În orice epocă, artiștii și filozofii au reprodus idealurile frumuseții care sunt relevante pentru timpul lor. Datorită muncii lor, astăzi puteți recrea istoria ideilor estetice, dar acest lucru nu sa întâmplat cu urâțenia. De cele mai multe ori, urâțenia a servit drept antipod pentru frumusețe, dar nimeni nu a dedicat vreodată acest fenomen cercetării științifice. Prima lucrare serioasă pe această temă a fost "Estetica urâtului" scrisă de Karl Rosencrantz în 1853. Totuși, acesta este singurul exemplu de acest fel, în timp ce istoria frumuseții se bazează pe o bază solidă teoretică și filosofică, pe baza căreia putem vorbi despre gusturile erei care ne interesează.
În arta modernă, granița dintre urât și frumos este absentă, pentru că arta nu mai este interesată să creeze obiecte frumoase unice
Trebuie să remarcăm că a fost mult mai distractiv să căutăm materiale vizuale pentru istoria urâciunii decât pentru istoria frumuseții. Frumusețea în unele moduri este plictisitoare, pentru că chiar dacă conceptul însuși suferă modificări în timp, obiectele specifice trebuie să îndeplinească în continuare anumite cerințe. De exemplu, un nas frumos nu poate fi mai lung sau mai scurt decât anumiți parametri, iar un nas urât poate fi de orice dimensiune și formă. Oglindirea este imprevizibilă, frumusețea este ultimă.
Dar istoria frumuseții și urâțeniei are multe în comun. În primul rând, singurele documente documentare sunt opere de artă. Se poate observa doar că gusturile oamenilor obișnuiți nu coincid întotdeauna cu gusturile artistului, dar nu putem să o judecăm cu certitudine. În al doilea rând, vorbind despre frumusețe și urîciune, ne bazăm în principal pe cultura occidentală, deoarece în cea mai mare parte culturile exotice nu au texte teoretice care să ne dezvăluie canoanele inerente ale frumuseții. În consecință, nu putem confirma dacă această mască africană a fost creată pentru a provoca frică sau admirație. Conceptele de frumusețe și urâțenie depind de valorile care formează baza acestei sau acelei culturi.
Grecii au identificat frumusețea cu bine și urâciunea în consecință cu răul. Aici, de exemplu, descrierea Thersites din Homer: „Sotul meu este urât, este între Danaev a venit la Ilion, / El a fost cu ochii încrucișați, lame. Spate complet spate / Umerii pe persii converg. Capul trandafirului său / Susul vârfului și era doar puțin împrăștiat în jos. / Enemy Odysseus și cei mai răi hărțuitori ai lui Pellis, sunt mereu cenzurați ". În același timp, grecii au identificat scandalul lui Socrate cu tăcerea, dar nu au pus la îndoială sufletul său înalt virtuos. Ezop a fost aceeași, conform legendei, repulsiv, repulsiv, cu stomacul bombat, picioare plate, statura scurt, cu picioare curbate și buze subțiri.
Adesea idealizăm cultura greacă, concentrându-ne pe imagini armonioase și frumoase, dar nu uitați de multe creaturi teribile, a căror aparență a încălcat toate legile naturii. Amintiți-vă harpi sau sirene, care, în nici un caz, nu erau femei atrăgătoare cu cozi de pește, așa cum apar în traducerile mai târzii, ci păsări dăunătoare, dărăpănate. Un alt exemplu al culturii urâte în limba greacă este Priapus, un personaj absurd, cu un falus imens, incapabil să ispitească orice nimfă din cauza defectului său.
De-a lungul multor secole, arta încearcă neobosit să surprindă urâciunea, pentru ca, în ciuda opiniilor optimiste ale metafizicilor individuali, să ne reamintească faptul că există ceva triste de malign în natura lumii noastre
În Evul Mediu, imaginea bătrânei era adesea un simbol al decăderii fizice și morale. În epoca barocă, urâciunea feminină a devenit un subiect popular pentru broșuri. Permiteți-mi să citez o poezie a lui Clément Marot "Blass to Titans Ugly" (1535): "Titi, doi tineri agățați! / Deși te-ai jenat! / Piele de două sumi! / Invinge mintea! / Ca bannere la o înălțime clară, / două suspendate sisi suspendat! / Nici cea mai mică rușine! Știi să mergi înainte și înapoi! / Unul și înțelepciunea, care poate fura câteva ticături pe fugă! "
În ceea ce privește urâciunea masculină, am văzut-o deja pe Priapa cu tine. Hegel, în "Estetica sa", însă, susține că istoria deformării masculine a început cu arta creștină, când a fost necesar să se transmită suferințele lui Hristos, dar acest lucru nu putea fi făcut cu ajutorul canoanelor grecești. În mod tradițional urât erau persecutorii lui Hristos. Urechile, în general, servesc adesea ca un dispozitiv artistic pentru a denota un dușman.
de la stânga la dreapta: Priap; o ilustrare a lucrării Giambattista della Porta.
În perioada de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și până la perioada de glorie a erei romantice, vedem o reducere a prezenței temei de urâțenie în artă. Estetica sublimului a schimbat radical modul în care oamenii au văzut urâtul. În eseul său despre tragicul în artă, Schiller a remarcat următorul fenomen al naturii umane: lucrurile trist, teribile, înfricoșătoare și teribile ne atrag și ne resping în același timp. Printre protagoniștii prozei romantice îl vedem pe eroul blestemat al lui Byron sau pe răufăcătorii Eugene Sue, Balzac, Emily Bronte, Stevenson. Dar eulogia reală a urâțeniei a fost cântată de Victor Hugo, amintiți-vă cel puțin despre descrierea lui Quasimodo sau Guinplain ("Omul care râde"). Urâciunea pe care Hugo a descris-o, tipică pentru o nouă estetică, este grotescă. Hugo face ca frumusețea să facă un cerc complet și să devină urât.
Decadentism, dimpotrivă, a fost indulgent față de cele mai respingătoare forme de corupție, exemplificate de poemul lui Padre, Charles Baudelaire. Artiștii epocilor scriu portrete idealizate ale frumuseții epuizate și abandonate pe pragul morții. La începutul secolului al XX-lea, futuristii se opun cu fermitate formelor de arta consacrate, inclusiv pentru portretizarea indrazneata a urgentei. Expresioniștii germani cu consistență de invidiat scriu personaje repulsive, care simbolizează lumea burgheză putredă. În dadaiști, dependența de urâțenie sa transformat într-un grotesc. Dependența față de imaginile ambigue înfricoșătoare a fost, de asemenea, exprimată de surrealiști în manifestarea lor din 1924. Iată o altă scenă celebră cu tăierea ochiului din filmul lui Luis Buñuel "Câinele Andaluz".
Mai târziu, noul realism redescoperă lumea obiectelor industriale, pop art-ul regândește valoarea estetică a gunoiului, iar artistul Piero Manzoni își vinde excrementele la un preț foarte ridicat.
Hegel, în "Estetica", susține că istoria deformării masculine a început cu arta creștină, când a fost necesar să se transmită suferințele lui Hristos, dar era imposibil să se facă acest lucru cu ajutorul canoanelor grecești
Astăzi găsim frumos frumos ceea ce ne-a îngrozit părinții. Uraganța avangardei a fost acceptată de noi pentru un nou standard estetic. În arta modernă, granița dintre urât și frumusețe este absentă, deoarece arta nu mai este interesată să creeze obiecte frumoase unice, ci să producă forme noi și noi de comportament provocator. Această linie de divizare dispare și în viața obișnuită, opoziția frumoasă și urâtă nu mai are o valoare estetică.
Care este diferența dintre tinerii moderni, decorați cu piercinguri și aceste personaje în imaginea lui Hieronymus Bosch? Bosch a vrut să prezinte dușmanii lui Hristos, așa că le-a scris pe acești bărbați cu piercing-uri, cum ar fi pirații sau barbarii. Astăzi, piercing-urile și tatuajele sunt atribute ale culturii tinerilor, dar nu și un semn al apartenenței la comunitatea criminală.
Hieronymus Bosch. Fragmentul picturii "Hristos purtând crucea".
În viața de zi cu zi, suntem uneori înconjurați de lucruri teribile. Vedem copiii morind de foame și încrețiți la dimensiunea unui schelet. Vedem țările în care intervenționiștii violează femeile, iar restul populației este torturat. Noi vedem un organism explozie mutilat al unui zgârie-nori, și să trăiască într-o teamă constantă că mâine poate veni rândul nostru. Știm cu toții că aceste lucruri sunt urâte. Nu numai moral, ci și sensul fizic, pentru că aceste scene ne face dezgust, frica, respingere, indiferent de faptul că acestea pot motiva în continuare și compasiune, indignare, revoltă și solidaritate. Nu fatalism, nu înțelege că valorile estetice sunt relative, nu ne face rău să identifice imediat aceste lucruri ca o monstruozitate, nu putem transforma într-un obiect de plăcere. Uneori, arta marginalitate inerente de secole neobosit căutat să captureze uratenia, astfel încât, în ciuda opiniilor optimiste ale metafizicienilor individuale, pentru a ne reaminti că există ceva trist în natura malignă a lumii noastre.
Ți-am arătat imagini care s-au dovedit: urâtul poate provoca frică, dezgust, uimire, râsete. Dar cred că dacă ne-am convins cât de plăcut poate fi o indignare, atunci când nu ne privește personal, cred că va fi înțelept să închei cu o chemare la compasiune.
Trimiteți-le prietenilor: