalul teatru - Moscova Teatrul de Artă (MAT) Cehov. Printre cele mai importante lucrări ale actorului - Orgon în „Tartuffe“ de Jean-Jacques în fașă „Kabala elogioase“ Sayapin în „Hunt Duck“ Gurin în „New American“ Lariosik în „Zilele de performanță turbinelor.
Înainte de spectacol, Alexander Semchev a răspuns la întrebările "Muncitorului Priazovski".
- Alexander Lvovich, ești în Mariupol pentru prima dată?
- Da. Nu pot judeca un oraș, pentru că am venit imediat la teatru din hotel. Dar am văzut monstrul dvs. - fabrica de metale. Cum trăiești în această ceață, nu înțeleg.
- Astăzi aveți un rol - de benzi desenate?
- Nu chiar. Restaurant muzician, la prima vedere - un joker, frivol, dar în final toate se desfășoară în mod neașteptat. Are o istorie, este destin.
- Ce poate scoate spectatorul din joc?
- Un exemplu de decență umană și lipsă de onestitate, un exemplu al modului în care cineva poate ieși dintr-o situație delicată și încearcă să salveze o familie.
- Care este diferența dintre organizarea unei performanțe de divertisment și a unui repertoriu?
- Ele sunt puse mai repede, nu întotdeauna mai bine decât în teatrele staționare. În mare măsură, sarcina creatoare nu merită. Aceasta este apa curată "Ches". Oamenii au venit, au privit, au simțit - și mulțumesc lui Dumnezeu! Am jucat, am continuat. Primesc acest lucru ca o oportunitate de a câștiga. În piesa "Noapte prea amuzantă" am fost introdus în rolul unui muzician, așa că nu pot spune cât timp lucrează la această producție.
- Unii actori susțin că nu le pasă cine să joace. Aveți roluri despre care visezi?
- Există o mulțime de ele, nu veți lista totul. În primul rând, acestea sunt rolurile care se potrivesc psihofizicii mele și în care există destin. Ce înseamnă - este ca și cum ai juca? În colegiu în timpul studiilor mele (Semchev Alexander. - absolvent al Școlii Shchukin Moscova - nn ..) A fost o frază banală „roluri mici nu se întâmplă. - există actori mici“ Din păcate, există roluri mici, funcționale. Dar "A mânca servit" poate fi jucat în moduri diferite, depinde de talent, de fantezie.
Dar drama modernă este slabă. Teatrele supraviețuiesc în principal datorită clasicilor. De ce se întâmplă acest lucru nu este clar. Pământul, se pare, nu va da naștere unor dramaturgi talentați.
Trimiteți-le prietenilor: