"Notele lui Hunter" includ eseuri, povestiri scurte, romane. Fiecare eseu sau poveste individuală este o lucrare realizată independent din punct de vedere artistic. Dar, în același timp, "notele" constituie un singur ciclu, diferit de integritatea poetică. Integritatea poetică a "Notelor vânătorului" se realizează prin introducerea imaginii naratorului și a declarației în toate eseurile și povestirile unei probleme comune.
În „Note ale unui Hunter“, un povestitor într-o formă plină de viață și de divertisment spune povestea întâlnirilor sale întâmplătoare și conversații cu numeroase personaje, care însoțește schițele poveste ale naturii, caracteristicile fugitive ale vieții populare, obiceiuri și dialecte din regiunea Oryol.
În "Notele unui vânător", Turgenev a simțit pentru prima dată Rusia ca o unitate, ca un întreg artistic viu.
Problemele ideologice și lumea artei din "Notele lui Hunter"
În romanul "Fum", Turgenev descrie o stare specială a lumii, periodic recurent: oamenii au pierdut un scop clar, luminat de viață, sensul vieții a fost umbrit de fum. Eroii trăiesc și se comportă ca și cum ar fi în întuneric: ei susțin, se certau, se agită, se grăbesc să se apropie de extreme. Ei cred că au căzut în puterea unor forțe elementare întunecate. Ca și călători disperați care și-au pierdut drumul, ei se grăbesc să o găsească, bătându-se unul în altul și alergând în lateral. Viața lor este condusă de cazuri orb. Într-o schimbare de gândire febrilă, o idee reușește un altul, dar nimeni nu știe unde să se alăture, ce să întărească, unde să ancoreze.
În această agitație a vieții, care și-a pierdut înțelesul, o persoană pierde încredere, se topește și se sfârșește. Personalitățile strălucite sunt stinse, impulsurile spirituale moare. Imaginea "fumului" - o clubare umană dezordonată, răsucirea spirituală fără sens - trece prin întregul roman și unește toate episoadele sale. Într-un întreg artistic simfonic. Desfășurat metafora lui este dată de la sfârșitul romanului, când Litvinov, lăsând Baden-Baden, vizionarea de la o fereastra masina de fum turbionară dezordonată și abur.
În roman, o singură poveste este într-adevăr slăbită. Câteva sucursale artistice o conduc în direcții diferite: cercul lui Gubarev, un picnic de generali, povestea lui Potugin și monologii lui "occidentali". Dar această slăbiciune a complotului este semnificativă în felul său. Se pare că plecând, Turgenev atinge o acoperire largă a vieții în roman. Unitatea cărții nu se bazează pe complot, ci pe rolele interioare ale diferitelor motive de complot. Oriunde există o imagine-cheie a "fumului", un mod de viață care și-a pierdut semnificația.
"Novi" a fost precedat de un epigraf: "Ar trebui ridicată nu de un plug adânc alunecător, ci de un plug adânc." Turgenev a explicat că "un plug într-un epigraf nu înseamnă o revoluție, ci o iluminare". Eroul real pentru scriitor nu este Markelov sau Nezhdanoff, dar - Solomin. Acest lucru nu este, de asemenea, remarcabil, dar persoana medie, dar el este mai presus de toate altele - prin forța caracterului, inteligența, înțelegerea activității reale. De aceea, la sfârșitul romanului, apoteoza lui Solomin suna: "El este un om bun!"
27. "Taine misterioase" de I.S. Turgheniev. "Cântecul iubirii triumfale", "După moarte". "Diverse" romane din IS Turgenev sunt foarte ciudate în teme și tehnici artistice. Originile acestui unicat pot fi găsite în viața reală și în căutările filosofice ale scriitorului în această perioadă.
"În cea mai mare parte, s-au bazat pe incidente misterioase, visuri, stări iraționale de eroi, acțiuni inexplicabile, sentimente, dispoziții. Într-un cuvânt, ei au reprezentat mișcările lumii și spirituale care sunt dincolo de rațiune și care sunt greu de explicat rațional. "
Povestea „După moartea (Clara Milich)“ se referă la ultima perioadă Turgeneva art. Vise Aratova Jacob, unul dintre eroii principali ai poveștii, caracteristica interesanta din care este faptul că, în toate Aratov vede Clara, care nu mai este în viață, el a auzit vocea lui Clara. Toată atenția se concentrează asupra scriitorului iubirii, moartea și nemurirea. ARATS se îndrăgostește de Clara după moartea ei, a crezut în nemurirea sufletului, în capacitatea morților de a avea putere asupra celor vii, care este, prin Turgheniev erou intră într-o lucrare de credință în misticism. Dar acest lucru nu înseamnă că Turgheniev renunțat la principiile sale de realism: „Turgheniev era un realist, romanele sale de mai târziu și povestiri scurte nu sunt menite concesii, nici misticism, nici romantismului. Dar această tendință la o imagine în mintea misteriosului în natură, că prevederea veșnică că lumea este salvat o mulțime de fenomene necunoscute, și nu toate dintre ele reușesc să învețe generației sale - nu a putut da un realism de culoare specifică ".
Cu apropierea incontestabilă față de școala naturală, prima piesă mare a lui Ostrovsky a fost o noutate artistică inconfundabilă. Aici a fost obținut un grad foarte mare de generalizare. Bazându-se pe individualizare, dramaturgul a creat tipuri care au dat carne și apariția întregului fenomen al vieții rusești, care a intrat în memoria culturală a națiunii ca "tipuri de Ostrovsky".
Impiegatul Podhalyuzin - personajul central în comedia Ostrovski „poporul său - sunt numerotate.“ Planurile sale pe termen lung (pentru a prelua proprietatea gazdă și se căsătorească cu fiica lui Lipochka) P. urmărește cu atenție și, treptat. acolit Credincios Bol'shova, PA din timp în timp și este răspândit în fața proprietarului. Remarcile sale în dialogurile cu ei - poddakivaniya solid: „Oh, este ca de obicei“, „adjective nostru de afaceri“, „Acest lucru din nou, Mușchii Samson așa cum vă place cu“, etc. A câștigat cu ușurință încrederea lui Bolșov. Cunoscând tirania lui, el este momentul cel mai important al coluziune atunci când Lipochka a devenit serios restive ( „Nu merge pentru o astfel de contradicție!“), Îngrijit „pune“ o replică care a decis întreaga curtare lucru în favoarea sa, „Tati, este clar nu se va întâmpla, cu cel dorința ta. " Un Lipochka Pldhalyuzin nu-i iubește glumesc. El e gata pentru ea: și „urât“ schimbare vesta, și barba ras, și să cumpere haine, „în care Minunat,“ și „kapidonami“ plafonul noii case pentru a decora. Mergând în faliment fals „a împrumutat ceva mai mult decât“ Podhalyuzin însuși, care convinge în acest „păcat nu“, deoarece Mai mult de sine înșelătoare alții, „Deci, ce este conștiința.“ vise a atins, Podhalyuzin trăiesc în prosperitate și pace. Bol'shova parohie de datorii tulbură liniștea lui sufletească. Podhalyuzin „răspândirea ușor cuvintele“, dar refuză să plătească creditorii. Cu toate acestea, lecții din copilărie (nu fără influență Bol'shova) „știința de tranzacționare„sunt indoite pentru a produce o fraudă fisură. El devine un „rău tati, într-adevăr rău.“ Pentru o clipă se trezește trăind un sentiment de milă, dar este un moment: „jalnica“ „Tati pare rău“, dar banii
Ostrovsky este maestrul caracteristicilor de vorbire. El îi dă personajele un discurs care le dezvăluie lumea interioară.
Bolșov, șeful familiei, este un om vechi și rece. El tratează aproximativ toți membrii familiei sale, inclusiv Lipochka: "Linden, vino aici". Mai rău, ca forța va lua, „El nici măcar nu vor să audă opinia fiicei sale, pentru că nu a vrut să se căsătorească cu reticența ei de un agent de vânzări:“ Cum de nu se întâmplă, dacă vreau să? Ce sunt eu, și tatăl, în cazul în care nu se dispune „El aruncă ocara ei strontiu:“ Serviciile pe care am hrănit-o, „El crede că poate dispune de soarta fiicei sale adulte:“ Fii mai bine! Velyu, așa că vei ieși pentru portar.
30. Creativitatea A.N. Ostrovski „moskvityanskogo“ perioadă. Play „Un profitabile Post“, „Sărăcia este nici o crimă.“ După ce a devenit în 1850 un angajat cunoscut pentru direcția lui pochvennicheskim al revistei „Moskvityanin“ Ostrovsky, un membru al așa-numitului „personalul editorial tânăr“, a încercat să dea revista o nouă direcție - să se concentreze pe ideile de identitate și identitatea națională, dar nu a țărănimii (spre deosebire de slavofilismului „vechi“) , și comercianții patriarhal. Pentru „moskvityanskih“ joacă un personaj cunoscut utopism în soluționarea conflictelor între generații (în comedia „Sărăcia este nici o crimă“, 1854 gălbează frustrant impus tata-despot și ura pentru căsătoria sa fiica, căsătorie nefericită bogat mireasa - dragoste Gordeevna - cu grefierul săraci Mitya) . Dar această trăsătură „moskvityaninskoy“ dramă Ostrovski nu neagă calitatea înaltă a lucrărilor realiste ale acestui cerc. În 1855, Alexander Ostrovski, nu mulțumit de poziția sa în „Moskvityanin“ (conflictele constante și taxele slabe), a părăsit revista și a devenit prietenos cu consiliul editorial al Sankt-Petersburg „Contemporanul“ (Nekrasov considerat Ostrovski „fără îndoială, primul scriitor de teatru“).
ZHADOV - eroul comediei A.Ostrovsky "Loc profitabil" (1856). Un tânăr, recent absolvent de universitate, Zh. Este un unchi, un oficial de rang înalt, un denunțător arzător de obiceiuri birocratice. Intoleranța J. claritatea și dezinteresarea lui îi înfurie pe unchiu, așa că refuză J. în "vacanța" și în sprijinul aferent. G. îndrăgostit pasionat de inima Polinka. Fără fonduri, fără avere, cu doar speranțe pentru viitor, J. încă o iubește și primește consimțământul pentru căsătorie. El prevede dificultățile care îl așteaptă. Dar, J. crede în oameni, „distractiv și plin de speranță“ cu privire la viitor și gata să se mute orice greutăți, dar nu a dat cale de a „milioana parte“ a credințelor și idealurilor lor. Un an a trecut, și în fiecare zi, neobosit în vsedneviost subminat forțele spirituale ale J. Scena în restaurant - o cheie pentru înțelegerea situației și starea de spirit de J. El se întâlnește cu un vechi prieten, un profesor Mykinym; se familiarizează cu avocatul "vesel" Dosuzhev; observă băutul funcționarilor care spală prima mită majoră a lui Bely-bov. Trei moduri de a găsi un loc în viață se deschid până la Zh. Asceza conștientă a celui sărac Mykina este incompatibilă cu căsătoria și este asociată cu sacrificii neîncetate pentru a evita ispitele. calea Dosuzheva - calea omului „pierdut“: toate pentru a lua, în ceea ce nu pătrunde, nu caută probleme, să ia de la comercianți bani pentru „petiții înlăcrimați cu ornamente“ și să le îndopa. Belogubovskoe fericire: să ia mită astfel încât "mâna nu falsifică", să trăiască "în mulțumire" și să fie o persoană "respectată". G. începe să înțeleagă că este un "copil" care nu are nicio "idee" despre viață. Polinka, care nu este deloc înclinată să "rămână acasă" și să lucreze "la cererea soțului ei", își face și ea pretenția. Ea dorește o "pălărie nouă", "rochie de catifea" și, în general, "distracție de a trăi", și nu pentru a vegeta într-o sărăcie de muncă corectă. Te temi să-și piardă soția, epuizat J. merge la unchiul său pentru a cere un loc "mai profitabil". Doar accidentul, caracteristic "saltului rece" al lui Ostrovsky, îl salvează pe J. de la o cădere morală. G. nu a "Chatsky de o nouă eră", așa cum a apărut la începutul piesei. El nu este "un erou", ci "un om slab obișnuit", condus de "nevoia, circumstanțele, ignoranța rudelor, deznădejdea înconjurătoare". Ostrovsky a spus despre el: "Acesta este un tinsel; au scuturat, totul sa desființat ". În imaginea "ordinară" a lui J. și este ironia amară a "comediei publice" a lui Ostrovski. Primul interpret al rolului lui J.-A.Nilski (1863). Printre alți interpreți - SV Shumsky (1863), AA Mironov (1968).
Moartea lui Catherine este rezultatul unei ciocniri a două epoci istorice. Unele personaje din joc diferă în timpul în care trăiesc. De exemplu, Kuligin - un om al secolului al XVIII-lea, el vrea sa inventeze un cadran solar, care erau deja cunoscute în antichitate, sau mișcare perpetuă - o temă favorită a Evului Mediu, sau paratrăznet, citat poeți din secolul al XVIII-lea Lomonosov și Derjavin. Boris este deja un om educat al secolului al XIX-lea. Katerina este eroina timpurilor pre-Petrine. Povestea copilăriei sale este o poveste despre versiunea ideală a relațiilor patriarhale de construcție a casei. În această lume idealizată domnește numai iubirea reciprocă, și omul nu se separă de societate.
Katerina este crescută în așa fel încât să nu poată refuza legile morale, orice încălcare a acestora este o moarte iminentă. Eroina se dovedește a fi cea mai veche din oraș în ceea ce privește viziunea ei asupra lumii, chiar mai veche decât Kabanikhi, care a rămas ultima gardian al casei din Kalinova. La urma urmei, ea doar pretinde că în familia ei totul este așa cum ar trebui să fie: nora ei și fiul ei se tem și respectă.
Principalul personaj intră în lume, pe care și-o imaginea cu totul altfel: modul patriarhal este leneș și se prăbușește chiar înaintea ochilor noștri. Nu se poate înțelege cu această societate, este străină pentru ea. Pentru Katerina, soțul este sprijinul și domnul. Dar Tikhon nu este așa, soția lui este dezamăgită de el și în acel moment se naște un nou sentiment - un sentiment de personalitate care se transformă în iubire "păcătoasă". Acest sentiment pentru Katerina este un păcat teribil. Dacă ea ar continua să trăiască într-o lume patriarhală, atunci acest sentiment nu ar exista. Chiar dacă Tikhon și-a arătat voința masculină și pur și simplu a luat-o cu el, ea va uita pentru totdeauna lui Boris. Tragedia lui Katerina este că nu știe cum să facă ipocrizie.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: