Istoria teatrului antic urmărește să analizeze cum a apărut și a evoluat teatrul în două mari orașe ale antichității - grecii și romani. Teatrul grecesc a ajuns la începutul perioadei de primăvară romană. Iar căderea Imperiului Roman de Vest la sfârșitul secolului al V-lea a condus la declinul întregii culturi antice. Istoria culturii teatrale greco-romane, bazată pe documente și surse scrise, acoperă mai puțin de un mileniu (secolul al V-lea î.en - secolul al V-lea al erei noastre). Teatrul antic - arta teatrală a Greciei antice, Roma antică, precum și o serie de țări din Orientul Mijlociu, a căror cultură sa dezvoltat sub influența grecească puternică în epoca elenistică - perioadă care a început în secolul IV î.Hr. e. și sa încheiat în cei 30 de ani î.Hr. e. cucerirea acestor țări de Roma.
Istoria teatrului antic cuprinde aproape un mileniu întreg (secolul al VI-lea î.Hr. - secole IV-V). În acea perioadă, arta teatrală europeană a apărut în calitatea sa, așa cum trăiește: a apărut drama, principiile de bază ale artei, tehnica de scenă și fundamentele designului teatrului și spectacolului, teatrele teatrale au apărut.
Primele spectacole teatrale s-au născut în vremuri străvechi, când strămoșii noștri îndepărtați - vânători și fermieri s-au adunat pentru festivități, pentru festivități, când au fost aranjate spectacole ritualice. Teatrul a avut loc un loc special în viața grecilor antici, era o platformă pentru difuzarea pe scară largă de idei noi, iluminat cel mai agitat mintea problemelor contemporane. Rolul său social și educațional a fost grozav. Deși, de regulă, parcelele tragediilor grecești au provenit din toate miturile familiare copiilor din copilărie, aceasta nu înseamnă că spectacolele nu erau grave și nu se refereau la problemele arzătoare. La urma urmei, în gura eroilor mitologici, dramaturgii au pus întotdeauna cuvinte despre cele mai acute probleme ale timpului nostru. Prin urmare, poezia dramatică (toate fără excepție, tragedie și comedie în Grecia pentru a scrie poezie), ar putea pune în umbră celelalte genuri literare și un secol pentru a deveni genul dominant.
Toate popoarele lumii din cele mai vechi timpuri sunt sărbătorile asociate cu ciclurile anuale ale naturii moarte și revigorante, cu recoltarea. Aceste sărbători și au dat viață dramei și teatrului Greciei și Romei. Deci, în patria de teatru - în Grecia antică în timpul procesiunii festive zgomotoase în onoarea lui Dionysus, zeul vinificației, distracție, scene din viața lui au fost jucate. Ei au descris modul în care Dionysus a adus în Grecia o viță de vie, despre lupta lui Dionysus cu dușmanii, despre moartea, învierea și biruința asupra adversarilor. Sosirea solemnă a lui Dionysus de pe mare a fost arătată pe o navă acoperită cu iederă, pe care românii mai târziu i-au denumit nava "carrousus navalis". Prin urmare, carnavalul. Dionysus a fost înconjurat de o mulțime de sateliți - îmbrăcați în piele de capră și măști. Masca nu este un accident. Nu e de mirare masca, "masca" - un simbol al teatrului. Ei bine, unde este jocul - trebuie să existe reguli ale jocului. Ei au format, de asemenea, treptat. Prima regulă importantă a fost diviziunea în spectatori și actori. Și apoi oamenii au dat seama că acțiunea teatrală poate juca un rol important public, adună oamenii, le unește într-un singur sentiment. Poate să informeze deodată pe mulți oameni ceva foarte important, universal valabil.
A fost mult timp înainte ca teatrul să înceapă să trăiască singură, separându-se de rit, dintr-un cult religios. Iar eroul ieșise din mulțime. Spectacolele teatrale au început să fie organizate special.
Ca și în alte domenii ale culturii grecești, teatrul a fost invariabil participat de agon (competitivitate). Spectacolele teatrale au fost ținute timp de trei zile la rând, în timpul celebrării Marelui Dionisian. Au fost necesare trei tragedii și o dramă de satiră. comedie. În fiecare spectacol au participat trei dramaturgi, iar publicul a trebuit să determine cel mai bun scenariu, cel mai bun actor, cel mai bun horeg (organizatorul spectacolului). În ultima zi a sărbătorii, câștigătorii au primit premii.
Tragedia (în traducere literală - „Cântec de capre“) a apărut din cântecele corale Laudelor, cântă satirii, îmbrăcat în piele de capra si care descriu companioni vesele ale zeului grec Dionysos vin.
Se crede că primul poet tragic din Grecia a fost Festida 1. Prima etapă a tragediei sale (numele său este necunoscut) a avut loc în primăvara anului 534 î.Hr. pe sărbătorile Marelui Dionisie. Anul acesta este considerat anul aniversării teatrului mondial.
Cultural și de teatru centru în Grecia Atena sub Pericle din oțel 2. „Epoca“ a lui Pericle (457-429 î.Hr.) a condus Războiul peloponesiac (431-44 î.Hr.), după care a venit criza din vechea democrație sclavagistă. Contradicțiile timpului, ciocnirea de idealurile umaniste și democratice la egoiste motivele, auto-servire reflectat în mod diferit, în lucrările lui Sofocle (496-406 î.Hr.), Euripide (485-400), și Aristofan (446-380).
Lucrarea lui Aeschil 3 (circa 525 - 456 î.Hr.) este asociată cu epoca statului democratic atenian. Aeschylus a făcut o adevărată revoluție în teatru: a introdus cel de-al doilea actor în tragediile sale și a deschis astfel posibilitatea unei elaborări mai profunde a conflictului, a consolidat partea efectivă a spectacolului teatral. Aproape toate tragediile care au venit la el încep cu un prolog, apoi vine poporul (cântecul corului), apoi alternarea episoadelor (dialoguri cu participarea corului și actorilor) și stasim (cântece corale). Partea finală a tragediei a fost numită exodo - cântec, pe care corul îl abandonează. Un exemplu de tragedie timpurie a lui Aeschilus sunt "persii" 4. Un loc special în lucrarea lui Aeschil este ocupat de Prometheus Chained 1 (timpul producerii este necunoscut), care are un caracter moral. Aeschylus a câștigat concursurile de dramaturg de 13 ori. Tema principală a tragediilor lui Aeschil este problema responsabilității morale pentru răul făcut, problema stâncii ca o forță care stă în picioare asupra societății și răzbunare.
Sophocles a fost recunoscut drept cel mai bun tragedian de 24 de ori. Creat de el imagini artistice - regele Oedip, Antigone, Elektra - sunt profund umane. Conflict de tragedii Sofocle - într-o confruntare dramatică între om și soarta inevitabilă, destinul 2. Creativitate cel mai tânăr dintre cei trei dramaturgi celebri - Euripide - diferea un interes deosebit în personalitatea umană, individualitatea ei, înclinațiile și impulsurile sale, bucurie și suferință. imaginile create de ei, mai ales pentru femei (Medea, Phaedra), disting prin profunzimea caracteristicilor psihologice 3. În același timp, și alți dramaturgi le-a scris, cu toate acestea, munca lor nu se coboară la noi.
Perioada de glorie a comediei antice asociate cu activitatea de Aristofan ( „Cavalerie“, „Wasp“, „nori“, „broasca“, „Pace“, „Lysistrata“ și alte comedie) 4. Subiectele comedii Aristofan sunt luate din viața politică contemporană din Atena. Comedia mansardă, spre deosebire de tragedia clasică, construită pe materialul mitologic legendar, purta o încărcătură de satiră caustică și o claritate politică reală.
Cuvântul grecesc "mimos" înseamnă imitație, reproducere. Artiștii acestor scene au fost numiți și mimi. Eroii mimelor au fost măști tradiționale: războinicul, răpitorul bazar, cărturarul-șarlatan, simpletonul, păcălirea tuturor, etc. cântecele cosmosului și mimii sunt principalele surse ale comediei antice attic. Comedia din secolul al V-lea î.en, originară din cosmosul attic, a fost politică în conținut. Ea afectează în mod constant problema sistemului politic, politica externă a statului atenian, educația problemelor de tineret ale luptei literare, și altele. Topici comedie Mansardă agravată de faptul că permite o libertate completă de imagini caricatură a persoanelor care urmează a fi afișate în același sub numele lor reale (poeți Eschil , Sofocle, Euripide, Agafia, liderul atenian democrației Cleon, filisof Socrate, etc -. Aristofan). În același timp, comedia timpurie a atticului a creat, de obicei, o imagine care nu era individuală, ci generalizatoare.
Teatrul grec, în multe privințe, era diferit de cel modern. În primul rând, nu au existat trupe permanente în Grecia, iar actorii profesioniști nu au apărut imediat. Finanțarea și organizarea spectacolului de teatru (liturgie) a fost una dintre îndatoririle (horegia) celor mai bogați cetățeni. În al doilea rând, însăși structura teatrului grec era originală și mai degrabă un stadion modern. Au fost clădiri de teatru. Teatrele antice au fost construite sub cerul deschis și au ajuns la dimensiuni uriașe. Deci, teatrul lui Dionysus din Atena conținea 17 mii de oameni. Și acum există încă teatre antice, unde se țin spectacole.
Unul dintre faimoasele teatre care au supraviețuit până în ziua de astăzi este teatrul din Epidaurus (arhitectul Poliklet cel Tânăr, 350-330 î.Hr.). Treptele de piatră - teatron - sunt taiate pe deal. Acestea acoperă parțial orchestra - o platformă rotundă, pe care a realizat corul. Orchestra închide skena - inițial un cort, în care actorii deghizați și apoi - o structură de piatră pe două nivele. De-a lungul ei exista o altitudine - un asediu, pe care au jucat actorii. Teatrul era oarecum diferit de teatrul arhaic grec, de exemplu, cercul închis al orchestrei. Mimes, pantomimile au contribuit la dezvoltarea realismului și a vitalității în teatrul grec, dar nu au avut nicio legătură cu cultul lui Dionysus.
Spectacolul a mers sub cerul deschis, pe o platformă rotundă - orchestră. Banchete pentru spectatori au fost tăiate chiar pe pantele pietonale ale dealului, la baza cărora orchestra a fost aranjată. Acest auditoriu elementar a fost numit de greci un teatru. Într-un astfel de teatru uriaș, a fost imposibil să se ia în considerare expresiile faciale ale actorilor sau detaliile costumelor lor, astfel încât actorii au efectuat în măști denotă fie tipul de scenă al personajului, fie starea de spirit sau caracter. A trebuit să măresc și cifra actorului, care a îmbrăcat în acest scop pantofii pe o platformă înaltă (koturny). În teatrul grec nu exista aproape nici un peisaj. Tot acest set limitat de mijloace de reprezentare (măști, costume, lipsă de decorare etc.) a fost asociat cu orientarea întregii culturi antice, inclusiv a teatrului grec, asupra percepției auditive și acustice.
În perioada elenistică (4-1 ien), teatrul epoca clasică a suferit modificări semnificative în ceea ce privește și drama, și în calitate de performanță, și arhitectura clădirii teatrului. Aceste schimbări sunt asociate cu noi condiții istorice. Clădirile de teatru din epoca elenistică sunt construite nu numai în centrele comerciale și administrative mari (Alexandria, Antiohia), dar și în orașele mici. Cu toate acestea, teatrul elenistic este foarte diferit de teatrul Atenei democratice. Nu a existat nici o libertate politică, totul este acum în mâinile monarhului (demisia democrației). Dar tragedia secolului al 4-lea î.Hr. (perioada elenistica) se păstrează doar fragmente, dar există câteva fragmente de joacă cea mai mare comedie a timpului - Menander. Comedia erei elenistice se numește noua comedie attică, perioada de apogeu a secolului al III-lea și al IV-lea î.Hr. a fost adesea spus despre dragoste și despre voința de șansă. In timp ce incepand de teorie psihologică utilizată a elevilor lui Aristotel Teofrast 1. Toate trăsăturile de caracter sunt evidente în aspectul unei persoane. Corul se desfășura numai în intermitențe. În prologul noii comedii, a fost dat un scurt rezumat al evenimentelor, care a fost de a ajuta spectatorul să înțeleagă intriga intrigantă. Comedia Novoatticheskaya sa bucurat de un mare succes în rândul publicului. O altă trăsătură este o orientare coghi-filantropică și o abatere de la temele politice. La mijlocul secolului al 4-lea î.Hr., în primul rând a apărut actorii sunt profesioniști, uniți în comunitatea de teatru, așa-numitele „sinoade tehnitov“, format din oameni liberi-născuți. Caracteristici ale comediilor: credibilitate, vitalitate, tentă satirică. Apariția dramei în Grecia a fost precedată de o perioadă lungă de timp, în care locul principal a fost ocupat mai întâi de epic și apoi de versuri. Eposul și versurile au fost precedate de folclor.
epos eroice bogate - poem "Iliada" 2 și "Odyssey" 3. epos didactice - Hesiod- 4 (secolul VII ien ..); și opere de poeți lirice ale secolului VII î.Hr.. Așa cum am menționat mai devreme, nașterea de teatru și teatru asociat cu jocuri ceremoniale lirice care au făcut parte din festivitățile dedicate murind și înviind zei ai fertilității lirice. Rite în Grecia a fost asociat nu numai cu cultul lui Dionysos, dar, de asemenea, cu Demeter și fiica ei Cora. Astfel, Culte uneori sa transformat într-o dramă. De exemplu, în orașul Eleusis în timpul Taine (Sacramente, la care au participat doar devotat) aranjate jocuri în timpul căreia înfățișate căsătoria lui Zeus și Demeter, Cora răpirea lui Pluto, Demeter, rătăcind în căutarea fiicei sale și să se întoarcă la scoarța terestră.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: