Jocul lui W. Shakespeare The Storm este în mod tradițional considerat ultima lui lucrare. Piesa a fost publicată pentru prima dată în folio din 1623. Textul ei a venit la noi în stare bună. Momentul cheie al acțiunii piesei, care a determinat titlul său, a fost o furtună care a spart o navă lângă Bermuda, a fost sugerată lui Shakespeare ca un adevărat eveniment al timpului său. În 1609, un escadron englez sub comanda amiralului George Somers, care navighează spre Virginia, prima colonie engleză în America, a suferit o epavă severă în apropierea Bermudei. Nava amiralului scadea și era salvată de distrugere numai pentru că Somers reușise să facă o aterizare reușită pe țărmul uneia dintre insule, cu pietre ascuțite.
În 1610 el a publicat o descriere a acestei expediții, în care, printre altele, a spus: „Sir George Somers stătea la pupa sub stele, și, crezând că mântuirea este imposibil, în fiecare minut așteptând ca el să meargă la partea de jos. Dintr-o dată zări de teren - în opinia căpitanului Newport și propria sa, nu poate fi nimic altceva decât țărmurile celor oribil Bermude, care toate popoarele au fost reputați Enchanted, locuite de draci si vrajitori, ca despre ei pentru totdeauna tunete, Fulgere fulgeră și furtuni furios. Întreaga coastă a fost dotată cu roci subacvatice extrem de periculoase, astfel încât era imposibil să se apropie de ea fără riscul naufragiului ". Toate acestea corespund descrierii insulei în piesa shakespeariană.
"Storm" este singura piesă a lui Shakespeare, în care unitatea locului este observată aproape complet, și destul, chiar și în exces, unitatea timpului. Din mai multe părți ale piesei, rezultă că toată acțiunea are loc în aproximativ patru ore.
În genul acesta, aceasta este o "tragicomedie" - o piesă cu peripeții tragice, dar un sfârșit fericit. Această soluție la conflictul din piesă vorbește despre un punct de cotitură grav în viziunea scriitorului asupra lumii. „The Tempest“ este un spectacol pitoresc și de divertisment, în cazul în care nu există probleme mari umanitare și lupta eroică pentru cele mai bune idealurile, oferind o modalitate de a umanismului moale și spiritul iertării. Locul central în „The Tempest“ ia imaginea de „magii“ Prospero (Prospero - în italiană - „fericit“ cu un dram de „Binecuvântat“, „senin“), care, cu voia lui generoasă și cunoașterea profundă a magiei (desigur, „magia albă“ cu scopul de a scoate din natura tot ceea ce este bun și de vindecare, mai degrabă decât magie „neagră“ sinistru și fatală) harnasamente impulsurile egoiste în sine și în altele, în cele din urmă direcționând soarta tuturor celorlalți la propria lor și binele comun. Dar toate acestea se întâmplă fără luptele și conflictele (ca în tragediile anterioare sau cele mai profunde, „problema“ comediile lui Shakespeare), a jucat fara probleme la valul de o baghetă magică Prospero, știind dinainte când și ce trebuie să ia și cum se va termina .
Adevărata cheie pentru înțelegerea acestei comedii, coroana ultimei dintre piesele lui Shakespeare și completat într-un anumit sens, toată cariera sa, criticii au numit logic, și interpretare muzicală. Întregul joc este mult mai mult decât toate celelalte creații ale lui Shakespeare, simfonice, cum ar fi sunete de joc, cântece, gemete, vesel și trist: valurile mării mugind, urlând de vânt, gemând de furtună, o șoaptă a pădurii, foșnetul pași umani în tufiș sau pe plaja de nisip. Vocile naturii - vocile universului ...
Dar pentru un moment, Shakespeare nu se oprește să vorbească și vocile oamenilor - voci de furie, resentimente, plângeri, admirație, iubire. Și mai există un moment important în "Tempest". Aici Shakespeare reflectat într-o formă directă și extinsă unul dintre cele mai importante evenimente istorice ale epocii sale: politica de expansiune colonială, atât de esențiale pentru procesul de acumulare primitivă capitaliste, și toate problemele asociate sociale morale. Răspunsul său la toate acestea este caracterizat de o dualitate care reflectă complexitatea pozițiilor lui Shakespeare în această ultimă perioadă a lucrării sale.
Un mai vechi contemporan al lui Shakespeare, umanist francez Montaigne configurat negativ la creșterea în jurul reacției feudale, a reacționat în lucrarea sa „Eseuri“ (1588), la noua ordine de imagine timp a vieții sălbaticilor idealizare american de fantezia ei de o viață fericită de oameni primitivi care nu știu violența, funcționarii și rândurile, egoiste, ruperea societății europenilor culturali. Chiar mai devreme în viața sălbaticii au învățat descrieri vopsea Thomas More schitata pentru ei, „Utopia“ (Engl. Ed. 1551), o imagine a structurii ideale a societății umane în cazul în care nu există nici o autoritate de stat, nici o proprietate privată, și nici nevoile grele, nici asupririi omului de către om. Oarecum diferit, Shakespeare reacționează la toate acestea în Tempestul său. El părea să justifice, fundamenteaza chiar și metodele politicii coloniale cu înrobirea băștinașilor, reprezentand creatura Caliban cum ar fi prin natura prost și rău intenționat, mental și moral defecte, se potrivesc doar pentru a transporta lemne de foc da supus pentru obstinența pedepselor corporale, și Prospero - cum "Natural" al conducătorului său, un adevărat "culturreger" al țărilor îndepărtate.
Cât de puțin este această "soluție a problemei rasiale" la cea pe care Shakespeare o plănuise mai devreme în "comerciantul venețian" și în "Othello"!
Dar chiar mai important, un ecran minunat de metode „colonialist“ în scena în care Stefano hocus Caliban, care pentru o băutură „divină“ este dispus să devină pentru totdeauna un sclav și să-l dea toată bogăția naturală a insulei lor.
Vodca și ciuma plantatorului - acesta este geniul lui Shakespeare deschis de sumarul metodelor de regresare a culturii misionare de acumulare inițială în aplicarea "sălbaticilor". Criticii vorbesc despre rebeliunea lui Caliban. Simplificat și în mod ciudat el exprimă protestul lui Prospero la început. Aceasta este urmată de o revoltă directă. Este adevărat, nu în numele eliberării absolute, ci doar pentru înlocuirea unui stăpân cu altul, "cel mai rău", după conceptele sale, "cel mai bun". Răzvrătit sau nu, Caliban a fost și rămâne un sclav patetic, dar într-un fel se ridică chiar deasupra europenilor: Caliban, Stefano și Trinculo sunt trimiși să ucidă Prospero. Pe drum, Ariel îmbrățișează hainele frumoase care seducă ambii europeni. Caliban, în disperare, îl roagă pe tovarășii săi să nu fie ispitiți de aceste cârpe, să nu se lase, ci să meargă direct la scopul lor principal - libertatea, dar persuasiunea este neputincioasă.
Acestea au fost asociate motive, aparent, cu unele circumstanțe, în ultimii ani, viața lui Shakespeare la promovat în mare măsură la așa-numita a treia etapă de dezvoltare personală existențială. Bazat pe jocul final al lui Shakespeare, din cauza, probabil, orice grave evenimente externe, nu numai aproape de scena „religioasă“ de dezvoltare personală, dar se pare să fi devenit în acest stadiu destul de ferm. „Estetic“ faza cu comedii sale spumante și ușoare au fost din nou în același mod ca și în faza de „etică“ pentru el cu tragedii ei severe și cronici istorice, în care este în curs de gânduri supărătoare și lupte interne au trecut ca și în cazul în care viciile de judecată non-revocabile a rasei umane. În „The Tempest“, prin urmare, apare destul de diferit în concepția lor. Acum el - nu atât de mult ca un poet - nu-ți fie frică de aceste cuvinte nobile - aproape sfânt, înțelept, luminat. Avem dreptul chiar și la întrebarea, și dacă lumina juca Shakespeare a scris. Dar nu, această întrebare nu găsește suficiente dovezi istorice și literare și textuale, astfel încât „alte Shakespeare“ ar fi mai corect să vorbim numai într-un sens figurativ. Fără exagerare să spunem mult Shakespeare a fost altul, sa născut un om nou, autentic interior. Shakespeare ne apare astăzi nu numai reînnoită, percepția transformată a lumii, dar, de asemenea, ca un profet, și în sensul literal al cuvântului, adică, ca o persoană care poate vedea viitorul și prezice-l. În primul rând, se atrage atenția la locul piesei. Coordonate și marchează locul în opera lui Shakespeare destul de specifica cu exactitate „spiritul de aer» (un spirit aerisit) - Ariel:
Nava este ancorată în golf,
Unde m-ai sunat la miezul nopții
Strângeți roua Bermudei.
Bermuda ... Poate că acest nume nu este altceva decât o convenție, așa cum, de exemplu, faimosul shakespearian I. Gililov crede în capitolul al cincilea din faimoasa sa carte [3]? Cu toate acestea, dacă este așa, atunci această convenție este destul de semnificativă. Numele "Bermuda" este ferm asociat cu acele fenomene misterioase cu care omenirea, în special în secolul trecut, se întâlnește în regiunea geografică care poartă acest nume. Împreună cu Marea Diavolului, după cum se știe, "Triunghiul Bermudelor" este unul dintre cele mai misterioase locuri de pe planeta noastră. În acest loc apar disparițiile incomprehensibile ale liniilor aeriene și maritime, se fac schimburi ciudate de timp, obiecte de zbor neidentificate și obiecte plutitoare etc. În cele din urmă, această regiune este notorie pentru condițiile sale dificile de vreme: furtuni frecvente și furtuni sălbatice.
Într-adevăr, a fost dificil de a găsi un loc mai potrivit decât Bermuda, pentru magia evenimentelor de pe insula „The Tempest“, în cazul în care totul este străbătut de viziuni și ciudate, fantome unde pot auzi voci, aparținând nimeni. Sunt atât de dulci încât chiar Calibanul sălbatic este gata să-i asculte fără sfârșit:
În acest context, Shakespeare pare mai insightful. Potrivit piesa lui Shakespeare, din fluxul de cunoștințe și semne, revărsat asupra omenirii, de încercările de a preda oamenilor abilități extraordinare care nu primesc nimic cu adevărat util pentru dezvoltarea corectă a omului în ființa sa spirituală și morală. Astfel, Wonderworker Prospero, vorbind despre Caliban, afirmă direct că nu va putea să-l supună. Observăm că această estimare este dată unui om semi-sălbatic. El nu poate corecta nici o învățătură și nici o cunoaștere în sine. Dacă ați înțeles imaginea Caliban este mai mare decât este afișată direct în joc - și anume, pentru a vedea că este nu doar localnicii nepoliticos și ignorant și imaginea satirica a omenirii, este de plecare foarte important să se uite atitudine sceptică Shakespeare față de posibilitatea însăși de cunoaștere, educație fac o persoană mai mult decente. Omul face pe om altceva decât cunoașterea - o astfel de concluzie poate fi trasă deja de la una din spusele lui Shakespeare (sau cel puțin caracterul său - Prospero). Dar trebuie să se constate că povara întregii „The Tempest“ este tocmai ideea de caritate ca principala caracteristică a unei persoane. Nu este motivul, nu creativitatea, nu puterea și nu magia formează esența omului ca atare.
Ariel, un spirit fără trup pătrunzând cu siguranță rezonabile, pe lângă care posedă imens, supraomenească și creativitate, este lipsit de milă, simpatie, în sens mai larg vorbind - bunătate, care este caracteristic numai omului!
Aceasta este o calitate suplimentară și esențială și distinge o persoană de toți lucrătorii minuni și spiritele puternice. De vreme ce acest lucru este valabil, toată dezvoltarea în continuare a evenimentelor din lucrarea shakespeariană devine ușor de înțeles. Devine clar de ce expertul Prospero renunță la darul său. Să ne ocupăm mai mult de acest punct important. Spre sfârșitul piesei, Prospero vorbește despre puterea sa, capabilă să influențeze în mod activ elementele naturale și elementele subtile, adică despre abilitățile lor extraordinare. Cu toate acestea, el refuză imediat această putere. Evident, pentru că el înțelege: fără calități morale, această știință devine periculoasă pentru persoana și pentru natura înconjurătoare. Miracolele nu sunt sinonime cu umanitatea. Un om fără abilități magice nu încetează să mai fie bărbat. Dar abilitățile supranaturale, dar lipsite de căldură spirituală interioară, nu pot fi atribuite în mod neechivoc reprezentanților genului "Om".
Anterior, lumea a văzut-o pe Shakespeare ca pe scena unei lupte neîntrerupte sângeroase. În tragediile și dramele istorice ale lui Shakespeare au apărut imagini de soartă irezistibilă și răzbunare (Hamlet, Laertes, Othello și mulți, mulți alții).
Și ce vedem acum, în ultimul joc final al marelui poet?
Pe insula din „The Tempest“ a adunat toate păcatele omenirii. Într-adevăr, ei sunt, atunci nu este mai mult decât doar în lucrările anterioare ale lui Shakespeare: bea, sarcasmele, ambiția, trădarea, servilismul, pofta, pofta de omor, înșelăciune, ipocrizie, hoție. Dar - în finala piesei nimeni nu răzbunare, stâncă, situându-se în mod constant în scrierile anterioare ale lui Shakespeare, frunze undeva în umbră. Toate iertat, toate vin în armonie unele cu altele și cu natura. Furtuna de pe insulă, Prospero și Caliban măturat toate superficiale, stătut, învechit și nu ne lasă în direct, apoi a cedat și sa stabilit.
Înainte de aceasta, Prospero urmărirea Caliban, Stefano și Trinculo, plin de sentimente razbunatoare, atât de familiar pentru noi de la alte lucrări ale lui Shakespeare. Cu toate acestea, foarte curând el începe să vadă Prospero: „... Mercy punct forte“ Prin puterea de caritate, caracterele de „Storm“, la fel ca și în zilele promise în Evanghelii despre învierea morților, au găsit drumul lor spre „morții.“ Și - ei înșiși. Deci, toți au devenit frați - care au fost inițial, înainte ca acestea să se urau (printre piese persoane active, în cazul în care cititorul își amintește - două perechi de frați de sânge Prospero și Antonio, Alonso si Sebastian).
Acest lucru, se pare, este ideea principală a lui Shakespeare „The Tempest“: calea spre mântuire - nu mândria, nu răzbunare, nu pentru a construi puterea și nu achiziționarea de minuni și iertare, smerenie, iubire frățească și îmbrățișând.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: