Bună ziua animatori! Veteranul industriei Dana Boadway-Masson își prezintă abordarea animației faciale.
Care este scopul animatiei faciale?
Animația feței joacă un rol special - vă ajută să arătați ce se întâmplă în gândurile personajului, pentru a arăta procesul gândirii interioare a personajului. Datorită acestui fapt, se realizează o iluzie cu adevărat autentică a vieții, când putem face spectatorul să creadă că personajul nostru gândește și reacționează la situații neobișnuite. Nu neapărat disponibilitatea unor platforme animate de înaltă calitate și foarte detaliate, plauzibilitatea poate fi realizată chiar și cu cea mai simplă rigidizare și design convențional al personajului - este vorba despre pitching și sincronizare. O performanță de calitate care combină claritatea și sofisticarea îi informează pe spectator despre procesul de gândire al personajului
Cum funcționează procesul de gândire?
La fel ca un computer, creierul procesează informațiile primite și de ieșire. Mașina pentru a începe lucrul are nevoie de informații primite. Ce este pentru personajul nostru? Poate fi orice sentiment sau o combinație a acestora - o imagine vizuală, un sunet, un miros, un gust sau un sentiment tactil. Aceste cinci simțuri sunt dispozitive de intrare în calculatorul nostru biologic. Ei pot influența caracterul fizic și emoțional. O expresie facială poate reflecta o reacție la un eveniment fizic (impact sau gâdil) sau emoțional (priviți o floare frumoasă sau urmăriți grija unui iubit).
Reacția imediată la un eveniment fizic poate fi afișată ca o senzație tactilă și, cel mai probabil, va fi însoțită de un răspuns emoțional (acțiune, reacție, emoție). Un eveniment poate mânca personajul sau îl poate face extatic. Creierul procesează evenimentul (intrarea) puțin mai repede decât reacția (ieșirea).
Blocarea emoțiilor - cum să decideți câte vor fi și să alegeți cele corecte?
Când vine timpul să decideți ce emoții va exprima caracterul dvs., o regulă bună va fi utilă - metoda KISS. Păstrați-o simplă, proastă! (Nu face complicat, prostie). Analizați scena. Ce se întâmplă în prezent? Ce simți personajul tău în acest moment? Există ceva care afectează schimbarea emoțiilor sale? Cel mai adesea într-o singură lovitură de animație nu există schimbări emoționale mari. Deci, cel mai probabil va trebui să vă ocupați de una sau două expresii. Să începem cu emoția principală la începutul scenei, apoi să determinăm unde se produce schimbarea și ce emoție nouă va veni să o înlocuiască.
Și apoi. construi posturi de emoții! Creați prima poziție și fixați-o cu o pauză copiind o pereche de taste, chiar dacă utilizați modul pas. Faceți următoarea poziție în același mod și așa mai departe. Nu vă faceți griji cu privire la faptul că posesiunile unei persoane sunt în aceleași chei ca și corpul. Fața și corpul sunt animate separat unele de altele. Schimbările în pozițiile feței și corpului trebuie privite ca două structuri independente. Dacă corpul se mișcă simultan cu schimbările din față, spectatorul va pierde ușor contactul cu caracterul. În primul rând, persoana informează privitorul că personajul începe să gândească.
Benedik Cumberbatch în emisiunea TV Sherlock. Observați cum se schimbă expresiile și emoțiile sale în intervalul unei singure propoziții.
Blocarea emoțiilor - cum se determină calendarul?
Pentru a înțelege în cazul în care pentru a pune cheia pe cronologie pentru modificările ulterioare ale emoțiilor, trebuie să înțelegeți la ce punct personajul tău răspunde la un stimul. Dacă nu există puternice „schimbare“ ca atare, atunci puteți lucra în cazul în care emoția se simte mai mult sau mai puțin intens și să se pronunțe pe baza momentului acestei (cea mai mare parte expresii similare sunt doar consolidate sau slăbit în aceste intermediare).
Care este timpul să păstrați emoțiile? (Timp de agitate emoțional în engleză)
De fiecare dată când există o schimbare a forțelor din animație, trebuie să existe o pauză sau o mișcare care va crea impresia că obiectul sau caracterul a lovit o suprafață tare și a refăcut. Acest lucru este convenabil dacă personajul tău sa prăbușit în perete, dar nu atât de ușor dacă vrei să-și schimbe direcția după voință. Dacă te uiți la bilele vechi bune, distanța pe vârful arcului devine foarte strânsă, încetinind mișcarea. Forța de elasticitate atunci când bouncing împinge mingea în sus, apoi forța de gravitate începe să-l trage înapoi la sol. Momentul în care mingea este ținută în aer reflectă tranziția invizibilă a energiei și, astfel, descrie vizual schimbarea forțelor care vor fi înțelese de către public.
Puteți utiliza aceeași idee în performanța dvs. Emoțiile nu se schimbă în clipi din ochi. Acestea necesită informații de intrare și prelucrarea acestora înainte ca acestea să poată fi exprimate. De exemplu, în cazul în care personajul tău merge cu un aspect trist, ofilită și se uită la sol, dar apoi observă un veverițe dragut care distractiv, aici aveți nevoie pentru a petrece ceva timp cu privire la acest personaj „a văzut“ un veverițe și prelucrare ceea ce a văzut.
Astfel, în această scenă trebuie să existe trei expresii implicate în schimbarea a două emoții. Sad -> neutru / mai putin trist / abstractizat din emotie trist -> entuziasmat / vesel. În intervalul dintre emoțiile de bază, caracterul acceptă și procesează informațiile primite (în acest caz, vizual), care apoi răspund. Dacă caracterul tău se mișcă dintr-o emoție în alta fără restrângere, atunci o astfel de execuție (acțiune) va părea forțată și falsă (implauzibilă). Modificări neașteptate, fără nici un motiv, cauzează oricum nemulțumirea, o schimbare bruscă în direcția mișcării. Dar acest lucru nu înseamnă că timpul pentru păstrarea emoțiilor nu poate fi rapid, deoarece, desigur, creierul nostru poate lucra foarte repede. Totul depinde de starea interioară a personajului în momentul evenimentului și de cât de viguros este acest eveniment. Totul este proporțional.
Cum să determinăm ce expresii să folosim?
Spectacole facială magnifică pe un model de computer de la Gordon Pinkerton
Cum să faci o fetiță bună?
Pozițiile unei persoane sunt create de aceleași principii ca și pozițiile corpului. Principiile de bază ale clădirii reprezintă: linia de acțiune, unghiurile umerilor și a bazinului (contrapunct); aplicabilă pe față: linia de acțiune (între sprâncene, vârful nasului, prin buze până la centrul bărbiei), unghiurile de înclinare a sprâncenelor / ochilor și gurii (avanposturi). Ca orice altă regulă (practică), aceasta poate fi spartă cu succes, dar această metodă ajută la început, iar în cele mai multe cazuri funcționează. Prin această metodă, se realizează asimetria, flexibilitatea și simțul vieții "carne". De asemenea, este util dacă doriți să adăugați exagerări în expresii.
Blocarea dialogului ... În ce etapă ar trebui făcută?
Atunci când există un dialog în fotografie, acesta este cazul când calendarul rămâne neschimbat. Ca animator, nu îl puteți edita. Dialogul este sursa ritmului din scenă și va fi o decizie bună de a aborda blocarea acestuia într-un stadiu incipient, așa că nu faceți imediat mișcări largi ale gurii atunci când animați corpul. Prefer să blochez gura imediat după terminarea lucrului cu fața.
În dialog, mă asigur că mișcările gurii depind de emoții, așa că începând cu expresia emoțiilor (față), vă veți proteja de formele simetrice și "lipicioase" ale gurii. Încep prin definirea momentelor în care gura se deschide și se închide (amplitudinea este întotdeauna mai mică decât cea pe care o așteptați). Mă aplec pe brațul meu și, cu ochii închiși, repet dialogul până când "simt" în ce locuri sunt cele mai mari accente. Încercați să repetați vocea din înregistrare cât mai exact posibil - acesta este cheia pentru înțelegerea dialogului. Am văzut animatori care creează forme de gură bazate pe propriile lor accente și nu pe accentele actorului de voce. Trebuie să auziți cu adevărat ceea ce sună în evidență. Știu că pare evident, dar este uimitor cât de ușor este să joci vocea în capul tău și să o animi. E mai plăcut decât să asculți un fișier audio.
Împreună cu definirea accentelor și calendarul gurii deschise, practic și fonemele - M, P, B. Aproape orice altceva poate fi "neutru". Falla este ușor înălțată. Ultimul lucru important pe care îl fac atunci când mă blochez este imaginarea în care pot folosi mișcările circulare ale maxilarului sau o mișcă mai puternic într-o direcție sau alta. Această tehnică ajută la formarea sunetului și la crearea unei mișcări care nu pare direct. Dacă ați blocat corect gura, veți fi surprinși de faptul că o parte semnificativă a articulației în dialoguri poate fi realizată numai prin mișcarea maxilarului. Restul este doar o cireșă pe tort.
Ilustrație explicând conceptul de stoarcere și întindere a capului de la Zohbugg
Ochii pot fi o provocare. În special, apar mari dificultăți în direcția ochilor. Trebuie să ne amintim că singura viziune pe care lucrăm este viziunea camerei. Principalul lucru este să faci ca aspectul să se concentreze asupra obiectului potrivit de acest fel și nu contează unde arată de fapt personajul tău. Destul de des trebuie să trișezi cu locația ochilor, astfel încât aspectul personajului tău să fie îndreptat către interlocutor. Întotdeauna întoarce-te la vedere de la aparatul de fotografiat pentru a vă asigura că totul este bine. Uneori va trebui să editați individual ochii sau să modificați locația obiectului vizat. Când focalizăm pe obiecte îndepărtate, irisul ar trebui să fie mai paralel. Pe vecini, acesta va fi localizat "cu ochi încrucișați".
Mișcarea elevilor poate fi ușor depășită. Fiți rezonabili atunci când lucrați cu ei, deoarece natura mișcărilor lor afectează expresivitatea, starea de spirit și ritmul general al scenei. Rularea elevilor poate însemna nervozitate, excitare sau minciună. O mișcare nemișcată poate exprima furie sau seriozitate. Orice între ele poate fi folosit pentru a plasa ritmul sau desemnarea că personajul se gândește la ceva. Mișcările prea rapide ale elevilor sunt simțite ca un clic, dar prea lent ca "drift" și absent-mindedness. Pentru a permite personajului să se concentreze, trebuie să țineți pauze suficient de lungi între mișcările elevilor. În animarea personajelor elevului, singurul loc unde este permisă mișcarea în linie dreaptă.
Adăugarea expresiei în sprâncenele și linia oculară de la Zohbugg
Aici este o altă regulă bună care va ajuta la crearea unui proces de gândire plauzibil ... Secvența operațiilor. Ce se întâmplă în primul rând în "reacția în lanț", când personajul reacționează la ceva?
De regulă, ochii controlează rotația capului personajului. Ochii și sprancenele încep mai întâi și mișcarea lor cu un val se dizolvă peste tot. În urma mișcărilor feței, se produc și mici modificări în organism. După cum sa menționat mai sus, dacă schimbările de pe față și corp apar simultan, este ușor să pierdeți contactul cu fața mai ales dacă corpul se mișcă cu o amplitudine mare. Dar are sens dacă corpul se mișcă cu o mică întârziere. o reacție fizică tinde să apară ca răspuns la un proces de gândire.
În general, cred ... Orice, tot ce este mai aproape de creier începe să se miște mai întâi și (a) celelalte părți sunt conectate în serie, în timp ce se îndepărtează de ea. Și din nou ... Regulile empirice pot fi încălcate cu succes, dar este minunat când aveți deja o idee despre locul unde să începeți, mai ales dacă nu aveți încă suficientă experiență.
Trebuie să luați în considerare atât de multe lucruri atunci când vă decideți să o combinați în pantofi, dar, de fapt, tot ceea ce am spus în acest articol este doar o picătură în ocean. Aceasta este baza pentru lucrul cu expresiile de fețe ale personajelor ... Noțiuni de bază cu o ardezie curată și un stand implicit pose poate fi destul de înspăimântător. Înarmați cu planul de atac, începeți să lucrați mai întâi cu lovituri largi și treceți la completarea animației până la detalii mici. Aceasta este cheia pentru a crea o persoană care trăiește, respirație, care va spune povestea ta și nu va da publicului plictisit.
Tradus - Vladimir Negodin.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: