Peisaj gen de pictura olandeza
Este deosebit de interesant genul de peisaj al Olandei din secolul al XVII-lea. Nu este natura deloc, o anumită imagine a universului, și anume peisajul național olandez, care pot fi găsite în moderne olandeză: celebrele mori de vânt, dune deșert, canale cu alunecare bărcile lor în timpul verii și patinatori - în timpul iernii. Aerul este saturat de umiditate, cerul gri ocupa un loc mare in compozitii.
Contemporanii au lovit fața acestei țări. "Dumnezeu ia dat olandezului numai cerul și apa și au creat pământul înșiși", spune proverbul olandez. În corectitudine a cerut olandez peisajului - plat, acoperit cu un teren cu vegetație luxuriantă, disecat convolutii albiilor și grila de canale geometrice. Dar acest pământ a inspirat artiștii, a fost acest teren pe care la cântat și le-a imortalizat în picturile lor. Rembrandt ia invitat pe colegii săi să învețe mai întâi să urmeze natura și să afișeze tot ce poate fi găsit în ea. El a spus că cerul, pământul, marea, animalele - sunt pentru exercițiul artistului; Câmpiile, dealurile, cursurile și copacii oferă o muncă suficientă artiștilor. El credea că în patria se poate deschide atât de multe inimă bună, o atmosferă plăcută și demn, care, odată gustat, puteți găsi viața prea scurtă pentru realizarea corectă a tuturor acest lucru.
Formarea peisajului pe I
Arta olandeză a fost foarte eficientă. Prin ea însăși, interesul în lumea naturii și a peisajului ca gen independent, a fost un indicator al dezvoltării ridicat al sferei subiective a conștiinței creatoare. Pentru Țările de Jos, cu peisajul său neobișnuit de vastă și diversificată pictura cu o mulțime de reprezentare stăpânii săi, acest lucru se aplică într-o măsură mai mare decât în orice altă școală națională europeană. În Italia, Flandra, Franța, în primele decenii ale secolului al XVII-lea sa dezvoltat conceptul de peisaj ideală, concretizată în formele de fie clasice sau în apropierea acestuia (Annibale Carracci, Elsgeymer, Domenichino, Claude Lorrain), sau baroc (Rubens).
Dimpotrivă, peisajul olandez a însemnat o respingere decisivă a normei ideale, dintr-o acoperire universală largă; el a susținut un apel la individ, identitatea motiv real, natura de zi cu zi, ca și cum ceea ce a văzut om obișnuit în situații naturale și poartă amprenta experienței indivndualynogo subiectivă a acestuia din urmă. Aceasta este adevărata bogăție de experiență din mediul uman promovează un set de unități tematice de pictura peisajului olandez.
În exterior, procesul de adăugare a unui nou concept de peisaj în rândul olandezilor a fost realizat (ca în genul domestic) în izolarea și autodeterminarea ulterioară a peisajului
motivele de tip polupeyzazhnoy nediferențiat - picturi poluzhanrovoy în străinătate secolele XVI si XVII. Pentru al înlocui în 1620. venirea noului tip - Seascapes Jan Porsellisa (cca 1584- 1632.) Și Simon de Vlieger (1601-1653), motivele pe marginea drumului Pieter de Molijn (1595 - 1661), peisaje de râu de Jan van Goyen (1596-1656) și Salomon van Ruisdael (circa 1602 - 1670).
Fâșie de țărm de nisip, în spatele căreia ar putea fi văzut salta pe valuri de nave, dună plictisitoare cu un copac singuratic și două sau trei cifre, colibă sat strâmb, drum printre dealuri, de înaltă cer înnorat, care se întinde în depărtare de țărm plat în estuare largi, - toate aceste motive, atunci înrădăcinate și repetate de nenumărate ori în pictura peisajul perioadelor viitoare, se pare a fi atât de natural și familiară că, uneori, nu ne dăm seama că o schimbare decisivă au însemnat pentru timpul lor, orice eforturi creative sudoare ebovala propria lor dezvoltare. Nu trebuie să uităm că aceasta a fost prima olandeze „vedea“ aceste motive, în natură și le-au găsit la astfel de principii incarnare scenică, că, în ciuda aparent simplitate și sunt un evidenþã fel formule finite din material plastic. bogăția estetică a acestor decizii și le-a numit plinătatea impresia reală este confirmată prin durabilitatea lor remarcabilă de-a lungul istoriei ulterioare a artelor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: