Imaginea "Adorarea Magilor" a fost scrisă în 1654 de către Peter Bruegel Bătrânul. În pictura, artistul a arătat că nașterea unui copil nu aduce bucurie, dacă războiul este în jur și oamenii își ucid propriul fel. Centrul semantic al imaginii a fost tristă Fecioară Maria cu copilul. Vărul artistului a devenit un model. Era o femeie goală, pentru care a primit manșete constante de la soțul ei. Era ea, așa cum spunea simplu olandezii medievali, "infecta" imaginea. De patru ori Magi a cumpărat colecționari privați. Și de fiecare dată când sa repetat aceeași poveste: în familie timp de 10-12 ani nu s-au născut copii. În sfârșit, în 1637 pictura a fost cumpărată de arhitectul Jacob van Kampen. Avea deja trei copii până atunci, așa că blestemul său nu era deosebit de înspăimântător. În prezent, opera lui Peter Brueghel Vârstnic este expusă la Galeria Națională din Londra.
Una dintre cele mai renumite tablouri "blestemate" este "The Weeping Boy" - o reproducere a unei picturi de artistul spaniol Giovanni Bragolin. Istoria creației sale este după cum urmează: artistul a vrut să picteze un portret al unui copil plâns și ia luat fiul său ca model. Dar, din moment ce copilul nu a putut să plângă la comandă, tatăl la adus mai ales la lacrimi, luminând meciuri în fața chipului. Artistul știa că fiul său era în panică, dar arta îi era mai prețioasă decât nervii propriului său copil și el a continuat să-l batjocorească.
Odată condus la hysterics copil sa stricat și a plâns, în lacrimi: „O să se arde“ Ce, cu un zâmbet, a declarat în seara zilei de prietenii artistului, am fost mulțumit de faptul că în cele din urmă a primit dreptul de a confisca fața lui.
Acest blestem nu sa împlinit - două săptămâni mai târziu, băiatul a fost ars de pneumonie, iar curând tatăl său și tatăl său au ars în viață ... Aceasta este o preistorie. Imaginea sa sinceră de glorie, mai precis - reproducerea ei, găsită în 1985, în Anglia.
Acest lucru sa datorat unei serii de coincidențe ciudate - în nordul Angliei, unul după altul, au început să apară incendiile clădirilor de apartamente. Au fost pierderi umane. Unele dintre victimele care au comunicat cu corespondenții au menționat că doar o reproducere ieftină care descrie un copil plâns a supraviețuit în mod miraculos. Și astfel de rapoarte au devenit din ce în ce mai mult, până când, în cele din urmă, unul dintre inspectorii de incendiu a declarat public că toate casele fără arsuri au fost găsite neatinse de "băiatul plâns".
Până în prezent, "băiatul plâns" este notoriu, mai ales în nordul Angliei. Apropo, originalul nu este încă găsit. Adevărat, unii îndoielnici au atârnat în mod deliberat acest portret pe pereții lor și, cum nimeni nu a ars. Dar totuși există foarte puțini care doresc să verifice legenda în practică.
O altă faimoasă "capodoperă de foc" este considerată a fi "Crinii de apă" al impresionistului Monet.
Imaginea "Crinii de apă (nori)" a scris de Claude Monet în 1903. După ce și-a terminat lucrarea, a decis să-l sărbătorească cu un banchet prietenos, în timpul căruia a izbucnit un incendiu în atelierul artistului. Din fericire, au reușit să-și plătească repede, iar în curând au uitat de ea, dar așa cum sa dovedit o vreme.
În 1958, "Lilies" a cumpărat Muzeul de Artă Modernă din New York. Trei luni mai târziu ... Un incendiu a izbucnit în hol, dăunând grav imaginii. În prezent, tabloul se află în Muzeul Mormothon, în Franța, și nu prezintă proprietățile "periculoase pentru foc". Pa.
Muzeul Regal din Edinburgh găzduiește un vechi portret al unui bărbat în vârstă, pictat pe un copac cu o mână întinsă. Uneori ni se pare că unii vizitatori ai muzeului nu își pot mișca brusc bătrânul. Puteți să-l luați pentru înșelăciune sau joc de lumina soarelui în portret.
Cu toate acestea, participanții la muzeu susțin că iepurașul nu are nimic de-a face cu acesta, iar degetele de pe portret se mișcă din când în când. Mai mult decât atât, acest gest îl prezice pe cel care la văzut ca pe un iminent. moarte de la un incendiu!
O legendă teribilă, inventată pentru a atrage mai mulți vizitatori la sălile muzeului? În nici un caz. Odată, Lordul Seymour, examinând expoziția Muzeului din Edinburgh, a observat că bătrânul de pe portret își zbura degetele. Domnul ia spus directorului muzeului despre asta și ia spus tot ce știa despre fenomenul atomului. Domnul zâmbi și, firește, nu credea nici un singur cuvânt. Totuși, au trecut câteva luni, iar Lordul Seymour a murit tragic în timpul unui incendiu în castelul său Sittingham.
Un alt caz similar a avut loc în 1908. Căpitanul liniei maritime "Scott" R. Belfast și-a vizitat părinții în Edinburgh. Înainte de scufundări, el a decis să viziteze muzeul și, oprindu-se înainte de tabloul misticos, a văzut brusc că degetele vechiului om misterios se mișcau. Cunoscând legenda muzeului, căpitanul a început să se ferească de foc. Totuși, din soartă nu veți pleca. Belfast a realizat acest lucru după șase luni, când garnitura Scott, care se afla în Oceanul Indian la 120 de mile de Colombo, a luat foc. Căpitanul sa luptat cu focul la egalitate cu marinarii. Drept urmare, nava a fost salvată, dar Belfast a murit.
Orășenii superstițios chiar a cerut de directorul muzeului pentru a elimina modelul periculos de pericol, dar cu siguranță nu a fost de acord - că această urâtă și nu are o valoare prea mare și atrage un portret de majoritatea vizitatorilor.
Imaginea "Venus cu o oglindă" a fost scrisă în 1650 de către D. Velasquez. Pânza conține o imagine a unui corp frumos și grațios al unei tinere. Faima imaginii sa datorat faptului că toți proprietarii au fost distruși după ce au cumpărat pânza.
Primul proprietar era comerciantul de la Madrid. După cumpărarea frumuseții râvnite, el a devenit foarte rapid în faliment: pirații au confiscat navele cu bunurile sale. Pentru a-și achita creditorii, a trebuit să-și vândă toată proprietatea.
Imaginea a fost transferată noului proprietar, care a condus și afacerea comercială. Cu toate acestea, el nu a avut timp suficient pentru a se bucura de noua achiziție: fulgerul a lovit depozitul cu bunurile sale. Imaginea a fost pusă la licitație, unde a fost cumpărată de un împrumut bogat. O săptămână mai târziu, au intrat în tâmplari, ucigătorul a fost ucis și tot aurul a fost furat. Moștenitorii celor uciși timp îndelungat nu puteau vinde imaginea, care avea deja un nume rău. Drept urmare, au trebuit să o prezinte muzeului.
În 1813, fotografia a venit în Anglia, unde a fost achiziționată de către Galeria Națională din Londra. O sută de ani mai târziu, sa produs o nenorocire la pânză. O femeie fanatică cu un cuțit a intrat în muzeu și a distrus pânza. Imaginea a fost restaurată și, în momentul de față, a devenit mândria galeriei din Londra.
Faimoasa "La Gioconda" de Leonardo da Vinci nu numai că admira, ci și îi sperie pe oameni.
În plus față de ipoteze, mituri, legende ale lucrării în sine și despre zâmbetul Mona Lisa, există o teorie, deși cel mai faimos portret din lume, un efect foarte negativ asupra privitorului. De exemplu, mai mult de o sută de cazuri au fost înregistrate oficial, când vizitatorii care au contemplat imaginea unei imagini au pierdut conștiința. Cel mai celebru caz a avut loc cu scriitorul francez Stendhal, care a căzut într-un lăcomie în momentul în care admira capodopera. Se știe că Mona Lisa, care a reprezentat pentru artist, a murit la vârsta de 28 de ani. Iar marele maestru Leonardo nu a lucrat la una dintre creațiile sale atât de mult și cu grijă ca pe "La Gioconda". Șase ani - până la moartea sa, Leonardo a rescris și a condus imaginea, dar până la capăt și nu a obținut ceea ce voia.
Angajații de la Luvru, apropo, au remarcat că pauzele lungi în activitatea muzeului duc la stingerea "Gioconda". Se întunecă, dar vizitatorii ar trebui să reîncadreze sălile muzeului, iar Mona Lisa pare să vină la viață, apar culori suculente, fundalul se înmulțește, zâmbetul este mai vizibil. Un vampir, și numai!
Zeci de oameni, într-un fel sau altul vin în contact cu pictura lui Edvard Munch a lui „The Scream“, al căror cost este estimat de către experți la 70 de milioane $, au fost expuse Doom: bolnav, certat cu rudele, a căzut într-o depresie severă sau chiar mor subit. Toate acestea au creat o imagine de glorie rău, astfel încât vizitatorii la muzeu cu un priviri precaut la ea, amintindu-ne de povești de groază care se spune despre o capodoperă.
Odată ce un angajat al muzeului a scăpat accidental imaginea. După ceva timp avea dureri de cap teribile. Trebuie să spun că înainte de acest incident nu avea nicio idee despre ce durere de cap era. Atacurile de migrenă au devenit tot mai acute și problema sa încheiat deoarece omul sărac sa sinucis. Încă o dată, lucrătorul muzeului a scăpat imaginea când a fost depășită de la un perete la altul. O săptămână mai târziu, a fost într-un accident de mașină de noapte, ca urmare a faptului că a rupt picioare, brațe, câteva coaste, a primit o fractură pelviană și o comoție severă. Unul dintre vizitatorii muzeului a încercat să atingă pictura cu degetul (care a fost fixat de camerele și miniștrii muzeului). Câteva zile mai târziu, casa lui a început un incendiu în care acest om a fost ars în viață.
Viața lui Edward Munch însuși, născută în 1863, a fost o serie de tragedii și răsturnări fără sfârșit. Boli, moartea rudelor, nebunie. Mama lui a murit de tuberculoză când copilul avea 5 ani. După 9 ani, sora iubită a lui Edward Sophia a murit de o boală gravă. Apoi, fratele Andreas a murit, iar sora lui mai mică a fost diagnosticată cu schizofrenie.
La începutul anilor '90, Munk a suferit o defecțiune severă și, de mult timp, a suferit un tratament cu electroșoc. Nu sa căsătorit niciodată, pentru că gândul de sex îl îngrozise. A murit la vârsta de 81 de ani, lăsând un mare patrimoniu creativ în orașul Oslo: 1.200 de picturi, 4.500 de schițe și 18.000 de lucrări grafice. Dar partea de sus a lucrării sale rămâne, desigur, "Scream".
O altă imagine „al naibii“, care este cunoscut, este considerat a fi opera din California Hands-artist suprarealist El Resist (Hands-l rezista) Bill Stounhema. Artistul la scris în 1972 dintr-o fotografie pe care el și sora lui mai mică se află în fața casei. In imagine băiatul cu caracteristici obscure și papusa în creșterea unei fete de viață a înghețat în fața unei uși de sticlă, la care interior presat mâinile mici de copii.
Totul a început cu faptul că primul critic de artă, care a văzut și a apreciat lucrarea, a murit brusc. Apoi, fotografia a fost dobândită de un actor american, care, de asemenea, nu a trăit mult timp.
După moartea sa, opera a dispărut pentru o perioadă scurtă de timp, dar apoi a fost găsită accidental pe o piață de purici. Familia, care a câștigat o capodoperă cosmică, sa gândit să o atârne în grădiniță. Drept urmare, fiica ei a început să recurgă în fiecare dimineață la dormitorul părinților ei și să strige că copiii din tablou se luptă și își schimbă locația. Tatăl a instalat un aparat de fotografiat în camera care a reacționat la mișcare, iar în timpul nopții a funcționat de mai multe ori.
Imaginea periei Kramsky "Stranger" nu avea nici cea mai bună reputație. Femeia frumoasă descrisă în acest portret este deja un mister în sine. Artistul nu a dezvăluit secretul, cu care a fost scris frumusețea. Mulți au crezut că femeia necunoscută - un aristocrat bogat. Alții au presupus că hainele și aspectul ei îi dau probabil conținutul unui om bogat. Kramskoy răspunse toate aceste presupuneri numai cu un zâmbet enigmatic.
În realitate, nimeni nu a întâlnit acest străin misterios, cu excepția, probabil, pictorului însuși. Orice ar fi fost, portretul a adus nenorociri proprietarilor săi. Tretyakov nu a vrut să cumpere o fotografie. Portretul unei persoane necunoscute a început să se deplaseze de la o colecție privată la alta. De la primul proprietar lăsat soția, al doilea în foc a pierdut casa, iar al treilea complet ruinat. Erau nenorociri și însuși Kramskoy. La un an după ce a scris capodopera, a pierdut unul după altul doi fii.
Curând imaginea sa mutat în străinătate. Dar chiar și acolo, proprietarii săi au fost urmăriți de necazuri și greutăți. Numai în 1925 panza sa întors în patria sa. Totuși, tabloul a luat locul potrivit în galeria Tretyakov. De atunci, portretul, aparent, și-a pierdut proprietățile mistice.
colectorii mai vechi se uita pentru o lungă perioadă de timp, durata de viață a tablourilor, a observat că pictura ca și în cazul în care afectează spațiul din jurul și de a muta imaginile pe ea în evenimentele din viața reală.
În cazul istoriei picturii spune despre soarta nepoată genial compozitor italian N.Pachchini portretul său care a fost scris în 1832, un artist fin Karl Bryullov (1799-1852). În tabloul "The Horsewoman" este descris un tânăr Giovannina Paccini, care se apleacă grațios pe un cal subțire. La Roma, el a spus că tânărul Giovannini norocos pentru că a luat după moartea unchiului său privind educația bogat rus contesa Julia Samoilova, dar fericirea nu a durat mult timp - în curând după ce femeia pictura călcat în picioare la moarte de un cal.
A devenit deja obișnuit faptul că, de-a lungul secolelor, oamenii au legat nenorocirile care au avut loc în anumite imagini. Este o coincidență simplă sau nu? Este, de asemenea, un mister pentru care unele modele au murit imediat după finalizarea portretului. Aparent, operele mari au, de asemenea, propriul lor destin sau karma, precum și cu o persoană vii, dar, din păcate, nu toate imaginile karma se dovedesc a fi strălucitoare. Este ceva de gândit ...
Trimiteți-le prietenilor: