"Tăcerea vieții": imagini ale naturii
M. Prishvin și K. Paustovsky
Tema relației dintre om și natură este comună cu lucrările lui M. Prishvin și K. Paustovsky. În plus, scriitorii aduce o percepție poetică a naturii, concretizată în imagini vii artistice, lirism, cunoștințe excelente de cele mai mici detalii ale vieții în jurul lui, opere autobiografice. "Dacă nu aș fi fost Prishvin, aș vrea să scriu în epoca noastră ca Paustovski" [3, VIII, p. 277]. În această afirmație, apropierea artiștilor este declarată cu toată sinceritatea, dar nu elimină necesitatea de a vedea dovezile sale, precum și dovezile care arată originalitatea talentelor scriitorului.
Între timp, cercetătorii au subliniat în mod repetat diferențele în viziunea lui M. Prishvin și K. Paustovsky, în înțelegerea artistică a realității înconjurătoare. Atitudinea scriitorilor față de natură ca atare diferă. Scriitorii nu se polemizează unul cu altul, percepția lor asupra naturii este ca și cum ar fi în diferite planuri, în diferite dimensiuni, pentru a indica ceea ce credem că este sarcina noastră.
Natura lui K. Paustovski este o sursă de sens estetic. Dă o persoană momente de fericire, de inspirație, de neuitat. Această idee sună în multe lucrări ale scriitorului. În lucrările Prishvin natura devine nu numai un mijloc de exprimare a lumii interioare a artistului, dar, de asemenea, obiectul unor reflecții etice. Nu estetic și etic principiu, morală este importantă, în opinia scriitorului, în impactul naturii asupra omului. În poveste „Arte“ mai adânci din colecția „Tinkerbell“ Prishvin scrie despre o influență mai profundă și puternică asupra bunătatea omului și lumea din jurul lui, mai degrabă decât de frumusețe, „Mama Natura când se adapă dreptul nostru de castravete, nu cred că mâine în zori va lumina intermitent mai gros decât apa pe frunze și roua va încânta pe toți cei care privesc la lumină. Ea a făcut bine și nu a oferit frumusețe: din frumusețea ei bună, a ieșit din ea. Și noi, de asemenea, lucrăm așa - frumusețea iese singură, dacă facem bine.
Nu frumusețea va salva lumea, dar bună "[4, p. 445].
În Prishvin cititor este impresionant, nu atât de mult de calificare artistică de a crea peisajului ca reflecție etică romancier-filosof, căutarea lui morală, cauzată de unul sau un alt fenomen natural. În K.Paustovsky natura de multe ori - nu fundalul narațiunii și de caracter, natură și om sunt egale, sunt egale. Și Prishvin și sufletul uman K.Paustovsky văzut în imagini ale naturii, dizolvate în natura umană, natura umană și comunicarea vzaimovazhnym gândire, îmbogățesc reciproc, benefică pentru ambele părți.
Asemenea apropieri și diferențe destul de tangibile în scrierile scriitorilor fac posibilă o comparație mai detaliată a lucrărilor celor doi artiști.
"Povestea pădurilor" (1948) de K. Paustovsky și "Groapa navei" (1954), M. Prishvin, scrise aproape în același timp. Aceste două lucrări sunt unite nu numai de situația istorică și literară, ci și de structura, temele, problemele și orientarea generală artistică și filosofică.
Prishvinii și natura sunt una, sunt un întreg. Prishvin subliniază în mod constant acest lucru prin compararea umană și de plante, animale, păsări, frecventă în viața lor, soarta, destin. În tesatura artistică „tufiș navei“ este dominat de imagini arhetipuri, care sunt asociate în mintea unor idei - lumina, umbra, semințe, lemn. Astfel, copiii din clasă - este „coroana copac cu frunze căzătoare o zi cu vânt: fiecare frunză, fiecare crenguță flexibilă a vrut să dart off, nu asculta și acoperi“ [3, VI, p. 229]. Când o parte a profesorului în clasă este liniștită: „Această tăcere trăiește în pădure, în cazul în care copaci verzi și lumină caldă fierbinte în fiecare oră toate modificările sale“ [3, VI, p. 229]. Asemuire copii de pădure înverzit, iar profesorul face parte din lumină filozofia naturală prishvinskoy la cald, în care totul este conectat la tot, totul depinde de tot, toată lumina este transformată în bine și rău în întuneric țeapăn. Omul și copacul cresc, se schimbă, se întind spre lumină. Natura, pădurea, copacii îmbogățesc persoana, dau o înțelegere a vieții, ajută la găsirea adevărului. Elevii lui Ivan Fokin, un profesor de școală, plantat bulevard de var. Și fiecare copac a păstrat caracteristicile persoanei care a plantat, „A fost ca și în cazul în care persoana nu este un copac plantat, și el însuși pe partea laterală a văzut, și că este deosebit de bine: partea bună a însuși a văzut“ [3, VI, p. 236]. Prishvin relatează omul și natura. M-am gândit zboară ca o sămânță cu aripi în vânt, gândurile mari umbla pe cer omenirii, „umbre exprimate sub formă de nori, iar aceste umbre în special oameni sensibili dau seama și de a înțelege chiar gândurile“ [3, VI, p. 254]. Mitrasha și Nastya, să amâne căutarea tatălui său, din cauza dezghețului, cum ar fi păsările migratoare, stând la marginea de zăpadă și să aștepte pentru apele de izvor; Ochii lui Nasty, care îi miluiesc pe Manuilo, strălucesc ca pe fructe de padure pe ploaie.
În construirea imaginii simbolice a naturii, M. Prishvin poate vedea regularități. Imaginile-simboluri, întrețesute între ele, formează coerențe simbolice complexe. Navă desiș, în care se pare omului „în cazul în care acești copaci, ridicându-se spre soare, cu un ascensor“ - un simbol al unității de om și natură. Groapa navei îi unește pe oameni în setea lor pentru frumusețe, forță, adevăr. Grosimea rezervată poate fi considerată o întrupare poetică a Patriei. În Prishvin copac și omul sunt direct legate, „pomul soarta și omul vin împreună“ [3, VI, p. 341]. Omul și copac sunt atrași de lumină, la adevăr, „nostru slavii vechi, ca și copacul sub coronament, a trăit timp de mulți ani, a fost redus la lumina pădurii, și fiecare fir de lumină primită de lumină, speranță și deznădejde, și toate se taie în jos și se taie în jos. Și când a trecut afară, atunci el însuși câștigătorul ceva semăna cu un copac, nu-și piardă speranța să iasă în lume „[3, VI, p. 234].
Potrivit NV Borisova, lumina, soare pătrunsă toate lucrările Prishvin „soare sud bogat și nord modeste la soare, paleta roz-schimbătoare de pete solare paradis pământesc al Orientul Îndepărtat taiga, și soarele fierbinte severă de stepă și în cele din urmă drumul la soare, pistă de călători, polesnikov, femei afine - toate creează o perspectivă radiantă de cale fără sfârșit la unitate „[1, p. 89].
Imaginea luminii creează o mulțime de semnificații simbolice. Povest- poveste „Thicket navei“ începe cu cuvintele: „Soarele strălucește în mod egal tuturor - și om și animal, și copacul.“ Soarele este cea mai veche imagine din lumea poeziei. În poezia slavească, soarele este întruchiparea bucuriei, a optimismului și a reînnoirii. Lumina de la Prishvin simbolizează dorința pentru o cale mai bună de a bunătate, adevăr, căutarea sensului vieții. Lumina soarelui și adevărul omului se îmbină împreună. Porțiune de lumină pin sacru navei desiș, Nastya și Mitrasha, a plecat în căutarea tatălui său, își găsește adevărul său, care de fapt este foarte adevărat pentru toată lumea - lumina, bucurie, fericire - în coexistența pașnică în relația și unitatea tuturor în lume. Cu lumina soarelui, Prishvin conectează creșterea spirituală a omului, formarea lui morală.
Imaginea luminii este încărcată simbolic în povestea lui K. Paustovsky "Skropuchye floorboards" ("Povestea pădurilor"). Pentru Paustovski, precum și pentru Prishvin, el este legat de simbolismul bunului, frumosului. Dar lumina lui Paustovski este, de asemenea, un simbol al inspirației, al înțelegerii creative a unei persoane.
La plimbarea de dimineață pe Rudomu Yar caracter poveste, Ceaikovski, cel mai mult am lovit de lumină care „turnat fluxuri drepte, și în această lumină este deosebit de proeminent și păduri dese păreau noduri vizibile de mai sus, o stâncă“ [2, p. 9]. Mai ales viu concretizată în povestea atitudinii lui Ceaikovski la originile creativității „teritoriu familiar au fost toate tratate cu amabilitate lumina le prosvechen la ultima lama de iarbă. Diversitatea și puterea luminii cauzate la starea Ceaikovski, când se pare că este pe cale să se întâmple ceva neobișnuit, ca un miracol. El a experimentat această condiție înainte. Nu putea fi pierdut. A trebuit să meargă imediat acasă, stai la pian și a jucat pe o foi de hârtie înregistrate în grabă de muzică „[2, p. 9]. Paustovsky importantă pentru a arăta modul în care compozitorul este inspirat de smerit, inima minunat peisaj rusesc. Pasind prin pădure Rudy Yara, mai întâi de-a lungul liniei, care infloreste roz salcie-planta, apoi mesteacan ciuperci de pădure scăzut, apoi printr-un pod rupt peste râul supradezvoltat și izvoloku în sus în bor nava Ceaikovski „a știut că astăzi, după ce a fost acolo, el se va întoarce - și lung care trăiesc undeva în interiorul subiectul preferat al puterii lirice a revarsarilor laterale din lemn și fluxuri de țâșnească sunete „[2, p. 8].
În povestea lui Paustovski, imaginile simbolice sunt semnificative. asupra lui ridicat de pin - un „far“ la care crusta încălzit atinge Ceaikovski a trecut, dă eroul puterea creatoare și încrederea. Sentimentul de pierdere este foarte valoroasă, particulele sufletului, patria apare din Ceaikovski (și cititorii din poveste) la știri de tăiere a arborilor. erou Paustovskogo, spre deosebire de caractere Prishvina, nu puteți salva pădurea. Ceaikovski vede cum moare pinul sub topor. Ea întruchipează durerea tuturor lucrurilor vii cu barbaria umană „Dintr-o dată, toate pin, de la rădăcini la partea de sus, se cutremură și gemu ... Cu un pin huruit greu lovit la sol, tremura toate ace și înghețat“ [2, p. 18]. Ceaikovski, în imposibilitatea de a suporta amărăciunea pierderii și pentru a preveni logare, frunze de casa veche cu plăci de parchet care scârțâie. Imaginea de pin doborît devine un simbol al împietrire umane față de natură și un reproș în atitudinea răpitori, pentru a-l.
Adâncimea conținutului filosofic al operelor lui M. Prishvin și K. Paustovsky, ascunse în spatele unui complot aparent neîntențios, este adesea descoperită în imagini simbolice. Pentru scriitori, legea comună a vieții umane și existența naturii sunt co-creație. Omul, ca și natura, trebuie să aibă grijă de viitor, de a păstra lumea din jurul lui ca o sursă de viață și totul strălucitor și curat. M. Prishvin și K. Paustovsky reunesc o atitudine timidă față de pădure, față de tot ceea ce trăiește, față de un om dedicat misterele nemuririi și frumusețea naturii. Dar ambii scriitori simt unitatea lor cu natura în mod diferit și încearcă să-și transmită sentimentul relației omului și a întregii vieți pe Pământ.
2. Paustovsky, K. G. Lucrări colectate. Op. În 9 volume - T 3. Povestea. - Domnule Hood. Literatura. 1983.
3. Lucrările colectate de Prishvin MM. Op. În 8 tone - T. 6. Drumul Osudarev; Nava groapă. - Domnule Hood. Literatura. 1984. - 439 p. Referințele ulterioare la această ediție sunt date în textul care indică cifra romană a volumului, pagina araba.
4. Proză Prishvin MM selectată / Sost, preddisl. și o conductă. textul lui VD Prishvina. - Voronej, 1979.
Trimiteți-le prietenilor: