Biletul 14. Întrebarea 38. Epoca barocă în cultura vestică și rusă.
Bartenev I și Batajkova V. N. Eseuri despre istoria stilurilor arhitecturale. M. 1983.
Vestul european baroc. Arhitectura.
Velflin oferă definiția sa de baroc italian:
Cuvântul "baroc" este folosit pentru a desemna un stil în care Renașterea sa dizolvat sau în care Renașterea a degenerat.
În mod obișnuit în zilele noastre, numele acestui stil de "baroc" este de asemenea acceptat de italieni, deși are o coborâre franceză
Precursorul baroc a fost o renaștere, urmată de un nou clasicism. În general, barocul se umple pentru aproximativ două secole. Dezvoltarea barocului este de așa natură încât conceptul de unitate este aplicabil doar la o întindere. Începutul și sfârșitul lui sunt foarte puțin asemănător unul cu celălalt. La începutul existenței sale, barocul era dificil, masiv, privat de libertate și sezegl; treptat, se topesc lui masivitatea, formele devin mai ușor și mai fericit, și în cele din urmă vine distrugerea ludică a formelor tectonice, pe care le numim rococo.
Pentru a înțelege punctul inițial al barocului, este necesar să răspundem la întrebarea la ce se transformă Renașterea? După 1520, nu au existat lucrări de stil iremediabil de curată. Aici și acolo apar precursorii unei noi ere, atunci sunt din ce în ce mai mulți. Ei câștigă și stăpânește fluxul general al artei: începe barocul. Momentul maturității sale poate fi considerat 1580 ani.
Barocul, spre deosebire de Renaștere, nu a fost însoțit de nici o teorie. Stilul dezvoltat fără probe. Se părea că creatorii lui nu și-au dat seama că caută căi fundamentale noi. A acceptat în mod favorabil tot originalul, încălcând regulile. Pofta pentru formații a devenit universală.
Cel mai mare dintre maeștrii barocului: Antonio de Sangallo, Michelangelo, Vignola, Giacomo della Porta. Arbitrii stilului nou sunt ultimele lucrări ale lui Bramante, ale lui Raphael și ale lui Peruzzi.
Odată cu moartea lui Raphael, există răceală considerabilă pentru vechile. El nu a uzhelyat atenție mai puțin, dar el nu mai imite - este doar contemplarea Coldish. Admirație pentru vechi mai limitate la venerarea măreția lui ca un întreg, în loc de cult privat din formele sale - probabil că depinde de un sentiment sporit de respect de sine, care vine să recunoască acea generație.
Istoricii artei consideră în mod unanim marcajul arhitectului baroc caracterul său plin de viață. Are mai multă mișcare, are mai multe linii libere, un joc mai animat de lumină și umbră. Ea și-a elaborat treptat stilul pitoresc, eliberându-se de dominația modului grafic. Această tranziție în arta italiană sa încheiat în perioada de glorie a Renașterii.
Stilul de vopsire are scopul de a provoca iluzii de mișcare. Această impresie se realizează prin distribuirea maselor de lumină și de umbră; al doilea moment este o încălcare a corectitudinii în distribuirea motivelor, deci există un stil liber, o mizerie pitorească.
Renașterea este arta frumosului, existența decedată, barocul dorește să îndepărteze cu toată forța pasiunii. Ea rezultă din impresia unui moment moment, în timp ce Renașterea acționează mai încet și mai calm, dar cu cât își menține mai mult puterea.
Barocul cere clădirilor sale o masă largă și grea. Armonia proporțiilor dispare, clădirile devin mai grele. Astfel dispare ușurința grațioasă a Renașterii. (Exemplu, Catedrala Sf. Petru, Michelangelo).
Trebuie spus că din cele mai vechi timpuri, Michelangelo a fost glorificat ca "tatăl barocului". Clădirile Florentine: San Lorenzo, Capela Madici, Biblioteca Laurentian.
Impresia de greutate și de masivitate este realizată direct de un picant descendent. Atunci când construiesc palate, arhitecții nu recurg mai mult la alocarea de verticale. De exemplu, Palatul Ruspoli lucrează Ammanati. În biserici, verticalele sunt conservate, însă, spre deosebire de ele, cornișele se extind mult în față, iar numărul de curele și liniile longitudinale este mult crescut.
O bază joasă și sarcina părților purtătoare cu poduri înalte deasupra entablaturii (Il Jesse, JD Porta).
În primul rând, arhitecții baroci nu tratează peretele în așa fel încât să se poată vedea că este alcătuit din pietre individuale, ci ca și cum ar reprezenta o masă totală monotonă. Laminarea pietrei nu serveste ca motiv artistic, este ascuns ori de cate ori este posibil. O piatră (și Roma a avut de mult un travertin, nu ar trebui să apară acum ca plăci separate, ci ar trebui să producă impresia unei mase comune.) Fatadele rustice dispar.
Cel mai simplu mod de a îndeplini noile cerințe a fost decorarea. Lucrarea Renașterii pare fragilă; materia sa fragilă este limitată de marginile și colțurile ascuțite; creația plină de sânge a coloanelor barocilor se învârte spre interior, cu toate formele sale rotunjite și convexe.
Acum, peste tot marmura dă drumul la travertin. Porozitatea acestei pietre corespunde în totalitate cerințelor barocului. Marmura, totuși, are nevoie de o prelucrare mai fină.
În final, în planurile de clădiri baroce, trebuie remarcat lipsa dezvoltării. Clădirea este o masă comprimată într-o minge.
Astfel, stilul baroc a apărut ca urmare a evoluției ulterioare a stilului renascentist. Formele sale vizibile au început să se recupereze de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Barocul sa dezvoltat în țările europene de 17 ani și primul. Jumătate din secolul al XVIII-lea. În Anglia, totuși, unele semne ale acestui stil sunt notate numai de la mijlocul secolului al XVII-lea.
Formarea semnelor baroce în Italia a fost asociată cu lucrarea lui Michelangelo.
În fiecare dintre țări, barocul și-a dobândit propriile caracteristici naționale, dar au existat trăsături comune.
Principalele caracteristici ale barocului au fost monumentalitatea stresată și deliberată. În baroc remarcat forme curbe complexe Predominanța în determinarea și planificarea fatadele sooruzheniy.Stremyas crea un efect valoare emoțională arhitecți baroc neobișnuit adesea neglijate logica construiește planuri permit o discrepanță între structurile structurii lbemami externe și interne. Fațadele au fost proiectate ca și în cazul în care „obscur“ devine răspândit părți în mod clar deconstructive - volută, fronton, etc. Cea mai mare parte a clădirii .. Comenzile sunt considerate doar ca elemente de decorare a structurilor.
În sculptură, atunci când o persoană este descrisă, tensiunea, exaltarea și starea dramatică sunt preferate.
Sinteza artelor în stil baroc a fost diferită decât în epoca Renașterii. Arhitectura Renașterii la lucrări de pictură și sculptură, retrase din circuitul agricol anumite locuri - .. O parte din perete, tavan, etc opere de artă, limitată la o parte din ele, în armonie cu arhitectura, complementarul și-l. Clădirile de pictură și sculptură barocă „nu se potrivesc“, într-un anumit cadru, ei merg dincolo de ele, nu arhitectura pozhdchinyayas și care caută atât să „înece“ ea. Nu a existat o cooperare pașnică și dispută, lupta și opoziția reciproc anumite tipuri de artă.
Cele mai remarcabile monumente baroc din Italia sunt asociate cu numele maeștrilor din secolul al XVII-lea, Lorenzo Bernini, Gvarino Gvarini, Francesco Borromini și alții.
Un mare maestru al barocului matur Lorenzo Bernini - a devenit succesorul Madernei pentru construirea Catedralei Sf. Petru. Bernini a creat, de asemenea, o piață specială în fața catedralei - cel mai mare ansamblu arhitectural al Italiei din secolul al XVII-lea. Forma ovalului, favorizată de maeștrii barocului, a creat un sentiment de instabilitate, mobilitate - unghiurile se schimbă în funcție de poziția spectatorului, ceea ce a dus la creșterea efectului decorativ.
Bernini a fost un sculptor remarcabil al timpului său. Lucrările sale au fost caracterizate de dinamism și expresivitate a imaginilor. Mai ales tipic pentru compoziția sa sculpturală - "Ecstasy of St. Theresa" în biserica romană din Santa Maria de Vittorio.
Printre cele mai caracteristice biserici baroce din Roma se află Santa Maria in Campitelli (arhitectul Rinaldi)
Perioada timpurie a arhitecturii baroce în Franța este asociată cu primul trimestru al secolului al XVII-lea - perioada domniei lui Louis 13. Principalii săi reprezentanți au fost arhitecții Jacques Lemercier și François Mansart.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: