Renumitul fotograf francez Henri Cartier-Bresson (Henri Cartier-Bresson) a spus: "Lucrurile fotografului dispar constant. Iar când pleacă, fără ingenuitate, nimic din lume nu îi va face să se întoarcă ". Pentru a nu pierde "lucrurile dispărute", trebuie să vă îmbunătățiți abilitățile. Iată câteva sfaturi pentru a vă ajuta.
Regula al treilea
Acesta este un dispozitiv compozițional inventat la sfârșitul secolului al XVIII-lea și utilizat inițial în pictura.
Împărțiți cadrul cu două linii orizontale și două linii verticale în nouă dreptunghiuri (ca în cruci). Cadrul va fi împărțit în treimi egale în verticale și orizontale. În punctele de intersecție a celor trei puncte se formează - "puncte de atenție". În aceste puncte, obiectele principale ale cadrului ar trebui să fie amplasate.
Conform legilor percepției, o persoană nu poate să țină cont de întreaga imagine imediat. "Nodul de atenție" captează ochiul și forțează privitorul să se concentreze. Prin urmare, regula celui de al treilea nu numai că organizează compoziția, dar simplifică și percepția.
Vizionatorii multor camere moderne sunt echipate cu o rețea construită în conformitate cu regulile a treia. În acest caz, tot ce trebuie să faci (de exemplu, atunci când fotografiați un peisaj), este de a se asigura că orizontul este paralelă cu liniile de grilă orizontale și obiecte cheie (copaci, montane, etc.) sunt situate la intersecția a treia.
Regula a treia este simplă și destul de universală (potrivită chiar și pentru portrete). Dar nu te duce departe. Există cadre în care subiectul filmării și întrebării în centru; și uneori este mai bine să o plasați lângă margine.
Alinierea compoziției este una dintre componentele fotoproceselor. Ar trebui să fie gândită în prealabil. Dar dacă nu există timp sau idei, folosiți cu îndrăzneală regula de treimi.
Aspect
De obicei, fotografiile arată bine cu raportul aspect nativ (de obicei, 2 3 sau 4 3). Dar raportul alternativ poate da un efect neașteptat și poate îmbunătăți semnificativ imaginea.
În loc să lase gânduri ale relației dintre părți și jocul cu o cultură în post-procesare, mai bine să ia o privire mai atentă la poveste de imagine și decide ce raport se va apropia în etapa de filmare.
Multe camere vă permit să setați raportul de aspect direct în cameră, dar când fotografiați în RAW și JPEG în același timp, veți avea sursa de decupare în timpul ediției.
Principalul avantaj aici este că veți vedea imaginea în raportul de aspect selectat și veți muta camera sau subiectul pentru a îmbunătăți compoziția.
Nu este recomandat să tăiați imaginile la întâmplare - atunci când decupați este mai bine să observați un anumit raport de aspect.
Treptat veți învăța să vedeți ce raport de aspect este mai bine subliniat de compoziție.
Masurarea spotului
O măsurare este o estimare a strălucirii unei imagini prin cantitatea de lumină care pătrunde în cameră. Vă permite să nu întunecați sau să luminați imaginile. Există trei tipuri de măsurare: centru-ponderat, matrice și spot.
Cu măsurarea punctului, luminozitatea este de obicei determinată de centrul cadrului sau de punctul de focalizare activ. Măsurarea punctului este utilizată atunci când luminozitatea subiectului este foarte diferită de luminozitatea fundalului și atunci când există subiecte foarte luminoase sau foarte întunecate în cadru.
Masurarea spotului este de obicei folosita pentru obtinerea fotografiilor cu subiect principal expus corespunzator. Luminozitatea altor obiecte este ignorată.
Cu cât utilizați mai mult măsurarea spot, cu atât veți înțelege mai mult expunerea.
Balansul de alb
Dacă fotografiați în RAW, atunci balansul de alb poate fi modificat după aceea. Dar dacă doriți să folosiți simultan imagini JPEG și să fotografiați simultan cu lumină artificială sau mixtă, este mai bine să setați manual balanța albului.
Setările specifice depind de modelul aparatului foto. Dar principiul este același.
Faceți o fotografie a unui obiect neutru (de exemplu, un card gri) în lumina în care intenționați să fotografiați cadrul principal. Setați cadrul capturat ca standard de echilibrare a albului în setări. Standardul neutru va permite corectarea imaginilor ulterioare și pentru a conferi culorilor o naturalitate.
Echilibrul propriu de alb poate fi de asemenea utilizat pentru a accentua nuanțele de culoare din fotografie. Utilizați tehnica descrisă mai sus, dar standardul nu ar trebui să fie incolor, ci culoarea. De exemplu, albastru rece. El va da în cadru o nuanță caldă gălbuie - care este necesară pentru a trage în ceață de zori.
Mulți se tem să folosească blițul, indiferent dacă acesta este încorporat sau extern. Dar, de îndată ce veți "face prieteni" cu ea, calitatea fotografiilor dvs. va crește semnificativ.
Blițul "sărituri" încorporat în cameră este adesea supus la ridiculizare. Blițul extern oferă, de fapt, cel mai bun rezultat. Dar, de asemenea, built-in-ul poate fi folosit pentru a da strălucire în ochi sau pentru a evidenția umbre.
Nu este dificil să folosiți blițul. Există multe blitz-uri externe care lucrează cu un sistem de măsurare a camerei încorporat și oferă o expunere echilibrată.
După ce ați început să utilizați blițul, veți fi în curând fericiți să vă jucați cu el și experimentați cu control manual. Flash este un instrument excelent pentru filmările de zi cu zi, și nu doar pentru ocazii speciale. Doar încercați!
Adâncimea câmpului
Acesta este intervalul de distanțe în care subiectele sunt afișate în cadru cât mai clare. Acesta este unul dintre parametrii cheie ai fotografiei, care, printre altele, poate provoca o imagine neclară.
O deschidere largă (F / 2,8) are ca rezultat o profunzime superficială a câmpului. Dimpotrivă, o deschidere mai mică (de exemplu, F / 16) mărește zona de focalizare.
De asemenea, puteți controla profunzimea câmpului utilizând distanța focală și distanța față de subiect. Cu cât fotografiați mai aproape de subiectul pe care îl fotografiați sau cu obiectivul cu focalizare mai lungă pe care îl utilizați, cu atât mai adâncime de câmp - focalizarea va fi doar o bandă îngustă a imaginii. Și invers.
Distanța distanței superficiale
Cu profunzimea câmpului este conectat un alt concept - distanța hiperfocală a focalizării. Probabil ați văzut peisaje, unde spatele și linii anterioare sunt la fel de ascuțite. Pentru a realiza acest lucru în imaginile dvs., trebuie să învățați cum să utilizați distanța hiperfocală.
Distanța distanței distanțe medii este distanța până la limita frontală a spațiului reprezentat brusc când obiectivul este focalizat pe infinit.
Pur și simplu pune, aceasta este aceeași profunzime a câmpului, dar atunci când se concentrează pe infinit. Ca și adâncimea câmpului, distanța hiperfocală depinde de lungimea focală a lentilei și a diafragmei. Cu cât este mai mică deschiderea și distanța focală față de subiect, cu atât este mai puțin.
Există aplicații care ajută la determinarea distanței și a profunzimii câmpului hiperfocal. Acestea vor determina atât lungimea focală ideală, cât și distanța față de subiectul sondajului și diafragma.
HDR natural
Luați două sau trei fotografii din același punct, dar cu expuneri diferite. Apoi combinați-le. Veți obține o gamă mai mare de luminozitate.
Aceasta tehnica, cunoscuta sub numele de HDR-imagine, este adesea asociat cu imagini cu o mulțime de efect de halou (halouri nenaturale în jurul valorii de obiecte), lipsa de tonuri de negru sau alb și culori strălucitoare.
Dar imaginile HDR pot fi mult mai delicate.
De exemplu, pentru a face o serie de două sau trei fotografii cu o diferență în expunerea 1-3EV. Acest lucru poate fi suficient pentru a face o imagine combinată, unde detaliile vor fi prezente atât în zonele luminoase, cât și în umbre.
Forme geometrice
Atunci când fotografii au folosit camerele de luat vederi, cu oglindire și cu fața în jos afișând un cadru, au dezvoltat un sentiment de compoziție. Au văzut un set ordonat de forme, nu doar obiecte recunoscute.
Încercați să luați în considerare formele geometrice din mediul înconjurător. Acest lucru vă va permite să îmbunătățiți compoziția. Formare excelentă în acest caz - împușcarea orașului și umbrele, dar și portrete potrivite și vieți distrugătoare.
Fotografiere alb-negru
Mulți fotografi traduc imaginile color în alb-negru după fotografiere. Dar este mai bine să trageți imediat în monocrom, în timp ce gândiți o fotografie alb-negru.
Pentru a face acest lucru, puteți configura camera astfel încât imaginile să fie salvate simultan în format JPEG și RAW. Apoi alegeți un stil monocrom sau un mod de emulare a unui film alb-negru.
Astfel, imaginile color vor fi salvate în RAW. Acest lucru vă va permite să lucrați cu ei după fotografiere. Dacă utilizați o cameră SLR în modul vizualizare live, o cameră compactă sau fără oglindă, puteți vedea scena alb-negru pe ecran înainte de a face o fotografie.
Orice fotograf, fără să-și mănânce în zadar pâinea, face zeci de mii de imagini dezgustătoare.
Fotodetectoarele descrise vă vor ajuta să îmbunătățiți calitatea imaginilor. Mai ales vor fi folositoare pentru incepatori. Nu vă temeți să încercați, pentru că prin practică vine înțelegerea.
Trageți întotdeauna în moduri manuale! Și BB a pus mâna, chiar și pentru RAW, atunci este foarte greu să desenezi o imagine cu tonul potrivit. Și este necesar pentru a trage o mulțime, transporta aparatul de fotografiat peste tot, nu ezitați să-l folosească și să obțină o experiență neprețuită de viteza de reacție la schimbarea situației în jurul valorii de rapid selectați setările de lumină și culoare, și că este mult mai important să învețe să aleagă cele mai bune din filmul!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: