Poveste de succes Sevil Nabieva, director executiv al frolovgallery

Sevil Nabiyeva, director executiv al FrolovGallery

„Acest program - o imersiune absolută în mediul: începe să înțeleagă cum funcționează lucrurile, se familiarizeze cu cei care fac această afacere, ai auzit poveștile reale de succes și eșec, formând treptat o imagine a industriei. În plus, mi-a plăcut chiar procesul de antrenament, am prins unitatea și am fost plină de energie. Pregătirea mea legală gravă nu este deranjat simt această ușurință: Sunt fericit să merg la școală, încercând să nu le pierdeți, să rezolve cazuri și chiar au participat la programele de voluntariat.






În general, nu am vrut să termin studiile, nu am vrut să plec. Este inutil faptul că am întâlnit mulți oameni frumoși cu care comunicăm în mod activ și sunt prieteni ".

Absolvent al facultății "Managementul artei și galeriile de afaceri" Sevil Nabieva a absolvit Facultatea de Drept și a lucrat mult timp ca avocat, însă și-a dat seama că vocația ei a fost arta. Schimbând sfera de activitate, Sevil era plină de emoții și entuziasm pozitive, care nu l-au părăsit chiar acum, în calitate de director executiv al FlorovGallery.

De unde venea dragostea ta pentru artă?

Am fost întotdeauna atras de artă, din copilărie. În familia mea, sa decis să cumpere opere de artă să stea pe picturile murale, în afară de bunicul meu Pavel Nosov - celebrul cioplitorul de piatră și a creat numeroase sculpturi celebre, inclusiv la Moscova, iar mama mea are o galerie de artă. Fascinația cu arta a fost ca un hobby pentru mine. Cărți și albume foarte iubite pe artă, au cumpărat picturi. Deci, când am decis să-mi termin activitatea de avocat și să fac ceva nou, alegerea sferei artistice a devenit naturală pentru mine.

Cum a început noua industrie?

M-am hotărât să merg la școală, pentru că mi sa părut prematur să încep să caut imediat un loc de muncă într-un domeniu nou sau să-mi încep proiectul.

Mi-a fost important să dobândesc cunoștințe, pe care nu le-am avut pentru o muncă eficientă. Chiar înainte de a intra în facultatea de management de artă din RMA, am început să urmăresc în mod activ dezvoltarea de sine: am citit o mulțime de literatură, am participat la prelegeri cu privire la istoria artei, am încercat să nu pierd o singură expoziție, mai ales în domeniul artei contemporane.

De ce ați ales direcția managerială?

Facultatea de „management al afacerilor Art-galerie și“ M-am dus să înțeleagă elementele de bază ale acestei afaceri, pentru a primi o idee a industriei de artă, pentru a înțelege ce sunt tendințele și modul în care să se dezvolte în acest domeniu. După antrenament în RMA nu devine neapărat un manager. Cunoștințele acumulate vă permit să vă dezvoltați în alte domenii, de exemplu, în calitate de curator sau artist, dar, cel mai important, vă ajută să vă creați proiectul sau să deschideți o afacere în acest domeniu. În plus, funcțiile manageriale sunt acum necesare în aproape toate sferele de activitate și nu vor fi niciodată împiedicate.

Formarea dvs. a justificat alegerea dvs.?

Da, mi-a plăcut cursul. Aceasta este o imersiune absolută în mediul: începe să înțeleagă cum funcționează lucrurile, se familiarizeze cu cei care fac această afacere, ai auzit poveștile reale de succes și eșec, formând treptat o imagine a industriei. Conferințele teoretice au fost probabil superficiale, dar acest lucru nu este surprinzător - este imposibil să studiem istoria artei sau un curs de conducere de cinci ani în mai multe sesiuni.

În general, nu am vrut să termin studiile, nu am vrut să plec. Este inutil faptul că am întâlnit mulți oameni frumoși cu care comunicăm în mod activ și suntem prieteni.

Mi-a plăcut procesul de pregătire, am prins mașina și am fost plină de energie. Pregătirea mea legală gravă nu este deranjat simt această ușurință: Sunt fericit să merg la școală, încercând să nu le pierdeți, să rezolve cazuri și chiar au participat la programele de voluntariat. Și nu regret timpul petrecut pe munca de voluntariat chiar și în poziție inferioară: oferă posibilitatea de a se familiariza cu frumoasa si talentata oameni, pentru a comunica cu artiștii, a se vedea modul în care a avut loc organizate și expoziții și alte evenimente din zonă. Dacă doriți să organizați mai târziu proiecte serioase, aceasta este o experiență importantă.

În ce proiecte ați participat la poziția de voluntar?

De exemplu, în organizarea Premiului pentru inovare, am ajutat departamentul PR. Îmi amintesc, de asemenea, experiența expunerii la MMOMA ca un tutore tăcut. La expoziție au fost prezentate "instalații live", în care au luat parte actorii, iar sarcina noastră a fost să le ajutăm în această performanță. Acest spectacol a avansat la doar mintea mea și a schimbat atitudinea față de deținătorii: acestea urmăresc reacția vizitatorilor pe tot parcursul zilei și cunosc oameni exact de-a placut exponat sau nu, ceea ce ea a numit emoții. Rangerii sunt un depozit de informații!

A fost dificil să se schimbe de la locul de muncă al avocatului la munca creativă?

Dacă vorbim despre schimbări interne, atunci au început imediat ce am terminat practica legii. Am părăsit bara nu pentru artă, ci pentru că nu mai vreau să o fac. Am avut timp pentru „restructurare“, în care nu am fost de lucru, și m-au ajutat să-și revină după o sferă destul de grea, ceea ce face să fie mai rigide decât de dorit.

Toate schimbările pentru mine sunt doar pozitive. Când mi-am dat seama că m-aș putea realiza într-o nouă sferă, am fost inspirată și pregătită pentru orice provocare, am preluat noi sarcini cu mare entuziasm.

Care a fost primul loc de muncă în industrie?

Prima lucrare oficială este galeria "Belyaevo", unde eram directorul proiectelor extrabugetare. Galeria Belyaevo este un centru cultural și educațional multifuncțional, unde, pe lângă expozițiile periodice, există un centru educațional pentru arte, un birou de design și un boutique de artă, programe muzicale și spectacole teatrale.

Mi-a plăcut acolo, în ciuda faptului că aceasta este o galerie municipală într-o zonă rezidențială. În "Belyaevo" spațiu bun, atmosferă minunată și o echipă minunată. De asemenea, o galerie cu o bekgraund serioasă: a fost deschis în 1988 și a intrat în istoria artei fine ruse ca un loc de întâlnire pentru prima expoziție de artiști nonconformiști sovietici, cum ar fi Ernst Necunoscut, Oscar Rabin, Edward Steinberg, Eugene Krapivnitskaya, etc În plus față de mine. A fost interesant să se cunoască specificul muncii în instituția statului.

În Belyaevo, am lucrat timp de șase luni, după care mi-a fost oferită o slujbă de către Vladimir Frolov.

Cum sa întâmplat ca Vladimir Frolov să vă ofere un loc de muncă?

El căuta angajați, inclusiv printre absolvenții facultății "Managementul artei și galeria de afaceri". Lisa Fakirova, căruia i-a solicitat ajutor în găsirea unui angajat, mi-a sugerat să trimită un CV, pe care l-am făcut. După câteva săptămâni am întâlnit-o cu Vladimir și am vorbit, iar după o altă săptămână mi-a sunat și mi-a oferit un loc de muncă, desigur, am fost de acord. Mi-am amintit Vladimir prin prelegere la RMA, apoi mi-a plăcut personal întregul grup și activitatea mi-a fost plăcută. După prelegere, i-am spus unui coleg de clasă că acesta este un proprietar al galeriei, cu care aș vrea să lucrez. Și sa întâmplat, la care mă bucur foarte mult.

În ce poziție ai venit la galerie?

La început era doar o poziție managerială cu o gamă largă de responsabilități. Am fost angajat în sistematizarea informațiilor, activitatea site-ului, care la acel moment a fost reorganizată, organizarea participării la târgul Cosmoscow.

După ceva timp, Vladimir mi-a oferit postul de director executiv.

Care este datoria directorului executiv? Totul?

Exact. având în vedere mai ales că Vladimir frecvent pe drum, inclusiv în străinătate, la târguri și întâlniri, și eu sunt responsabil pentru toate procesele de galerie: lucrul cu artiști, clienți, evenimente de formare și expoziții, precum și documentația și aspectele juridice.

Câți oameni sunt acum în galerie?

În acest moment, nu avem o echipă foarte mare de: Vladimir, eu și câțiva oameni cu care lucrăm pe o bază de la distanță. Pentru evenimente la scară largă, invităm voluntari, inclusiv studenți din RMA.

În curând, intenționăm să atragem oameni spre stagii pe termen lung, cu perspectiva continuării activității. Dacă cineva este interesat să treacă un stagiu în galeria noastră, puteți trimite CV-ul dvs. la poșta noastră generală. fie personal pentru mine. De asemenea, pot fi contactat prin Facebook.

Cum funcționează galeria, din câte știu eu, că nu ai propriul tău spațiu?

Ai dreptate că acum nu există un spațiu deschis unde să poți veni și să vezi expoziția, dar asta nu înseamnă că nu lucrăm ca o galerie. Desfasuram activitati de activitati ale galeriei: participam la targuri, organizam expozitii la diferite locatii, inclusiv muzee de stat, lucram cu artisti si colectionari. În prezent, avem în vedere mai multe opțiuni și cred că în viitorul apropiat vom avea din nou propriile noastre premise, dar pentru moment lucrarea este în mare parte proiect.

Spuneți-ne despre cele mai interesante proiecte?

Unul dintre cele mai ambițioase proiecte pentru perioada în care lucrez în FrolovGallery este producția operei "Victoria peste Soare" de către Teatrul Stas Namin în cadrul celei de-a VI-a Bienale de Artă Contemporană de la Moscova. Evenimentul a avut loc în cinematograful "Udarnik" împreună cu Fundația BREUS cu sprijinul Carității Andrey Cheglakov AVC. Am acționat în calitate de coordonator al evenimentului, a fost un proiect destul de complicat, cu mulți participanți și parteneri.

De ce ați decis să faceți acest proiect la Bienala?

Ce dificultăți au apărut în organizarea unui astfel de eveniment la scară largă?

Totul a mers bine, dar au existat dificultăți. Desigur, ele sunt inevitabile, când atât de mulți participanți și cu toți au nevoie să fie de acord cu multe puncte.

Spectacolul a fost un mare succes - sala a fost împachetată, au fost mulți oaspeți de stele. Intrarea a fost gratuită pentru toți cei care au reușit să se înregistreze și am fost îngrijorați că nu am putut să-i primim pe toți. Poate că nu eram complet pregătiți pentru un astfel de influx, pentru viitor mi-am dat seama că era necesar să se aibă în vedere orice dezvoltare.

Care a fost ultima expoziție pe care ai făcut-o?

Mikhail Bychkov: Ilustrații la lucrările lui L.N. Tolstoi "artistul din Petersburg al cărții. Expoziția a avut loc în Muzeul de Stat LN. Tolstoi, a prezentat 36 de ilustrații originale la două cărți despre lucrările lui Leo Nikolaevich - "Were" și "Sea".

Pentru cât timp sunt pregătite expozițiile?

Totul este foarte diferit, muzeele pot fi pregătite de mai mulți ani, galerii - câteva luni. Dar acestea sunt cifre foarte condiționate, pentru orice expoziție ar trebui să existe o abordare individuală, în funcție de locul în care conduceți munca, câți artiști sunt implicați și așa mai departe. Uneori, de la idee la punerea în aplicare poate dura mai mulți ani. Pentru ultima expoziție ne-am pregătit pentru un total de câteva luni.

Deschiderea expoziției "Mihail Bychkov: Ilustrații la lucrările LN. Tolstoi »
Pe fotografie: Sevil Nabiyeva, Mihail Bychkov, Alexandra Makarova (asistent personal al lui Vladimir Frolov), Vladimir Frolov

Cum sunt implicați sponsorii?

Din nou, totul depinde de eveniment. Facem niște proiecte pe cont propriu, proiectele pe scară largă se fac cu ajutorul sponsorilor și partenerilor, pe care Vladimir, de regulă, îi atrage personal. Dacă proiectul este bun, puteți găsi întotdeauna bani, chiar și în ciuda crizei.

Ce artiști lucrează cu galeria și cum găsiți noi?

Cum căutați noi clienți?

Avem baza noastră proprie, care se extinde constant. Colectorii apar în moduri diferite, inclusiv de la cunoștințe personale, recomandări ale prietenilor și colegilor și, bineînțeles, la târguri. Desigur, târgurile sunt una dintre cele mai puternice pârghii pentru promovarea galeriei și a artiștilor săi. Politica noastră de a lucra la târg este deschiderea deplină și bunăvoința. Lucrăm cu toți oamenii care vin la standul nostru, oferim toate informațiile despre lucrare, chiar dacă vedem că persoana nu va cumpăra nimic. Se întâmplă adesea ca oamenii de la târg să arăce pur și simplu, să fie interesați și după ce este terminat să ne contacteze și să obținem locuri de muncă. Uneori clienții vin de la artist - vezi undeva un loc de muncă, contactează artistul și ne trimite.

Artiștii nu lucrează direct cu clienții?

Da, această regulă este aproape orice galerie. Artistul este interesat să fie reprezentat de un proprietar al galeriei, arată nivelul său. În plus, artistul este o persoană creativă și cel mai adesea nu dorește și nu știe cum să se ocupe de vânzări, distrage de la locul de muncă, consumă multă energie și energie.

Există o concurență între galerii?

Fiecare galerie are propriul cerc de artiști, și dacă vrem să cumpere un colector de lucrări de artiști cu care nu funcționează, ne întoarcem la galerie, care este, și niciodată nu rândul său artist în persoană. Aceasta este o practică internațională normală de cooperare, așa-numitele reguli de cifra de afaceri de afaceri. Suntem prieteni cu mulți proprietari de galerii și dealeri. În final, vom face un lucru și suntem cu toții benefice pentru mai multe persoane prezintă un interes în artă. Aceasta este o misiune educațională, puteți spune.

Ce proiecte educaționale aveți?

Și ce calități aveți nevoie de un manager de artă?

Este important să se găsească un limbaj comun cu oamenii, să fie deschis și prietenos. Totuși, este necesar să fie colectate și să poată structura informațiile pentru a nu pierde nimic. Și, bineînțeles, trebuie să iubiți ceea ce faceți, atunci veți avea întotdeauna un avantaj față de oamenii care își fac bine treaba.

Trimiteți-le prietenilor: