Regizorul a început o clasă de masterat cu o audiență: în ciuda faptului că studenții și studenții de diferite facultăți și specialități s-au adunat în sala de conferințe MITRO, toți au avut un interes în cinematografie. Apoi a subliniat tema - „Ce este un“ cinematograf „astăzi“ și a explicat modul în discuții suplimentare vor fi construite: Vladimir Ivanovich spune despre sine și viziunea sa de film, și apoi treci microfonul elevilor, astfel încât acestea interogat regizorul. "Nu poți învăța nimic, dar poți învăța! Doar prin a pune întrebări care vă interesează, veți face întâlnirea noastră cu adevărat utilă ", a explicat Khotinenko.
În același timp, există o problemă semnificativă în cinematografie: "Nici o formă de artă nu se va putea preface atât de mult timp. Dacă vă prefaceți că sunteți un artist, un poet sau un cântăreț, veți fi rapid îndoiți. Dar regizorul poate "deveni" toată lumea și pentru mult timp nimeni nu-l va suspecta de minciună ".
Khotinenko a menționat că apariția gadget-urilor și democratizarea nu sunt aprobate de toți, mai ales că generația mai în vârstă nu-i place: "Ne place că cinema nu este o artă pentru toată lumea, un fel de Olympus. Dar viața ia amploarea. Acum, oricare dintre voi, chiar și fără educație specială, posedând numai talent și dorință de a crea, poate face filme, post pe Internet și se poate trezi celebră dimineața. Dacă în timpul meu era o asemenea oportunitate, aș fi filmat ca nebunul. " Numai o componentă a filmului este încă neschimbată - caracterul său de masă, colectivitatea percepției.
Vladimir Ivanovici a observat că trăsătura cinematografiei ca artă este echipamentul său tehnic. El a descris cum, odată cu apariția unor noi oportunități, experții în zadar au "îngropat" cinematograful: "Când a apărut sunetul, toată lumea a decis că filmul sa terminat. Apoi toată lumea a decis că culoarea ar ucide filmul. Acum a apărut formatul 3D și am auzit exact aceleași conversații. "
Directorul a împărtășit studenții și studenții MITRO și Școala superioară. că nu simte sentimente snobiste față de film: "Există filme uimitoare care sunt complet lipsite de sens, dar în același timp capodopere absolut ale cinematografiei! Un exemplu frapant al acestui lucru este Shining Stanley Kubrick. Potrivit lui Vladimir Ivanovici, genurile din cinema nu contează: cinematografia este sau nu. Ca exemplu, a adus televiziunea americană. Anterior, artiștii de televiziune nu erau mai puțin populari decât vedetele de film, dar erau "caste diferite", care practic nu se suprapun. Până în prezent, televiziunea este un câmp mare pentru experimentare. În America, acest lucru este foarte bine înțeles și un film real este filmat la televiziune, vedete reale participă la seriale de televiziune și filme: "Sper că vom ajunge într-o bună zi", a adăugat Khotinenko.
În acest sens, regizorul și-a terminat monologul și a invitat studenții și studenții să-și pună întrebările. Ca viitori directori, copiii au fost interesați de posibilitatea de a vizita setul lui Vladimir Khotinenko. Directorul a explicat că abilitățile de bază a primit-o în timp ce lucra ca asistent de regie Nikita Mihalkov: „Este foarte important să vină la site-ul și proprii lor ochi pentru a vedea un gunoi de flori cresc din ce dificultăți se transformă un film.“ Vladimir Ivanovici în comun cu baietii pe care nu le place pentru a trage animale și copii, deoarece acestea nu pot fi controlate, dar în fiecare imagine el și animalele, și copii: „Pentru că este imposibil să se evite dificultățile. Până când tu vei trece prin toate astea, nu vei deveni un adevărat regizor. Pentru studenți și studenți, el a sfătuit să vadă filmul "Hearts of Darkness. Apocalypse cineast „care a însoțit crearea filmului“ Apocalipsul acum „de Francis Ford Coppola:“. Acest film este aproape vă duce la set "
Directorul a spus că ultimul său film "Demonii" a împușcat pe o cameră digitală în principiu și a explicat de ce: "Înainte de asta, am împușcat doar pe bandă. Cred în magia filmului, în misticismul filmului. Deși acum nu mai este relevantă, deoarece spectatorul primește materiale digitalizate. Și dacă există magie și energie, spectatorul va primi, de asemenea, prin filmare digitală. "
Băieții i-au întrebat la ce fel de actori îi plăcea să lucreze Vladimir Ivanovici. Khotinenko a explicat că tratează actorii ca instrumente muzicale, mai ales ca viori: "Îmi place când un actor este capabil să facă cele mai bune lucruri ca Stradivarius". El a adăugat că nu neapărat actorii împreună cu el sunt întotdeauna de acord în mod necontestat, există dezacorduri, dar principalul lucru este că în cele din urmă sa dovedit așa cum a planificat regizorul. De asemenea, viitorii regizori au întrebat cum se referă Vladimir Khotinenko la detalii din cinematografie, la care el a răspuns laconic: "Cinematografia este arta detaliilor. De îndată ce detaliul dispare, filmul se transformă într-un film cinematografic. "
În timpul conversației, directorul le-a împărtășit băieților că nu a fost gata să facă filme în format 3D: "Deși acest format nu a fost încă elaborat, este prea voluminos, necesită un material specific. Pentru a filma un astfel de film trebuie sa fie o alta generatie, care a crescut pe aceasta. " Din picturile sale, Khotinenko ar converti la filmul 3D "1612".
Elevii și studenții au învățat de ce această scenă particulară sfârșește filmul "72 de metri". cum Vladimir Khotinenko reacționează la criza ideilor și ce rol joacă al doilea regizor pe scenă. Tot în timpul conversației, regizorul a împărtășit un secret despre cum să invite actorii "extra-clasă" în proiectul său: "Voi da un exemplu lui Gleb Panfilov. Într-un moment în care era încă un regizor necunoscut pentru începători, trebuia să găsească un scenarist. El a ales dramaturgul venerabil, faimos, care la acea vreme se afla în spital. Panfilov sa sculat din fereastră și la convins. Acest lucru se datorează faptului că aveți fie suficientă energie pentru a convinge actorul, fie nu. Nu vei avea altă viață în cinema.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: