Unul dintre criteriile importante în evaluarea unei opere de artă este abilitatea de execuție. În lume există concursuri pentru cel mai bun pianist, violonist, vocalist, dansator etc. Juriul determină câștigătorul, în primul rând prin virtuozitatea execuției sale. Îndemânare, cum un artist sau sculptor, deține tehnica este la fel de important, și în artele plastice. Odată ce i-au cerut lui Dali: - Cum să distingem acest artist de un șarlatan? Dali a răspuns: "Puneți un cal în fața lui." Oricine îl poate desena, este un artist adevărat. (Nu răspund pentru autenticitatea acestei legende). Tehnica este abilitatea de a scrie un cal care există în realitate pe o suprafață plană; pentru a transmite asemănarea, harul și puterea acestui animal. Și nu neglija calul. Leonardo da Vinci dedicat multe schite ei Rubens păstrat un maestru special pentru a scrie un cal crupă. (Spre deosebire de Dali, în același timp, Leonardo si Rubens, pictor celebru din timpul nostru Jasper Johns, a carui lucrare - „steagul american“ a fost priobretenaIBMza 17 milioane de $, susține că nimic din natură nu se pot scrie, iar cand era nevoie sa, el copii picturi realizate de alți artiști sunt de acord. Dali, Jasper Jones nu este un artist).
Jasper Jones. Steagul american.
Pentru a reuși în arta picturii, trebuie să cunoaștem teoria culorilor; legile compoziției, o parte din care, de exemplu, este noțiunea unei secțiuni de aur. Este necesar să se poată amesteca vopselele mecanic sau optic; să dețină legile perspectivei. Tehnologia de producție disponibile cu dezirabil primeri, pigmenți, solvenți, lacuri și alte materiale care sunt utilizate pe scară largă în pictură. Reprezentanții școlii clasice cred că cunoașterea anatomiei este esențială în formarea artistului sau sculptor. (Trebuie remarcat faptul că marii maeștri ai Renașterii nu a studiat anatomia. Deși biserica și a permis artiștilor prezenți la autopsiile criminalilor executați, aceste clase nu sunt pooschryalis.Leonardo da Vinci, sub acoperirea întunericului în grabă în sala de disecție, deoarece interesat de anatomie ea ca știință și nu pentru a zhivopisi.Izvestno că Michelangelo a folosit un caracter de sex masculin, și, prin urmare, femeile el devine un masculin câteva). Până în secolul al XX-lea, critica criticilor de artă era limitată la evaluarea calității artistului. De exemplu: criticii reproșat Ingres în incorectitudinea anatomice ale imaginilor sale - de spin excesiv alungită a „Odalisque“.
Recepția artistică, numită stilizare, pentru multe secole este stilul definitoriu. Stylingul este procesarea, modificarea, distorsionarea unui obiect într-un anumit mod. Adesea, aceasta este o simplificare a anumitor calități ale subiectului, sau perioade aktsentov.Epohi compensate, stiluri din Egiptul antic la cubist și naiv diferă metoda „distorsionare“ forme familiare. Profilul caracteristic al egiptenilor antice nu poate fi confundat cu fețele alungite ale sfinților bizantini. Stylizarea a fost folosită pe scară largă de către artiștii secolului al XX-lea. A fost folosit de Matisse, Picasso, Chagall, Modigliani, Giacometti, Bottero și mulți alții - aproape majoritatea artiștilor faimoși și nu foarte renumiți. Originalitatea, noutate o stilizare determină în mare măsură meritele unui anumit artist, prevalența skulptora.Stilizatsiya în grafica, design, arhitectură și alte domenii de arte aplicate.
Conform dicționarului Webster, abstractizarea este lipsa unor forme concrete. În pictura, aceasta este o modalitate de a transmite peisajului sau scena necesare artistului, evitând o imagine detaliată. Orice artist care a scris vreodată natura știe că este imposibil să descriem fiecare ramură, frunză, îndoială a valului, urme pe nisip. Efecte speciale, și, uneori, unelte (de exemplu: perie-ventilator), utilizate de artist pentru a crea o impresie bună și este o abstracție (a nu se confunda cu stilul numit abstract). În faimoasele "iazuri cu nuferi", Monet nu a scris o singură petală a acestei flori - atât pete, cât și lovituri. Aceasta este abstracția, fără de care artistul nu poate face fără, în orice stil a scris (cu excepția fotonaturalismului și hiperrealismului).
Iată câteva tehnici de bază utilizate în artele vizuale. Acestea sunt accesibile înțelegerii spectatorului, spre deosebire de legile compoziției, de exemplu, în care doar un specialist poate înțelege. Acest lucru este suficient pentru a vă uita la lucru puțin diferit. Desigur, artiștii folosesc alte metode, care trebuie studiate și clasificate, pentru că până acum nimeni nu sa implicat serios în acest lucru.
(Omul Vitruvian - desen sdelannyyLeonardo Da Vinchiprimerno în 1490-92 de ani, ca o ilustrare pentru o carte dedicată lucrărilor Vitruviu Figura este însoțită de inscripții explicative, într-unul din jurnalele sale Ilustrează o figura nud de sex masculin în două poziții suprapuse: o .. divortat manual, descriind cercul și pătratul.
Figura și textul sunt uneori numite proporții canonice). Cu toate acestea, numai astăzi matematicienii încep să caute algoritmi frumoși, bazați pe forme și proporții. Dar proporțiile ideale nu sunt suficiente pentru a conferi muncii "proprietăți hipnotice". Soluția de culoare și lumină este la fel de importantă. Se știe că dacă scala de culori a imaginii este adevărată pentru teoria culorilor complementare, atunci această lucrare este deosebit de atractivă pentru ochii noștri. Expresioniștii au folosit pe scară largă această metodă. De asemenea, contrastele dintre lumină și umbre au un efect fascinant. Lucrările lui Caravaggio și ale lui Rembrandt confirmă acest lucru.
Și totuși, nimeni nu știe exact cum să "comenteze privitorul". Evident, formulele de proporții ideale și secretele combinațiilor de culori nu au fost dezvăluite de oamenii de știință. Pentru unii dintre noi, singuratici, acest lucru este dat de sus - un anumit sentiment de frumusete care conduce mâna stăpânului. Ce calcule i-ar putea spune lui Michelangelo, cât de multe și unde ar trebui să stea marmură pentru al face pe David? Numai un sentiment interior, care este geniu. Artiștii Renașterii au fost ghidați de filosofia lui Platon, care susține că frumosul personifică divinitatea. În consecință, această abordare a devenit principalul motto în pictura de mai mulți ani. Modernismul, care în esența sa este o revoltă împotriva picturii clasice, împotriva frumuseții, cu "gustul rău și kitsch-ul", de fapt, nimic nu sa schimbat. Atât cubismul, cât și abstractizarea fac obiectul acelorași legi ale compoziției. Privind înapoi pe capodoperele lui Michelangelo, Titian, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer, Rodin, Chagall, Dali, etc. Este ușor să determinați ce este comun între ei, această minunată și frumoasă. Nu căutați ceva neobișnuit într-o imagine specifică, fie ea Mona Lisa, Flora Rembrandt sau Elena Rubens. Sentimentul de frumusețe este creat de întreaga creație - soluțiile sale de culoare și lumină, compoziția, fundalul, priceperea tehnică a artistului. Misterul zâmbetului Mona Lisa, nu numai în expresia feței ei, ci și în peisajul din fundal. Noi percepem lucrarea, în primul rând, vizual, ca, în principiu, lumea din jurul nostru în general. Imaginea reproduce realitatea, indiferent de stilul pe care îl realizează, chiar dacă lucrarea este creată în stilul abstractizării expresive în spiritul lui D. Pollack. La urma urmei, în natură pot găsi o combinație aleatoare de patch-uri de culoare, plăcut ochiului: desen pe marmura, stralucind de cristal reflexiei, pete de ulei pe asfalt, etc. O privire este suficientă pentru a determina dacă ne place apusul de soare peste mare sau un câmp îngroșat cu mac. În mod similar, cu imaginea de pe pânză. În cazul în care prima impresie mi nimic nu spune dacă nu vreau să rețină uite cu răsuflarea tăiată să înghețe înainte de panza, eu nu am de gând să se îngropa în sensul de lucru, eu nu iau un interes acele idei mari că este plin, personalitatea artistului, sau ideologia lui. Subliniez din nou că aceasta este opinia mea personală și atitudinea mea personală față de pictura și sculptura. Din multe conversații cu colegii, prietenii, studenții, știu că alții percep arta frumoasă exact așa cum fac eu. În concluzie: în primul rând, pictura, sculptura, grafica, designul ar trebui să ofere plăcere estetică. Aceasta este condiția existenței lor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: