Învățământul american acționar se bazează pe mai multe tehnici. În general, putem distinge șase teorii fundamentale, care sunt continuări sau transformări unul pe altul. Dar toate acestea, într-un fel sau altul, provin din sistemul lui Konstantin Stanislavsky, cu înțelegerea lui despre procesul actorului.
Una dintre ele este teoria lui Lee Strasberg, un actor, regizor și profesor de actor american. Este considerat primul teoretician de a acționa în Statele Unite, un revoluționar care a avut o mare influență asupra teatrului și cinematografiei americane. Printre elevii lui Lee Strasberg - Das Tin Hoffman, Marilyn Monroe, Paul Newman și Al Pacino.
Tehnica lui Strasberg pentru mult timp a fost numită laconic - "Metoda" sau "Metoda de a acționa". În tehnica sa, Strasberg a împrumutat mult de la Stanislavsky. De exemplu, cele mai importante lucruri din tehnica sa sunt improvizația și memoria emoțională. Strasberg nu a împărtășit viața umană pe scenă (în cadru) și despre viața sa obișnuită. În esență, în muncă și în viață, actorul trebuie întotdeauna să reacționeze la circumstanțele propuse. Singura diferență este că pe scenă aceste circumstanțe sunt fictive. Desigur, în viață, o persoană o face adesea intuitiv, dar pe scenă poate avea unele dificultăți. Principalul lucru este că actorul ar trebui să creadă maxim că circumstanțele în care se află pe scenă sunt reale.
Pentru Strasberg, este important ca actorul nu numai să fie imbătat cu viața eroului în piesă, ci și să se gândească la viața pe care personajul o avea înainte de acel moment. Actorul ar trebui să fie cât mai specific posibil.
Strasberg credea că memoria emoțională este cheia înțelegerii creativității. La urma urmei, atunci când cineva este implicat în procesul creativ, el subconstient folosește gândurile, sentimentele și emoțiile din amintirile sale. Toți oamenii au memorie emoțională, dar nu toată lumea știe cum să o folosească. Puteți face emoții în multe feluri. Unul dintre ele este muzica. Diferitele piese de muzică cauzează sentimente diferite - și dacă le pierzi în cap, poți provoca această emoție.
Strasberg a acordat o mare importanță lucrărilor pregătitoare privind acest rol. Deci, el a insistat ca, lucrand la rol, actorii pana cand automatismul a adus lucruri cum ar fi modul in care eroul isi tine mainile, ce fel de mers. Principalul lucru este că spectatorul nu poate ghici ce a făcut o mulțime de lucruri.
Tehnica lui Stella Adler
Punctul de plecare al rolului lui Adler este imaginația. Adler încurajează actorul să se uite la viață nu cu ochii săi, ci cu prisma imaginației sale. Lucrurile de bază pe care ar trebui să le acționeze un actor sunt încrederea în sine, disciplina, controlul asupra trupului și a emoțiilor. Actorul trebuie să-și amintească textul nu numai cu mintea lui, ci și cu corpul - care lucrează la așa numita memorie musculară.
Tehnica lui Adler este o tehnică de acțiune, motiv pentru care este atât de solicitată de actori de film. În lucrarea privind textul - toată atenția actorului ar trebui să fie atrasă de verbe: primele acțiuni - apoi cuvintele. Gândindu-se la acțiunile sale, actorul ar trebui să acorde atenție unde, când, ce, și de ce o face. Cum - nu contează - ar trebui să fie spontan și neașteptat.
Înainte de a lucra la caracter, trebuie să evaluați circumstanțele în care eroul se află. Adevărul pe care îl caută actorul este deja stabilit în circumstanțele propuse. Imaginația este imersiunea în inconștientul colectiv, lucrul cu circumstanțele. În circumstanțe în care trebuie să trăiți, aveți nevoie de ele pentru a avea propria lor dispoziție. Circumstanțele vin dintotdeauna. În acest sens, actorul afectează aproape totul, chiar și locul. O persoană se comportă destul de diferit într-o biserică, bar sau spital - fiecare loc are propria sa dispoziție și trebuie să fie prins.
Teoria lui Uta Hagen
Urmând teoriile lui Uta Hagen, actrița americană și profesorul Marlon Brando, Whoopi Goldberg și Matthew Broderick, actorul trebuie să se uite în el însuși pentru ceea ce îl va ajuta să joace. Trebuie să aibă încredere în instinctele și senzațiile sale. Actorul trebuie să-și dea seama ce este personalitatea și unicitatea lui și să-l aducă în rolul său. Este necesar să ne dăm seama că aspectul intern al actorului nu poate corespunde celui extern.
Teoria Uta Hagen se bazează pe 5 principii de bază:
• Principalele caracteristici ale eroului sunt în interiorul nostru
• Vocea și vorbirea, sufletul și conștiința există în armonie
• Acțiunea este mai importantă decât un cuvânt
• Tot ceea ce facem este condiționată de așteptările noastre
• Lăsați circumstanțele să se joace asupra dvs. și vă ajustați numai la ele
În același timp, în lucrarea de rol, actorul trebuie să răspundă la 6 întrebări:
• Care este starea mea actuală?
• În ce condiții mă găsesc?
• Care este atitudinea mea față de ei?
• Care este obstacolul meu?
• Ce sunt gata să obțin ceea ce vreau?
Teoria lui Jerzy Grotowski
Recent, profesorii americani au apelat la teoria regizorului polonez Jerzy Grotowski.
Jerzy Grotowski a acordat o mare importanță amintirilor - a crezut că toate acestea, într-un fel sau altul, sunt în corpul uman. Astfel, dacă ascultați corpul vostru, puteți provoca emoțiile necesare. Grotowski credea că nu trebuie să înveți abilitățile de actorie. El a argumentat că a fost suficient ca actorul să-și amintească ce știa deja și știa. Copilul nu are nevoie de mult efort pentru a descrie un super-erou, un monstru sau o prințesă - o face în mod natural. Sarcina actorului este de a reveni la această naturalitate. Capacitatea copilului nu merge nicăieri, trăiește în interiorul unei persoane, trebuie doar să o ajuți. În consecință, acționarea este o cale înapoi, nu înainte.
Grotovly ia îndemnat pe elevi să acorde atenție modului în care se schimbă viața lor emoțională, este necesar să alergi prin cameră, să privești fereastra sau să stai într-un colț. Este necesar să experimentăm în permanență - urmărind modul în care această mișcare provoacă această emoție sau această emoție. Treningurile Grotowski includ un număr mare de exerciții fizice. Dar scopul lor nu este pregătirea forței fizice și pregătirea actorilor pentru trucuri acrobatice, ci activarea energiei interne.
Tehnica lui Anne Bogart
Anne Bogart a reinterpretat teoria "Șase puncte de vedere" dezvoltată de Marie Overley pentru dansatori. În inima acestei tehnici sunt 6 elemente - spațiu, formă, timp, emoție, mișcare, istorie. Acestea sunt cele șase limbi pe care un actor trebuie să le poată vorbi. Conform acestei teorii, actorul nu are sarcina - într-un fel să convingă privitorul, el trebuie să devină cercetător împreună cu el. Actorul este participantul la comunicare, care este foarte dependent de toate aceste elemente - spațiul (arhitectura, distanța, distanța dintre parteneri, design), forme (poziții corporale în spațiu, forme corporale, relații corp și arhitectură) și timp (tempo, durată).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: