Spectacol teatral

1. Agitația și reprezentarea artistică ca un fel de spectacol teatral

Activitățile ideologice, politice și ideologice pot fi împărțite în activități teoretice, propagandă și agitație.







Propaganda și agitația sunt cuvinte de origine latină. Într-o traducere literală pentru a propaga mijloacele de a răspândi cunoștințe, idei, opinii, teorii și de a agita înseamnă să trezești o anumită dorință, să-i încurajezi pe oameni să acționeze.

Prin agitație înțelegem un apel imediat, capacitatea de a direcționa energia și voința oamenilor de a transpune ideile în chestiuni practice.

Mijloace de influențare a maselor la dispoziția propagandă și agitație, sunt: ​​radio, TV, print, prezentari orale, instrumente tehnice, propagandă vizuală și agitație (postere, imagini panoramice, picturi murale, display-uri, expoziții), folosirea artei în toate formele sale.

mijloace Expresiv de agitație și reprezentare artistică a cuvântului, mișcare, muzică, cântând corale și pictură, sunet și lumină, farsă, versuri și satiră, desene animate prietenos și parodie, animatori, mima, tantamoreska, teatru de păpuși, onomatopee, scena de dans, clowning, acrobație - din care toate pot fi utilizate în agitația și reprezentarea artistică.

Amuzant, comic în artă a fost mult timp împărțit în două tipuri principale - satira și umorul. Umorul și satira poartă un indiciu de realitate îmbunătățită, lipsită de deficiențe criticate.

Satira provoacă lovituri rele. O batjocură otrăvitoare ajută la orientarea opiniei publice, arătând rău în toată urâciunea și îndemnarea de a acționa în mod activ împotriva acesteia.

Umor destinat amabilitate ridiculizeze mici slăbiciuni umane și dezavantajele privat separat înlesnesc în formă de aprovizionare cu elemente de fapt.

Dar cu râs este necesar să se adreseze cu grijă, cu precauție. Uneori primele impresii și observații sunt superficiale, aproximative, care nu reflectă esența faptelor. Nu are nici un rost, de exemplu, "să tragi de la tun la vrăbii", adică Satira aduce în jos focul asupra unui fenomen minor, care merită cel mai bun caz, remarci pline de umor, glume. Nu poate fi un obiect de batjocură și de a face aceste trăsături umane și puncte slabe care nu pot fi „fixe“ (batjocoritoare arată, handicap etc.).

Puteți utiliza o mare varietate de mijloace expresive pentru critica imaginativă a anumitor deficiențe în agitația și programele artistice: Reprise, așa-numita replică parțială simplu de benzi desenate, simțurile de joc, neașteptat, dar justificat prin convergența pe scară largă separat de fiecare alte concepte.

Zgârieturile în gurile conducerii, repetarea textului scenelor și numerelor de joc acționează atenția spectatorilor, ajută la influențarea emoțiilor și a minții lor.

Deci, în prezentarea dedicată protecției naturii, vânătorul braconier, vorbind de cel mai bun prieten al său, hodivshem „pe marginea propriei lor“ trei cerb roșu, afirmă: „Și acum, de asemenea, mersul pe jos pe margine, doar marginea unui drept îngust, pas, pas la stânga este considerat a scăpa “...

După reprimare, puteți apela și mijloace artistice-figurative, cum ar fi alegoria și simbolismul. Unele fapte sunt batjocorite și într-o formă latentă - sub forma unui indiciu ironic, o parabolă.

Ironia este o metodă de batjocură artistică, care conține o evaluare a ceea ce este ridiculizat. Semnul distinctiv al ironiei este un dublu sens, care stă adevărat nu prevede în mod explicit, și opusul său, înțelesul intenționat. Și cu cât contradicția dintre ele este mai puternică, cu atât mai strălucitoare este colorarea ironică. Ironia se bazează pe o comparație între aceasta și cea datorată.

Într-un singur monolog de soi se vorbește despre "farmecele" vieții orașului după cum urmează:

"Ei spun, în orașul nostru aerul este poluat. Daunatoare, spun ei. La aceasta voi spune: cine îmi place! Pentru mine, care este obișnuit, acest aer este chiar foarte util. Eu, din contra, este agitat de ozon. Doamne! Mergi prin pădure în jurul pădurii, iar "Belomor" se aprinde - și pleacă. Luna trecută, colectiv pentru ciuperci a mers, deci, credeți, cu mine în grove un leșin sa întâmplat. Respiră oxigen - corpul nu a putut să reziste. Lucru bun, baietii realizat: am fost târât în ​​autobuz, la țeava de eșapament ... abia a prins răsuflarea "!

Ambiguitatea de aici se bazează pe o comparație a acestei și a celei bine-cunoscute.

O ironie supărată și indignată, care descoperă fenomene care sunt deosebit de periculoase în consecințele sociale, se numește sarcasm. Sarcasmul este unul dintre cele mai puternice mijloace de critică.

O sugestie satirică (mai ales într-o repriză) este, de asemenea, unul dintre cele mai comune mijloace artistice expresive. Inima sugestiei este apropierea neasteptata a doua concepte particulare, ceea ce face posibila ghicirea celui de-al treilea, mai general.

O reluare poate servi ca expresie nu numai a unei evaluări negative, dar și pozitive a faptelor și fenomenelor. Dar, în ambele cazuri, contextul ajută la înțelegerea concluziei nerostite.

Hiperbola. și anume exagerarea anumitor proprietăți ale obiectului sau fenomenului descris, consolidează impresia necesară, îl face mai luminos.

Litotes. artistic subevaluare.

Decrease este un mediu artistic expresiv bazat pe combinarea sublimului cu fenomenele practic, strict înguste, de natură generalizată și pur beton.

Parodie - își bate joc de imitație ironic, transmiterea în formă exagerată a caracteristicilor sale inerente, aducându-le la punctul de absurditate, absurditate, iar acest lucru se realizează un efect comic satiric.

Formele și tehnicile de prelucrare artistică a materialului pot fi foarte diferite. Astfel, este posibil să se dezvolte fenomene artistice în aceeași ordine prin diferite mijloace. Clasificați și grupați aceste instrumente și tehnici pot fi diferite, esența materiei din acest lucru nu se va schimba. Varietatea mijloacelor de expresivitate este garanția valorii artistice deplină a programului agitațional și artistic, precum și scenariul oricărui fel de spectacol teatral.

Deci, care este natura specifică a agitației și a reprezentării artistice în toate varietățile sale? Este clar că o astfel de reprezentare este, în primul rând, agitație prin mijloace teatrale și artistice.

2. Compoziția literară și muzicală ca un fel de spectacol teatral

Compoziția literară și muzicală este concepută nu pentru unul, ci pentru diverși actori și interpreți și de multe ori participă mai multe colective de artă. În compoziția literară și muzicală modernă, toate mijloacele de exprimare a artei moderne sunt utilizate pe scară largă, iar acest lucru nu poate decât să determine caracteristicile sale specifice.







Pentru a înțelege compoziția literară și muzicală ca o formă dezvoltată a spectacolului teatral este posibilă numai în comparație cu alte specii și varietăți de fenomene de acest gen.

Există o diferență fundamentală între agitație și performanțe de artă, un concert de teatru tematic și o compoziție literară și muzicală. Aceste diferențe sunt foarte semnificative - ele sunt legate atât de sursa primară, de sistemul mijloacelor expresive, de structura compoziției, cât și de principiile de abordare a materialului, cu metodele de lucru, cu procesul de creativitate, în cele din urmă.

Principalul caracter distinctiv, și anume trăsăturile specifice de aici sunt destul de precis reflectate în numele în sine. Literatură - aceasta înseamnă că scenariul se bazează pe literatură artistică, precum și pe literatură jurnalistică și științifică. De asemenea, pot fi folosite materiale documentare, dar materialul literar și muzical este în mod necesar dominant.

Muzica este numită compoziție, deoarece muzica în acest tip de prezentare nu este doar un mediu artistic expresiv. Ea este la egalitate cu materialul literar (uneori mai mare și uneori puțin mai puțin), face parte din structura efectivă a fiecărei legături, fiecare ciclu de reprezentare și, în consecință, elementul dramatic al acesteia.

În spectacolele teatrale în general și în compoziția literară și muzicală în special, structura compoziției este asociată cu editarea creativă. Instalarea este asociată aici cu esența substanțială a lucrării, cu specificul procesului creativ.

Instalarea "comunului", care la început a servit doar ca un mijloc tehnic de combinare a textelor de artă (poetică și proză), a devenit un dispozitiv artistic care a contribuit la o regândire mai profundă, uneori filosofică, a textului.

Dar editarea creativă are loc în cinematografie, în proza ​​artistică, în dramă și în versuri, și nu există niciun motiv numai pentru această proprietate să unească diferitele tipuri și tipuri de artă.

Compoziția literară și muzicală, ca orice alt fel de spectacol teatral, este determinată de elementele sale principale constituente.

Compoziția literară și muzicală este unul dintre tipurile de spectacole teatrale, în care elementele literare, artistice și muzicale combinate organic, pentru a influența intenționat și mai productiv mintea și sentimentele privitorului.

Tema, ideea, conflictul în compoziția literară și muzicală.

Crearea unei compoziții literare și muzicale, fiind un proces independent și creativ, este, totuși, condiționată de literatura deja creată și, prin urmare, ar trebui să fie rezultatul unui studiu aprofundat al operelor de artă și a tot ceea ce este asociat cu ei într-un fel sau altul.

Cu toate acestea, subiectul nu poate fi determinat aici în avans. precum și atunci când lucrează la scenariul oricărei spectacole teatrale. Scriitorul scripturilor planifică, de regulă, doar un focus tematic general, bazat pe eveniment, care trebuie remarcat, de la data la care este dedicată compoziția literară și muzicală specifică.

Conflictul dramatic în compoziția literară și muzicală reflectă, de regulă, principalele conexiuni ideologice și filosofice între fenomenele vieții reale, formele acestor legături și direcția proceselor în curs de dezvoltare.

Procesele realității sunt modelate într-un conflict dramatic, exprimat în mod special în structura compoziției, datorită unei combinații speciale de elemente disimulate, completate în interiorul lor și în același timp interconectate și având un ritm unic. Întreaga viziune este astfel făcută, ca atare, ca un singur organism viu, și i se dă o bătălie plină de "gândire de evaluare și asimilare".

Compoziția literară și muzicală, ca orice spectacol teatral, constă în numere și episoade. Dar specificul compozitiei literare si muzicale se manifesta prin faptul ca numerele ei sunt foarte strâns legate una de cealalta si dau impresia fuziunii lor si uneori chiar blurriness. Aceasta, în esență, este. Montarea aici predomină, domnește peste tot, și în majoritatea cazurilor dictează exact o astfel de fuziune.

3. Baza concertului este numărul. În funcție de conținutul, structura și natura lor, se disting următoarele tipuri de concerte: divertisment, tematic, teatral și de raportare.
Concertele de divertisment sunt compuse din numere muzicale de diferite genuri. Ele sunt, de regulă, fără complot.
Concertele tematice sunt organizate în cluburi în legătură cu sărbătorile, aniversările.
Recent, concertele teatrale au devenit foarte populare - un fel de concert tematic în care numerele sunt combinate într-un singur întreg. Un concert de teatru este o sinteză a diferitelor genuri muzicale. Concertele cu tematică tematică sunt aranjate în legătură cu evenimente importante de natură politică, date importante. Ele fac parte din întâlnirea ceremonială, finalizarea evenimentelor de artă amator, festivaluri de muzică, festivaluri de muzică.
Spre deosebire de concertul tematic, concertul teatral, pe lângă temă, are propria sa poveste clară. De obicei, un concert teatral arată în mod structural: prologul, partea principală a programului, constând din episoade și numere dramatizate, iar finalul.
Programele ambițioase de muzică, care unesc diferite genuri de artă variată, au fost larg răspândite. Elaborarea unui astfel de program este unul dintre momentele cele mai responsabile și dificile ale organizării activității de concert.

Dacă teatrul necesită simpatie de la spectator, empatie, atunci dramaturgia spectacolelor teatrale necesită asistență, implicare activă în această sau în acea acțiune. Acest lucru este determinat de natura propagandistică a propagandei, ca una dintre principalele trăsături ale dramaturgiei spectacolelor teatrale.

În consecință, scenariul unei spectacole teatrale sau al unui festival trebuie să ofere modalități de identificare a activității telespectatorilor și participanților.

Metodele de activare a audienței includ apeluri directe către public, performanță colectivă a cântecelor, implementarea ritualurilor civile, procesiuni etc.

4. Implementarea cu succes a principiului dramaturgiei documentare a spectacolelor de teatru, dezvoltarea cu succes a scrierii materialelor publice locale și artistice apropiate de oameni creează oportunitatea de improvizație în astfel de reprezentări. Acest lucru, la rândul său, trezește inițiativa oamenilor, creează o atmosferă de creativitate și o comunicare ușoară, deoarece înlătură bariera dintre auditoriu și scenă, participanții și artiștii interpreți sau executanți și corectează cursul performanței în sine.

O formă de improvizație este forma jocului, includerea elementelor jocului într-o performanță teatrală.

Nevoia psihologică a jocului este inerentă oamenilor de toate vârstele. Participanții la acțiunea de masă fără pregătire specială sunt incluși în jocul improvizării, în acele sau alte ceremonii care corespund intențiilor creative ale scenaristului.

Dar folosirea situației jocului este o chestiune foarte delicată, cerând organizatorilor o prezentare în masă a unui tact pedagogic și artistic deosebit. În scenele de joc ale spectacolului, mai ales dacă este destinată participării adulților, trebuie să existe o bază reală - o acțiune care sa întâmplat deja o dată sau poate să se întâmple, apropiată și interesantă pentru participanții la spectacolul teatral.

5. Acțiunea teatrală este o modalitate specială de a satisface nevoile spirituale ale oamenilor, un tip special de artă. spectacol de teatru - întotdeauna un produs al vieții de zi cu zi, realitățile vieții, nevoia de spiritualitate și existența într-un alt punct de vedere emoțional formă.

Caracteristicile acțiunii:

1. În centrul scrierii sale se află materialul documentar (obiectul documentar al atenției scriitorului)

2. Acțiunea Taetr-lea nu implică crearea psihologiei de personaje fictive, și crearea de psihologia situațiilor în puterea reală existentă și dezvoltarea pisicii.

3. acțiunea polyfunctionally-tetra-lea și rezolvă următoarea problemă-uri: didactic (moralizatoare), informațiile-lea (cognitiv), estetică, etică, gedonistiches-

(plăcere) și comunicativ.

4. Teatru-acțiune, de regulă, este o singură dată și există ca și cum într-o singură copie.

5. Acțiunea de teatru se distinge printr-o varietate de forme, spațiale și stilistice.

Dacă spectacolul de teatru este în primul rând un spectacol care are loc într-o scenă sau într-o altă scenă. site-ul, care nu necesită participarea directă a spectatorului în el, sărbătorirea și ceremonia sunt spectacole de teatru, în care participanții devin ei înșiși participanți activi la ceea ce se întâmplă

Metode psihologice și pedagogice de predare a unei discipline speciale "Regia spectacolelor și sărbătorilor teatrale".

9. Jocurile orale. Jocuri orale cu cuvinte

Copii - probleme de educație, dezvoltare, comunicare







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: