Înapoi la rădăcini.
Interviu cu Pablo Veron pentru revista de tango El Tangauta.
(traduse de Oksana Rapanova și Evgenia Vyunitskaya)
În ciuda faptului că el este unul dintre cei mai talentați, versatile și creative dansatori din ultimii 20 de ani, numele lui nu este cunoscută publicului larg. Acest lucru se datorează în mare măsură faptului că de la începutul anilor 90 a locuit în Franța. În prezent, Pablo Veron - unic interpret de dans robinet, reprezentant al formării eclectic, guru în domeniul de predare dans, cinema și coregraf de teatru - a revenit la său natal Buenos Aires.
"Oamenii care cred că dansează tangoul" nuevo "folosesc toate aceleași elemente vechi."
K. De ce te-ai mutat în Europa?
PV: M-am îndrăgostit de o dansatoare portugheză. Eram încă foarte tânăr și planul meu era să trăiesc undeva în străinătate. Părinții mei m-au trimis să studieze la New York, și care mi-a plăcut, dar când am fost la Paris, în timpul unui turneu cu proiectul „Tango Argentino“, am fost lovit de deschiderea lui către alte culturi și fascinat de acest oraș.
K. Te-ai descurcat bine în Franța. De ce ai decis să te întorci?
K. În timpul carierei dvs., ați schimbat adesea partenerul dvs. A fost o decizie deliberată sau situația sa dezvoltat?
PV: Sa întâmplat așa. Ca o schimbare a partenerilor și un partener permanent au avantajele și dezavantajele lor. Trebuie să vă dezvoltați în funcție de perioada în care sunteți mental și fizic în prezent. Perioada în care am început o mare dans cu Carolina (Lotti) a fost foarte importantă pentru a deveni dansator, pentru a câștiga încredere în mine și în limba tangoului. Cu mulți parteneri am dansat ani de zile. Recent, am ales un partener pentru proiect.
Î. Care a fost obiectivul dvs. atunci când ați montat clipul Nexus?
K. Atât în muzică, cât și în dans, există un amestec întreg de stiluri. Fusion este o tendință foarte la modă?
Cu toate acestea, tangoul sunt rădăcinile mele și am fost întotdeauna ocupat încercând să-i surprind mirosul minunat. De-a lungul anilor de formare, am vizitat metodologic numeroase cluburi, practici, angajate în diverse direcții de dans, săpături practice realizate "săpături arheologice". Am fost în locuri precum Sin Rumbo (preferatul meu), Pinocho, Estudiantes del Norte și multe altele care nu mai există. Am învățat multe de la artisti precum Miguel Balmaceda, Antonio Todaro, Pepito Avellaneda, Petroleo, care ma vizitat de multe ori la domiciliu, multe nume nu-mi amintesc. În același cooperare timp cu cadrele didactice, cum ar fi Virulatso, Gloria Eduardo, Juan Carlos COPES Tango Argentino în proiect, mi-a dat o mulțime de informații valoroase pentru obiectivul meu principal - stabilirea tango autentic pe scenă, care, în același timp, ar fi destul de spectaculos.
Cred că este posibil să amesteci tango numai atunci când aveți o idee foarte bună despre ceea ce și cu ce amestecați. Astăzi putem vedea modul în care o bază de tango rău impune tot felul de lucruri, cum ar fi o mai mare utilizare a mâinilor într-adevăr nu sunt instruiți pentru a salsa, sau fara a intelege dans la robinet, începe să adăugați în pași de tango de la robinet de dans, ca urmare, o femeie stă și nu știe ce-i acesta este momentul pentru a face acest lucru. În căutarea lor pentru un nou, oamenii sunt crearea unui dans artificial, simplu si oarecum autist, pentru că ei sunt învățați să cred că este necesar, să nu-l simt. Gândirea este prea lentă pentru statul pe care îl numim dans. Această atitudine detașată la dans ca „Mă gândesc la ceva important“, atunci când, de fapt, el se uita la picioarele ei, sau „Eu sunt relaxat“, când de fapt ea nu știe ce să facă în continuare, această gândire mort-end și un semn de trafic defect. Puteți recunoaște cu ușurință astfel de cazuri, dacă întrebați dansatorii, care dintre ei devin foarte plictisitori când sunt conduși în acest fel. Este trist pentru a vedea modul în care oamenii de tineri sunt complet absorbite de faptul că acestea fac, pierzându-se posibilitatea de a se bucura de dans cu femei frumoase, pe care le păstrează într-o îmbrățișare.
Q. Ce puteți spune despre "tango-nuevo"?
De fapt, cei care pretind că dansează tango-nuevo folosesc în cea mai mare parte aceleași elemente tradiționale. Toate aceste mișcări au fost deja inventate mult timp în urmă, este o rușine că oamenii nu vorbesc despre ea: se transformă Ganchos Baule, bărbați și femei saccade pe toate laturile, direcția de schimbare, arrastres, parade, coridele, sare, cruci, etc. Una dintre aceste zile mi sa spus că există oameni care cred că răsucirile au fost inventate de unii dintre guru-i moderni, așa-numiți tango. Petroleo a inventat turnurile cu mai mult de 50 de ani în urmă!
Iată ce este cu adevărat nou pentru tango, deci este comercializarea sa masivă pe tot felul de nivele. Acest dans a fost reînnoit mult timp datorită multor oameni și acest proces se accelerează în ultima vreme, deoarece tangoul a devenit principala sursă de venit pentru mulți.
"Pentru a dansa, meditația este cel mai rău mod de a învăța să dansezi tango, distruge orice impuls creativ. Dansul este, mai presus de toate, emoție, senzație, instinct. "
Q. Credeți că dezvoltarea tango-nuevo va duce la apariția unei dinamici diferite în tango?
PV: Propunerea de a experimenta axa este, desigur, foarte interesantă, dar dacă din fiecare trei pași, doi sunteți în afara axei, devine un fel de parazit în dans, începând de la primele lecții. Aceste exemple sunt amintite rapid, idealizate sub pretextul că ele sunt la modă și ca urmare obțin un dans predictiv, monotonic de stereotipuri. Dansul este ca într-un metronom, și nu sub una dintre cele mai bune orchestre! Prin astfel de scheme, dansul își pierde dinamica, efectul prezenței și, de fapt, ceea ce eu numesc un dans este o mișcare dinamică, plimbare, întoarcere, viteză reală, o varietate de complexitate. Este necesar să stimulați dansatorul să lucreze la lucrurile pe care trebuie să le dezvolte în sine: contactul cu o femeie, opțiuni de îmbrățișare diferite, calitatea mișcării, auto-exprimarea în dans.
Eu ar trebui să rețineți că promovarea unui mod absurd, „stelele“ ale sistemului, zonele unde VIP și dezinformarea pentru propriul beneficiu de către cei care s-au inventatori de figuri și mișcări, care sunt moștenirea generațiilor ia în considerare, acesta este un fenomen destul de trist al timpului nostru. Persoanele pe care le-am studiat la acea vreme erau mult mai precise și mai puțin ambițioase. Nu era un fast-food. Unii așa-numitele „geniu“ în timpul concertelor sale de dans în spiritul fast-food, cum ar fi profesori de dans, pentru că ei au învățat ca un profesor, convins că ei cunosc adevărul suprem și, prin urmare, uite statice. Ei nu dansează ca artiști ai genului, ei dansează, astfel încât studentul a simțit că el, de asemenea, se poate efectua următoarele implicația - Eu te voi învăța acest mic truc, vin aici și să vă plătiți la club.
Pentru mine, una dintre cele mai mari cupluri a fost întotdeauna Roberto Ehren și Vanina Bilouz. Ele reprezentau un tango excepțional, unic și foarte estetic. Estetica moderna a tango-ului "nuevo" este foarte slaba si artificiala, iar multi profesionisti, ale caror creiere nu suporta tendintele modei, prefera, de exemplu, Gloria si Eduardo. Desigur, există oameni care dans foarte bine, dar în multe cazuri există confuzie și mediocritate în dans, mulți oameni dans foarte mult ca clonele. Ideea modernă este întruchipată în repetarea dansului altui, în timp ce mai devreme a fost invers, este interzisă. Repetând, pierzi sufletul dansului, inima lui, arată ca un spectacol de modă.
Poate că sunt prea pesimist cu privire la lucruri, dar mulți oameni sunt de acord cu mine că dacă aceste tendințe vor continua, atunci în curând nu vor mai exista dansatori de tango.
K. Această standardizare rezultă din dezvoltarea Tango Nuevo sau a apărut din cauză că oamenii au început să învețe modul academic care nu era comun în "Epoca de Aur"?
PV: În prezent, am impresia că motivul pentru acest lucru este răspândirea tango-nuevo: o pretenție la formarea academică care dă oamenilor încrederea că ei cumpără adevărul în ultimă instanță. Acest sistem produce profesori similari, care, la rândul lor, pregătesc propria lor natură, iar numărul acestora crește și crește. Este foarte evident că acest lucru nu crește numărul de dansatori buni. Anterior erau mai multe stiluri, deoarece tangoul era mai puțin comercializat, au existat mai puține manipulări. Sistemul de transfer al cunoștințelor a fost intuitiv, mai onest și direct, iar astăzi profesorii folosesc ignoranța studenților. Sper că dansul tradițional va fi studiat din punctul de vedere al dezvăluirii dinamicii sale unice, care este ascunsă în dans, ceea ce va îmbunătăți în mod semnificativ baza. Dacă se întâmplă acest lucru, veți vedea cum cei care se numesc "inventatorii tango-nuevo" au copiat ceea ce a fost folosit de dansatorii tradiționali de tango, care nu mai sunt cu noi. Dacă aș fi căutat faima și recunoașterea personală, aș putea să mă declar și eu un dansator tango-nuevo.
PV: De fapt, asta cred oamenii din întreaga lume unde lucrez. „Tango Lecția“ a fost prima încercare de a vedea tango nou, diferit, care inspira schimbare, și am fost coregraful filmului, a fost dansul meu! În total, filmul a fost livrat la 11 sau 12 dansuri, din care 9 am stabilit și a primit un premiu din partea Academiei Americane de Coregrafie, premiul de top pentru coregrafie în Statele Unite, iar premiul SEDAIC pentru distribuirea în lumea tango-ului argentinian culturii naționale. Nu m-am simtit niciodata ca un creator al acestei moduri si nu am incercat sa ma portret ca un guru tango. Am început într-un mediu autentic de tango, milonguero mi-a deschis secretele, am învățat multe de la ei. Mai târziu, am simțit nevoia de a transforma ceea ce am învățat, am dezvoltat și acum sunt cine sunt. Eu sunt păzitorul acelui tango care a venit din trecut și eu creez tango în prezent.
Care a fost semnificația acestui film în popularitatea în creștere a tangoului din anii '90?
K. De ce învățați?
PV: Pentru că prin predarea lecțiilor învățăm și învățăm simultan. Învățăm pentru că toți oamenii sunt diferiți și această interacțiune constantă ne îmbogățește cu experiență, este un contact foarte direct cu oamenii. Îi dau oamenilor instrucțiuni de bază pentru dezvoltarea mișcării și apoi sugerez ca ei înșiși să o exploreze. Ceea ce propun în lecțiile mele este o schemă neutră, universală, care nu aparține nici unei tendințe. Uneori lucrez pe subiecte precum viteza, energia, riscul real; celelalte lecții se concentrează asupra contactului în perechi, echilibru, lucruri subțiri. De asemenea, dau oamenilor o idee despre anatomie, cât de bine să-și folosească mâinile și picioarele, cum se naste impulsul. La un moment dat, vă explic toate informațiile despre pachetele posibile.
Prin ureche, acest lucru nu este prea diferit de ceea ce este predat la Villa Malcolm, centrul tango-nuevo.
PV: Nu știu ce se întâmplă la Villa Malcolm, am fost acolo de câteva ori. Este important cine realizează ceea ce și cum vă demonstrează. Ei pot vorbi foarte clar, folosind concepte corecte și adevăruri universale, dar dacă toate acest lucru este demonstrat de ciorchine, care nu este foarte aplicabil sau nu foarte practic și dat numai pentru că exemplul său este convenabil de a explica, în cazul în care profesorul nu știe cum mișcarea de naștere sau nu are nici un interes real în procesul de predare, iar avantajul situației de a te promova ca o persoană, se referă la elevii din grădiniță, oamenii se pierd. Studenții vin la mine cu acuzațiile pe care le-au spus că, cu ajutorul 4 lecții și 4 etape pot dansa tango, care este cea mai complexă, profundă și manual dans pereche de toate. Ele sunt relativ învățați să gândească geometric și să învețe dansul fragmente, împingându-se astfel dansul la punctul pe care le pot explica în cuvinte, dar această explicație nu da o idee a sufletului unic de tango, ei știu, dar ei nu pot înțelege și de a transmite. Elevii merg "goi", nu înțeleg și nu simt dansul. Dansul, meditația, este cel mai rău mod de a ucide toată creativitatea. Dansul este emoții, sentimente, instincte.
K. Nu este doar o tehnică? Cât de important trebuie să fie înțeleasă aceasta?
PV: Când studiul tehnologiei începe cu o bază foarte slabă, atunci totul se înrăutățește. Există multe modalități mai complete de a explica principiile tangoului decât cu geometria de bază.
K. Care este cel mai bun lucru despre tangoul modern?
PV: Reevaluarea mondială a tangoului. Lucrarea multor oameni, care vizează ridicarea nivelului și răspândirea acestei culturi în întreaga lume. Un număr mare de tineri în tango. Ideea dansului este mai naturală. Apariția milongaselor liberale fără reguli stricte. Când am început să danseze, într-un fel am ajuns la „Verduleriya“ (milonga din Buenos Aires), loc la modă, cu un bandaj pe cap, în stilul hippie și șlapi de cauciuc. Pentru a dansa tango argentinian a trebuit sa pus pe gel de păr, pentru că am avut pentru a se potrivi locația petrecere a timpului liber de creație și de divertisment. Tango este un dans modern, popular, și nu folclor arhaic.
K. În ciuda faptului că nu vă place foarte mult festivalurile, ați participat la mai multe dintre ele în ultimii doi ani.
PV:. Nu că nu i-am place, festivaluri la fel de aglomerat suna ca campanii de marketing, iar eu prefer să apară în locuri unde există o comunitate de tango unde pot comunica în mod direct și pașnic cu oamenii, se potrivește caracterul meu . Ultima dată în programul meu, totul este împărțit între lecții și proiectele creative, care mă atrăgea într-un fel. Am participat la o serie de evenimente organizate de Johanna COPES, deoarece acestea au coincis cu datele libere în programul meu, dar eu încă prefer să nu participe la evenimente mari.
PV: Există mai multe proiecte, dar prefer să nu le răspândim încă, pentru a nu speria norocul. Singurul lucru pe care pot să-l spun este că acestea sunt legate de cinema și teatru. Sunt întotdeauna la lucru, ocupat cu ceea ce este interesant și întotdeauna gata să învețe ceva nou.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: