În anii 1960 a fost managerul și producătorul primei trupe alternative rock The Velvet Underground. Despre viața lui Warhol au filmat mai multe filme și documentare.
El a planificat să primească o educație de artă la Universitatea din Pittsburgh, apoi să predea desenul. Dar apoi planurile s-au schimbat și a intrat în Institutul de Tehnologie din Carnegie, sperând să-și facă o carieră de ilustrator comercial. În 1949, a obținut o diplomă de licență de arte frumoase în domeniul graficii. Am făcut bine în studiile mele, dar de multe ori nu am găsit o limbă comună cu profesorii și colegii.
În 1962, Warhol a ținut prima sa expoziție majoră, care ia adus popularitate. În acest timp, Warhol a reușit să își cumpere propria casă în Manhattan, pe strada 33 East Street. Venitul său a crescut până la nivelul de 100.000 de dolari pe an, ceea ce ia dat ocazia să se rătăcească cu lucrarea preferată - desen și visând la "artă înaltă".
Warhol a fost unul dintre primii care foloseau serigrafierea ca metodă de creare a picturilor. În silkscreenul său timpuriu, își folosea propriile imagini, desenate manual. Mai târziu, cu ajutorul unui proiector, acesta este difuzat pe panza are imagini urmărite manual imaginea. Utilizarea tehnicii serigrafică a fost unul dintre pașii într-un efort de a Warhol pentru reproducere în masă și replicarea de opere de artă, în ciuda tuturor criticilor lui Walter Benjamin, care a scris despre pierderea aurei și valoarea lucrării în epoca reproductibilității sale tehnice.
Metoda lui Warhol era după cum urmează: o plasă din nailon era întinsă peste cadru. Numai imaginea de pe grila a fost creată prin iluminarea contactului. O transparență a fost aplicată rețelei impregnate cu fotoemulsia. Totul sa dovedit a fi iluminat, ca și în cazul tipăririi fotografiilor. Pe zonele luminate cu ochiuri pentru polimerizat în emulsie și devine de film insolubil. Excesul a fost spălat cu apă. Aceasta a creat o matrice, adică o formă tipărită. A fost aplicată pe hârtie sau pe o cârpă, iar vopseaua a fost aplicată. Vopseaua a pătruns prin secțiunile transparente ale grilei și a creat o imagine. Astfel, aplicarea unei role de cauciuc special, pe mâner din lemn vopsea neagră, Warhol a jucat conturul principal al cele mai cunoscute lucrările sale: repetitivă Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor și alții. Pentru imprimarea multicolor, numărul de matrice necesare este egal cu numărul de culori. Un set de matrici a fost suficient pentru un număr mare de imagini. Introducerea de tehnologii inovatoare în procesul de creare a imaginilor plasate pe o bază comercială.
În anii 1960, artistul a folosit fotografiile sale, tipărite în presă. Începând cu anii '80, el a făcut poze cu el însuși cu o cameră Polaroid.
În 1960, Warhol a creat designul pentru cutii de Coca-Cola, care ia adus faima artistului cu viziune extraordinară de artă. La începutul anilor șaizeci, Warhol sa angajat din ce în ce mai mult în grafică, creând, în principiu, numai lucrări care ilustrează factura de dolar. În anii 1960-1962, au apărut o serie de lucrări care ilustrează supe conserve din supa Campbell. Inițial, băncile postere supă realizată în tehnica picturii: „Supa Campbell (orez-roșii)» (Campbell Soup Can (tomate orez), în 1961, iar din 1962 - în tehnica de serigrafiere ( «cutii de supă Campbell», " o sută de cutii de Campbell supă „“ Două sute de cutii de supa Campbell. «- toate 1962), de asemenea, în 1962, un punct de cotitură pentru mine, Warhol a creat o serie de» verde sticla de cola «Cifrele de cutii cu culori luminoase au devenit» carte de vizită „de Warhol .. Afișarea expoziției în galeria «Stabl» a provocat o mare rezonanță în rândul publicului. cu toate că, potrivit criticilor, aceste carduri ne reflectă cultura impersonal și vulgară a consumului de masă, mentalitatea civilizației occidentale. După această expoziție Warhol clasat în calitate de reprezentanți ai artei pop și de artă conceptuală, cum ar fi Robert Rauschenberg, Jasper Johns si Roy Lichtenstein.
În 1963, Warhol a cumpărat o clădire din Manhattan, cladirea este numit „Fabrica“, Andy pune imediat pe fluxul de crearea de opere de artă contemporană. În 1964, prima expoziție de obiecte de artă Warhol nu se încadrează în conceptul de pictură. Expunerea a fost de a demonstra aproximativ o sută de copii ale cutiilor de ambalare, cutii de ketchup „Heinz“ și praf de spălat „Brillo“. Cu ocazia deschiderii expoziției, Warhol a făcut o prezentare a noului studio neobișnuit, „Fabrica“, în cazul în care pereții au fost vopsite în culoarea argintie. Studioul era plin de permisivitate, petreceri s-au ținut. Această cameră a încălcat ideea studioului artistului ca pe un loc retras. "Fabrica" și proprietarul său au început să apară adesea în rapoartele de cronici seculare, au început să scrie în reviste și mass-media. Creează Warhol și propriul său proiect - revista "Interviu", în care celebrități au intervievat celebrități.
"Fabrica" a fost o producție organizată, care a produs până la 80 de lucrări tipărite pe zi, adică câteva mii de exemplare pe an. Un colectiv de muncitori a fost angajat, care a realizat producția în masă a reproducerilor puse în flux cu portrete de celebrități.
În paralel cu crearea de obiecte de arta pop, Warhol incepe pentru a trage filme, ci ca un director de succes realizează numai în cercurile înguste. În perioada 1963-1968, Warhol a făcut câteva sute de benzi, inclusiv 472 patru minute de testare negru alb-portret al ecranului (Teste de ecran), zeci de filme de scurt și mai mult de 150 de filme cu parcele, dintre care doar 60 au fost publicate.
Majoritatea filmelor sale filmate în acea perioadă nu au avut nici un complot. Bazele liniilor de complot stabilesc sondaje pseudo-documentare. sensul principal al filmelor lui Warhol a fost dezvăluirea esenței revoluției sexuale. La mijlocul anilor 1960, Warhol sa mutat de la filmarea filmelor silențioase alb-negru la cinematograful color cu un scenariu (de multe ori conținut erotic).
După asasinat, Warhol nu și-a pierdut interesul pentru activitatea sa creativă și nu a încetat să experimenteze cu arta. În 1979, a preluat culoarea de artă a unei mașini de curse. În opinia sa, o operă de artă care se mișcă în spațiu este un cuvânt nou, un nou fenomen în pictura, esența a cărei frumusețe a fost descoperită în dinamica mișcării. Pictura corpului de mașină Warhol a fost angajată personal. Vopselele au aplicat o varietate de materiale improvizate, inclusiv un deget. Povestea lui a fost păstrată: "Am încercat să desenez ce viteză arată. Când mașina se mișcă cu viteză mare, toate liniile și culorile sunt șterse. "
Warhol a murit într-un vis de stop cardiac la Centrul Medical Cornwell din Manhattan, unde a fost administrat o operație fără complicații pentru a îndepărta vezica biliară în 1987. A fost îngropat în Pittsburgh.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: