Federația relativă a unui anumit minim de beneficii materiale a devenit o condiție prealabilă necesară pentru independența tinerilor, ceea ce a dus la apariția unei culturi a tinerilor pronunțate. Acest proces a avut loc în paralel cu formarea culturii de masă, cauzată de următorii factori:
- dezvoltarea radioului (televiziune ulterioară), producția în masă a radiourilor tranzistor ieftine;
- dezvoltarea industriei cinematografice și cinematografelor accesibile în general;
- perfecționarea tehnică a tipăririi, apariția imprimării offset (fotomultiplicator) a permis reproducerea unei imagini color ieftine. Ca urmare, tipărirea a devenit mai ieftină și mai colorată, cererea a crescut, astfel încât numărul periodicelor și circulația acestora au crescut.
Formarea culturii de masă, pe de o parte, a condus la dezvoltarea așa-numitelor genuri ușoare în toate domeniile artei și, pe de altă parte, a diferențiat brusc culturile democratice și elitiste.
Centrul culturii de masă din a doua jumătate a secolului XX este, fără îndoială, America. Aceasta a fost facilitată de faptul că America a suferit mai puțin decât alte țări în cel de-al doilea război mondial. Conform legilor americane chemate la război după încheierea acesteia, se presupunea compensații monetare. Cu toate acestea, amploarea participării Americii la cel de-al doilea război mondial a fost mult mai importantă decât toate campaniile anterioare, iar guvernul nu era pregătit să își îndeplinească obligațiile de a demobiliza soldații. Exitul a fost găsit în propunerea de a înlocui plățile în numerar cu educație gratuită în universități, pe care mulți le foloseau. În plus, foștii studenți au aspirat în viitor și copiilor lor să ofere studii superioare, deși deja au fost plătiți.
În plus, condițiile economice favorabile au atras un număr mare de emigranți din America din Europa postbelică, care nu era atât de prosperă. Desigur, reprezentanții elitei intelectuale și culturale s-au bucurat de cel mai favorizat tratament. (Nu trebuie uitat că mulți oameni de știință și cultură s-au mutat în străinătate în timpul anilor fascismului, fiind frică de persecuția politică).
Astfel, America devine una dintre țările cele mai dezvoltate din punct de vedere intelectual și începe o expansiune culturală în țările din Europa de Vest, facilitată de programe de asistență economică țărilor afectate de război. Țările europene, în opoziție cu răspândirea influenței culturale americane, dorește să urmeze o politică de susținere a culturii naționale, în primul rând a cinematografiei și a muzicii.
În arta țărilor europene, cele mai multe dintre care a fost ocupat de Germania nazistă și regimurile fasciste aveau propria lor victoria asupra fascismului a marcat o victorie pentru libertate în artă, ceea ce duce la direcțiile de dezvoltare bazate pe viziunea fiecărui artist. În același timp, spre deosebire de arta realistă a Germaniei naziste și a realismului socialist în America și Europa de Vest, există o tendință de neorealismului, în conformitate cu art democratica. În cazul în care condițiile de „realism“ al sistemului totalitar pentru contractele guvernamentale, realismul într-o societate democratică realizată ordinea, „omul de rând“.
În anii '50. XX secol. în lume există o schimbare bruscă a climatului politic. Aliații recenți care se îmbrățișează pe Labă, se aflau din nou pe diferite laturi ale baricadelor. Inamicul comun a fost înfrânt și factorul unificator a fost eliminat. Contradicțiile se manifestă din nou în interesele politice ale SUA și ale URSS și începe o luptă pentru influența mondială. După război se formează două tabere: socialistul (Pactul de la Varșovia și CMEA) și capitalistul (NATO), care încep să lupte pentru influența asupra țărilor așa-numite nealiniate. Pentru prima dată, ciocnirea intereselor dintre URSS și SUA se manifestă în mod deschis în intervenția lor în războaiele civile din China și Coreea și în problema împărțirii Berlinului. Rezultatul acestor ciocniri este discursul lui Winsten Churchill de la Universitatea Fulton, care a fost un apel oficial la cruciada împotriva bolsevismului și punctul de plecare al începutului Războiului Rece. Potențialul economic și militar aproximativ egal și disponibilitatea armelor nucleare de la părțile opuse sunt motivele pentru care o confruntare militară directă nu a putut avea loc. Principala armă din Războiul Rece era ideologia, atrăgând cultura și viața spirituală a societății, ca urmare a faptului că cultura a fost politizată de ambele părți ale "Cortinei de Fier", construită pe o bază reciprocă. Cel mai tragic fenomen din America al acestei perioade a fost așa-numita "vânătoare de vrăjitoare" - persecuția tuturor celor care au legătură cu partidele comuniste și cu Uniunea Sovietică și chiar cu mișcarea anti-fascistă. Toți cei care au căzut în "liste negre" au fost supuși obstrucționării statului. Pentru radiodifuziunea în țările din Europa de Est și URSS sunt înființate posturi de radio speciale: "Svoboda" (SUA), "Europa Liberă" (SUA-Germania).
În timpul celui de-al doilea război mondial, principalul loc printre alte arte a fost cinema, care a contribuit la următoarele motive:
- ușurința și pasivitatea percepției;
- filmul este un produs suficient de scurt încât, în vremuri de război, a fost un factor important;
- dezvoltarea tehnologiei filmului a făcut posibilă transformarea filmului într-o sinteză a diferitelor tipuri de artă (dramaturgie, muzică, pictura).
În timpul războiului, comediile vesele muzicale au fost filmate la cererea din față. Un exemplu este filmul lui Charlie Chaplin "Marele dictator", ridiculzând Adolf Hitler și întregul regim nazist.
Al doilea gen preferat în război a fost un film istoric referitor la istoria națională. În Anglia, actorul și regizorul Lorenz Olivier, care a primit titlul de Lord pentru munca sa, în timpul războiului, adaptarea filmului lui Shakespeare:
- "Richard I este povestea unui paranoic care vine la putere, distrugând toate normele morale, etice și naționale.
- "Henry V" - imaginea eroică a regelui, a aterizat în Franța cu armata sa și cu dușmanii distrugători. (Impuscat în ajunul debarcării în Normandia aliaților și deschiderea celui de-al doilea front).
- evenimentele istoriei rusești sunt prezentate Olivier în filmul "Lady Hamilton", a cărui idee principală aduce fericirea personală la altarul din patrie.
În același timp, se naște o melodrama de film. Primul film din acest gen poate fi considerat "Podul Waterloo" - în ciuda sfârșitului tragic, în general, spectatorul primește o taxă pozitivă.
După război, filmele de gen muzical-ușor devin foarte populare. Din motive economice din Europa, a fost dificil să se facă un astfel de film, astfel încât lumea cucerește produsele americane ale "fabricii de vis" - Hollywood. Producția de filme este pusă în practică și se transformă într-o industrie. În America se desfășoară o revoluție tehnică a cinematografiei: apariția unui film color și a unui ecran lat care permite fotografierea panoramică. Acestea din urmă, coroborate cu disponibilitatea unor extrase ieftine (șomajul și sindicatele subdezvoltate), dictau alegerea parcelei. Ei au început să elimine epopeea istorică „Șapte porunci“, „Land of the faraonilor“, „Cleopatra“, „Declinul Imperiului“, „Trei sute de spartani“, „Muncile lui Hercule“. Interesul Hollywoodului în istoria mondială a fost, de asemenea, condiționat de politica de expansiune mondială a Statelor Unite, care nu avea nici o istorie proprie.
Creativitatea S. Kubrick merită o atenție deosebită, deoarece este un exemplu de cinematografie psihologică cinematografică americană, care se bucură de o popularitate în masă. Kubrick a fost inițial din Anglia, dar a făcut o carieră la Hollywood. Putem spune că el "pune puncte" pe acele subiecte pentru care a întreprins:
- "Spartacus" - ultimul film istoric cu scene de luptă pe scară largă;
- "Clockwork Orange" - cea mai importantă dintre seriile de filme despre problemele criminalității tineretului;
- "Vesta de metal" - cel mai profund film despre războiul din Vietnam.
Deoarece cinematografia din America sa transformat într-o industrie, printre actori și regizori, atât în producție, a existat o specializare strictă în roluri și genuri. Cu toate acestea, din această regulă au existat întotdeauna excepții, cele mai strălucite fiind Steven Spielberg și Francis Coppola. Munca lor în orice gen este întotdeauna o lucrare de artă ridicată și în același timp o viziune magnifică și fascinantă.
Italia a devenit strămoșul neorealismului în cinematografie. Teme din viața contemporanilor, oameni obișnuiți, au spus în limbaj simplu. Cadrele acestui stil nu au împiedicat dezvoltarea talentului diferiților directori:
- Federico Fellini (perioada timpurie a creativității) - "Ei s-au rătăcit înainte de coarne", "Sweet Life";
- Paolo Pazalini a început ca un neo-realiști, apoi a devenit limba filmului de pe placa de lucrări clasice - „Decameronul“, „The Canterbury Tales“, „mie si una de nopti“, „șapte zile ale Sodomei“;
- Franco Dzeferelli - doar limba neorealizismului a filmat clasicul și chiar opera (Romeo și Julieta, La Traviata);
Spania a devenit strămoșul tendinței suprarealiste în artă. Primul film în acest stil a fost "câinele de la miezul nopții", la împușcat pe Bunyuelem cu Dali înainte de război. Apoi, Dali sa predat complet picturii, iar Bunuel și-a continuat activitatea cinematografică ("Frumusețea de la miezul zilei", "Modest Charm of the Burghezis").
În Japonia, un geniu cu adevărat național, recunoscut pe plan internațional, a fost Akiro Kurosawa. El a analizat clasicii mondiali, transferând acțiunea în Japonia, păstrând în același timp spiritul operei. Înfrângerea Japoniei în cel de-al doilea război mondial, care a cauzat criza spirituală a națiunii, sa reflectat în adaptarea romanului de F.M. Idiotul lui Dostoievski. Filmul sa desfasurat in Japonia postbelica, iar eroul printului Myshkin sa transformat intr-un contur in timpul razboiului samuraiului. Versiunea de ecran a filmului "Macbeth" a câștigat premiul întâi la festivalul de film dedicat lui Shakespeare, în Anglia, cel mai mare film Shakespeare. Kurosawa a apelat, de asemenea, la istoria internă - filmele "Șapte Samurai", "Umbra Războinicului".
În Anglia, Peter Brook, care este atât un regizor de teatru, cât și un regizor de film, iese în evidență. Versiunea sa de ecran a lui Shakespeare "King Lear", "Othello" - este o privire nouă la clasici, în care principalul lucru nu este anturajul, ci textul.
Cartea de vizită a cinematografului Suediei este de fapt maestrul cinematografului psihologic Ingmar Bergman. Creează filme despre nimic și despre tot în același timp. În tablourile sale, mentalitatea popoarelor nordice este sensibilizată: reținerea în exprimarea deschisă a sentimentelor lor. ("Fanny și Alexander", "Sonata de toamnă", "Cea de-a cincea sigilă").
În Franța, Claude Luluš, cu filmul său "Omul și femeia", a stabilit principala credo a cinematografiei franceze: viața eroului este mult mai interesantă decât complotul.
În Europa de Est în domeniul cinematografiei, precum și în domeniul culturii, în general, guvernele socialiste au o politică dublă: pe de o parte a fost un sistem rigid de control al partidului, pe de altă parte - „deschideri“ spre Vest, în forma unor idei de libertate democratică în art. Acest lucru a contribuit la dezvoltarea unui cinematograf interesant și distinctiv, care a primit recunoașterea mondială. Mai ales este necesar să alocăm cinematografia Poloniei și Ungariei.
În Polonia, Jerzy Hoffman, Andrzej Wajda și Jan Polanski ies în evidență pentru munca lor.
Hoffman trilogie filmat naționale romancier istoric Henryk Sienkiewicz „Pan Valdaevsky“, „foc și sabie“, „Potop“, care acoperă cele mai importante momente din istoria poloneză. Spectatori de pe piața internă, el este, de asemenea, familiarizat cu melodrama "Doctorul vrăjitoriei".
Polanski a emigrat în Statele Unite destul de devreme, aducând un flux proaspăt de cinematograf american. El este creatorul genului "acțiune" - un thriller intelectual. Cea mai faimoasă lucrare este "The Rosemary's Baby" - o versiune de ecran a romanului de cult al perioadei revoluției tineretului din anii '60. XX secol.
Un reprezentant proeminent al cinematografiei naționale a Ungariei este Istvan Sabbah, de asemenea, se referă la istoria țării, dar folosind ca scenele sunt punctul culminant al momentelor sale, și înainte de orice evenimente semnificative ale situației, „colonelul Redl“ - soarta eroului, ofițerul de personal, are loc în ajunul primei Lumii război; "Mephisto" - despre soarta actorului din Germania nazistă.
Creșterea popularității cinematografiei a influențat arta teatrală. Pentru a atrage privitorul la teatru, a început să caute noi mijloace expresive: dinamică, excentricitate, tensiune emoțională ridicată.
În RDG, Berthold Brecht a creat un nou tip de spectacol bazat pe melodii dramatice (zongs). Spre deosebire de opereta, unde muzica era primara, in astfel de productii accentul era pus pe versuri. Dinamismul înalt, schimbarea constantă a acțiunii au condus la cea mai mare simplificare a peisajelor și costumelor. În cazul în care cinematografia era interesată în primul rând de cea mai precisă transmisie detaliată a realității, atunci teatrul este în primul rând o convenție, care în producțiile lui Brecht a început să fie prezentată în primul rând. Această direcție teatrală a câștigat în anii '70. XX secol. popularitatea lumii și teatrele similare au apărut în multe țări. În Rusia, spectacolele în stilul lui Brecht au fost interpretate de Teatrul Taganka sub îndrumarea lui Yuri Lyubimov ("Antimirs", "Zece zile care au lovit lumea" etc.).
În Irlanda, Samuel Beckett a creat o nouă direcție - teatrul psihologic al absurdului. Tensiunea emoțională și dezvăluirea imaginilor și personajelor se bazează pe discrepanța dintre textul rostit de personaje și acțiune.
În America, acțiunea teatrală sa transformat într-un spectacol muzical - un muzical. Diferența față de operetă este că accentul pus pe muzică este transferat producției în sine (coregrafie, decor, costume, lumină). Clasicii din acest gen erau muzicieni ("Cats", "Chicago").
În muzică, se dezvoltă un gen vocal-instrumental ușor. jazz-ul american (un amestec de negru și muzică „alb“), care a însoțit trupele americane în Europa în timpul al doilea război mondial, a devenit tendința dominantă. În schimb, țările europene au început să se dezvolte stiluri muzicale bazate pe tradiții naționale: Chanson franceză (Edith Piaf, Charles Aznovur); în Italia școala muzicală din Napolitană (repertoriul lui Robertino Loretti); în Anglia, Scottish cântând balada în multe feluri a devenit o sursă de creativitate Beatles (doar pentru popularizarea la nivel mondial a „Fab Four“ muzica națională a primit Ordinul mâinile reginei).
Combinația dintre posibilitățile noilor instrumente electronice și formele clasice a dus la apariția unui nou gen muzical - opera rock. Părintele fondator al acestui gen a fost Andrew Lloyd Weber (Iisus Hristos - super-stea, "Hair").
Sinteza literaturii și desenului simplificat a creat un gen nou - benzi desenate. Unul dintre primii eroi de benzi desenate a fost Superman. El a apărut înainte de război, dar a câștigat o importanță deosebită în anii de război, când povestirile despre Superman au fost asociate cu operații militare. Tema războiului a fost internațională și interesantă pentru toți, de aici și popularitatea internațională. Genul de benzi desenate a înrădăcinat, iar în fiecare țară au existat eroi naționali (în Franța - Pif și Hercules, Asterix și Obelix, în Germania - inspectorul Warnegie).
Direct în artele vizuale, stilul fotorealismului, cel mai ușor de înțeles față de conștiința de masă, a început să prevaleze. Folosind acest stil pentru a ilustra scene "fanteziste" a creat o nouă direcție populară, al cărei reprezentant cel mai proeminent este Boris Vallejo (Valeggio). Spre deosebire de arta în masă, tendințele elitiste ale picturii se îndepărtează din ce în ce mai mult de imaginea realistă și sunt fragmentate (expresionismul abstract, dadaismul, arta cinetică, conceptualismul, minimalismul, op art etc.)
4. Educația europeană și Revoluția franceză a secolului al XVIII-lea. - M. 1968.
5. Elizarova, ME Istoria literaturii străine din secolul al XIX-lea / M.E. Elizarova. - M. 1961.
7. Kozhina, EF Bătălia romantică / E.F. Kozhin. - L. 1969.
8. Enciclopedie populară artistică. În 2 volume M. 1988.
9. Tolmachev, V.M. Literatura străină de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea:
INTRODUCERE LA ISTORIA ARTISTICULUI LUMII
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: