Teoreticianul literaturii.
Cristalizarea finală a esteticii materialiste, revoluționar-democratice, unul dintre inițiatorii cărora a devenit Belinsky, apare în anii '40. Belinsky este un teoretician cu un domeniu excepțional: și-a creat conceptul pe baza realizărilor experienței literare, artistice și teoretice mondiale.
Deja în primele declarații despre realism, criticul pune accentul pe naturalețea, "simplitatea ficțiunii", ca principală trăsătură. El a văzut sarcina "poeziei reale" în "extragerea poeziei vieții de la proza vieții și agitarea sufletelor cu o imagine fidelă a acestei vieți". Cît e mai departe, Getting mai consistent elementele de bază aprobarea Belinski deystvitelnosti- de poezie și realism, singurele zone care pot afișa cele mai multe cu adevărat multiplele fațete ale vieții oamenilor Național. În „Poezii Lermontov“, declară el, „Poezia este o expresie a vieții, sau, mai degrabă, viața însăși ... tot ceea ce este frumos este numai în realitatea vie.“
Dezvoltarea conceptului de realism ca reprezentare reală, completă, generalizată-concentrată, perfectă a realității, Belinsky devine strămoșul teoriei realismului. Principiul realismului îl combina organic cu oamenii. Deja în „Reveriile literare“, nu diferența de conținut între majoritatea covârșitoare a scriitorilor și oamenilor, criticul a spus: „Literatura ar trebui să fie cu siguranță poporului, dacă el vrea să fie puternic și pentru totdeauna.“ Constatând că în literatura de specialitate Rusă precedent și contemporană, caracterul național este doar „în fidelitatea imaginii de imagini ale vieții ruse“, el credea că adevărata naționalitatea este „sub formă de gânduri și sentimente specifice pentru una sau alte persoane.“ În viitor, această viziune asupra naționalității a fost consolidată și dezvoltată. Înțelegînd prin literatura populară nu este faptul imaginea vieții rusă, și punctul de vedere al scriitorului, Belinski legat natiunea cu o expresie a esenței, spiritul, idealurile progresiste ale maselor de lucru este păzitorii cele mai consistente ale celor mai bune caracteristici și tradițiile naționale. În lumina acestei înțelegeri a poporului, el a spus că "Koltsov ... a fost fiul poporului în sensul deplin al acestui cuvânt". În același sens, Dostoievski le povestește despre povestea "oameni săraci": "Onoare și slavă ... unui poet ale cărui muse iubește oamenii în poduri și în pivnițe".
Naționalitatea pentru Belinsky este sinonimă cu o imagine adevărată și credincioasă a realității, cea mai profundă expresie a realismului. Înțelegerea literaturii ca "conștiința de sine a oamenilor", criticul nu a identificat niciodată naționalitatea cu vulgaritatea. Respingerea o înțelegere de naționalitate ca o imagine folksy a vieții, el a numit poporului doar acele lucrări în care spiritul progresivă a setului și a rezolvat probleme mult mai importante, de importanță națională, de exemplu, „Evgheni Oneghin“ de Pușkin.
De la începutul activității sale critice pentru Belinsky, cu adevărat popular este întotdeauna cu adevărat național. Revendicarea naționalitatea și identitatea de formă și conținut ca o condiție prealabilă pentru adevarate opere de critic de artă au cerut să afișeze „individualitatea lor. caracterul poporului, expresia spiritului vieții sale interioare și exterioare, cu toate nuanțele, culorile și semnele sale caracteristice ". În același timp, el a subliniat că naționalitatea nu este un merit, și scriitor „creativitatea necesare“, „pentru că omul este naționalitatea nu a exista într-adevăr, ci un concept abstract.“ Dar "pentru a fi poet național, trebuie să fii mai întâi o persoană grozavă, un reprezentant al spiritului națiunii tale".
Extinderea și actualizarea problemelor, orientarea către populația activă a indicat o transformare accentuată a literaturii interne față de identitatea națională. Dar, luptând pentru principiile naționale și naționale ale ficțiunii, Belinsky le-a considerat o formă de exprimare parțială a aspirațiilor umane universale. Un critic cu adevărat național și național a considerat numai acea muncă, care este în același timp universală.
Belinsky a subliniat în mod constant că tipic - acestea sunt caractere semnificative, repetitive, și fenomene ale vieții sociale. Dar, în același timp, în declarațiile sale a fost planificat și recunoașterea tendință de caractere tipice umane nu sunt doar pe scară largă, ci doar în curs de dezvoltare, rare și excepționale. În acest sens, este necesar să ne amintim interpretarea sa a imaginilor lui Lensky și Tatianei în romanul "Eugene Onegin". El a subliniat că oamenii ca Lensky au reprezentat un "fenomen complet nou" și au fost rare, dar au exprimat tendințe semnificative în viața publică. El a susținut că pentru nobilitate "Tatiana este o ființă excepțională", dar ea reprezintă și "tipul de femeie rusă".
Rezolvarea problemelor de oameni, realism, specificul literaturii, Belinski etapa finală a început cu o înțelegere clară a unității dialectică a conținutului și formei, rolul-cheie al conținutului. Entuziasmul său pentru "arta pură", care a determinat primatul în creativitatea artistică a formei, a fost lăsat în urmă. Revendicarea un rol de lider în arta de conținut, el a scris: „Poetul nu ar trebui să exprime o anumită și accidentală, ci un general și necesar, care dă culoare și sens întregii timpului său.“ Acesta este motivul pentru care criticul atât de extrem de apreciat „Eugene Oneghin,“ Puskin „Suflete moarte“ de Gogol, și-au bătut joc drama „Dragoste si Onoare“ Iveleva (IE Wielkopolska), peste reprezentarea dramatică a „Leonora. Răzbunare sau italiană „Paul Ilyin pe povestea în versetul“ Mehl-Don »PF Alekseeva și multe alte lucrări care nu au nimic de a face cu viața reală.
Dar, cerând o descriere obiectivă a fenomenelor realității, Belinsky nu era în nici un caz un avocat al dispasiei obiectiviste. El a recunoscut dreptul la viață, titlul unei arte adevărate doar acele lucrări care, reproducând fenomenele tipice ale realității, le explica și sunt un răspuns eficient la sentimentele și gândurile oamenilor din timp. "Subiectivitatea" apărată de el în anii patruzeci nu este decât o propagandă a ideologiei conștiente. Deja în articolul "Poezii lui M. Lermontov", el a scris: "Cu cât este mai mare poetul, cu atât mai mult el aparține societății".
Cerința de scriitori din opere literare de gândire, activ răspuns, personal la evenimente și evenimente ale timpului nostru actual a condus Belinski pentru aprobare ca o condiție a artistry - patos, definită de el ca o pasiune pasionat, sentimental pentru un fel sau de ideea.
Realizând problema conținutului și a formei ficțiunii, Belinsky, firește, a arătat un mare interes pentru formarea formelor sale generice și a speciilor. Bazându-se pe tendințele progresive ale învățăturii lui Hegel, baza diviziunii generice este relația artistului (subiectul) cu subiectul imaginii (obiect). Poezia lirică exprimă lumea interioară a unei persoane, sentimentele și gândurile sale; în el personalitatea poetului, experiențele sale se află în prim plan. Epic poezia reproduce lumea obiectivă, evenimente, iar poetul este naratorul lor. Drama poeziei, "cel mai înalt gen și coroană a artei", reprezintă fuziunea versurilor și a epocii. Într-o lucrare dramatică - "un eveniment întâmplător; nu te spune un poet, dar fiecare actor iese la tine, îți spune de la sine.
Belinski învățăturile inovatoare ale diviziunii generice a literaturii, a contrastat mecanicistă și raționalist înțelegerea lui, care ia în considerare întrepătrunderea, interdependența, un amestec de muncă, menținând în același timp, în fiecare caz, tendințele de conducere. Conceptul de diviziune generică a ficțiunii propus de Belinsky a devenit fundamental pentru toate discuțiile ulterioare pe această temă. Literatura de specialitate marxist-leninistă, completând, în curs de dezvoltare idei Belinski, îmbogățit lor în principal, o înțelegere mai profundă a valorii cognitive și natura dialectică a relației de formare generice.
Rezolvând problema diviziunii speciilor de ficțiune, Belinsky a prezentat mai întâi un punct de vedere istoric. În articolul „Pe romanele rusești și povestiri scurte de Gogol“, a spus el, „Dacă există ideea de timp, de exemplu, timpul și forma.“ Motive reguli noi și mai ales povestea a 30-e din secolul al XIX-lea, Belinski vede „spiritul dominant al timpului“ în aducerea literatură la viață în celebrarea „poeziei actuale“ peste „poezia a idealului,“ în căutarea pentru înțelegerea și studiul vieții, pentru a reconstrui ea "în toată goliciunea și adevărul". Criticul este convins că în timpul său „iar el a scris Juvenal nu satiră, și povestea.“
Pe lângă deja menționate problemele noastre literar-estetice în cauză Belinski și multe altele, de exemplu, esența de geniu și rolul de geniu, romantism și dragoste, stil, stil, tema, complot și compoziția, verbală și mijloace vizuale.
În unele din declarațiile sale ulterioare, au supraviețuit vestigii de idei false despre inconștiența procesului creativ, despre imanența dezvoltării artei și a altora.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: