Există o mulțime de poezie rusă, și se pare că acum este atât de mare și abundentă cum nu a fost niciodată. Timpul nostru este de obicei comparat cu Epoca de Argint, care a dat naștere unei întregi galaxii de nume strălucitoare, câteva sute de nume care merită atenția filologilor. Cred că această comparație este corectă cu singurul amendament: la începutul secolului 21 au existat și mai multe nume mari și demne de atenție, căutări artistice și experimente. Și se pare, la prima vedere - și de mult timp mi se părea așa - că în poezia rusă modernă există totul, nu există destule cititoare. În cazul în care numai cititorii de poeți ruși și cei care sunt angajați în poezie rusă - și totul ar fi destul de cool.
Este clar, presupunem că din acești 591.367 de oameni nu sunt toți talentați. Să presupunem că 1% este talentat și scrie poezii interesante - vor fi aproximativ 6.000 de poeți. Imaginați-vă acțiunile cititorului atunci când vede că 6 000 de poeți talentați s-au aliniat în fața lui. Poate fi citit? Poate e mai ușor să nu te uiți? Și în librării nu mergeți la rafturile și rafturile corespunzătoare, ci doar citiți altceva? Blok, de exemplu, Tyutchev - cu siguranță nu vor fi înșelați. Ele sunt încă relevante, mereu vii, întotdeauna cu noi. Prin urmare, cititorul modern este într-adevăr într-o situație complexă, demoralizată, deși are sentimentul că în poezia rusă nu există nimic și totul este suficient. Cu toate acestea, în opinia mea, ceva poezie rusă modernă nu este încă suficient.
Primele două, după părerea mea, adevăruri. Primul sună astfel: viața se mișcă odată cu unitatea și lupta contrare. Și pentru ca viața să se miște, aceste contrari trebuie să fie - trebuie să existe un conflict între ei, o relație tensionată. Și când totul este în regulă, povestea se oprește. Prin urmare, prima consecință a acestei maxime este că ceva trebuie să fie greșit și nu în ordine. Și al doilea adevăr irefutabil: Pușkin - totul nostru. Dacă Pușkin este totul nostru, atunci el ne va ajuta și vom înțelege ce ne lipsește poezia noastră. Există un astfel de poem, numit pur și simplu "Poet", îi voi aminti:
În timp ce poetul nu cere
Pentru sacrificiul sacru al lui Apollo,
În grija unei lumini pline de lumină
El este slab;
Liră sfântă tăcută;
Sufletul are gust de somn rece,
Și între copiii unei lumi mizerabile,
Poate că el este nesemnificativ.
Dar numai verbul divin
Înainte de a auzi, sensibilul va atinge,
Sufletul poetului va începe ... - Mai bine știi asta.
Aici Pușkin denotă imediat un conflict - un conflict intern - în înțelegerea poetului. Pe de o parte, poetul, „și printre copiii nesemnificative ale lumii“ „poate fi tot insignifiența“, după cum poetul - aceeași creatură, la fel ca noi toți - păcătoase, tineri, bătrâni, bărbați, femei, frumos, urât. "Numai verbul divin ..." - și imediat devine altul, special, spre deosebire de toți ceilalți. Și el spune în poemele sale nu sunt doar cuvinte, ci cuvântul divin și ne spune ceva ce nu putem spune nici ficțiune sau jurnalism sau eseuri, nici televizor, nici pe internet - doar poezie. Aici este o combinație simultană de mare, romantic, bine, trimite și profan, de zi cu zi într-o singură bucată, într-una dintre persoana creativa - deține, și oferă mari poeți. Această viziune asupra lumii a fost întreaga secolului al XIX-lea. Și Pușkin, amintiți-vă, a declarat intr-o scrisoare Vyazemsky despre bilet de adio al lui Byron: „Mulțimea urale și se bucură că și la fel de mare valoare, la fel de slab ca noi. Minciuna, nenorociți! El este slab și nesemnificativ, dar nu ca tine, ci altfel ". Ie poet și, în consecință, poezie - este ceva special, ceva extraordinar, ceva care este în lumea noastră pământească a divinului. Deci, într-adevăr, a fost întregul secol al XIX-lea. Și poeții secolului - Lermontov, și Nekrasov, și Tiutchev, și - Fet aceștia sunt oameni care se simt tărâmuri verb mai mari de lumile superioare, lumea ambientală.
În secolul XX, a continuat această linie, este compatibilă cu ideologia comunistă sovietică și propagandă, când poetul a început să atragă o caricatură a ales al cerului poster figura maiestuoasă. Și, ca o reacție normală ca un protest împotriva acestei normală, să Horn, un poster, o figură de carton pe un piedestal sau pe podium a existat un sentiment de poezie pentru a protesta împotriva poetului - alesul zeilor. Eu, de asemenea, a fost tipic, cu toate că eu nu scriu poezie, și de obicei spun că nu am rănit poezia lui poezia rusă. Iar ideea a intrat în cultura că poetul este o persoană privată, această figură este aceeași ca și noi toți. Ce sunt munții înalți? Care sunt apelurile nefericite? Care sunt saluturile unei alte lumi? Poetul meu preferat A. Kushner scria la acel moment, iar acest lucru era fundamental:
Vezi, toamna
Poate opt,
Ce este în aceste versete? În primul rând, declarația „nu a fost permis să vadă, eu văd, la fel ca toți ceilalți“, și în al doilea rând, foarte intonație, mutați cuvinte foarte simple, nu sacre, nu este sfânt, nu ridicat, transmite tonul și calea secularizării poeziei. În același timp, B. Slutsky a lucrat cu versul său prozaic, alți poeți au lucrat la acest lucru. Versetele aici - acest lucru nu este ceva rupt de realitate, poetul - nu mai mult decât un om, dar ceva la nivel de creștere uman, la nivel de o poveste, clădire cu două etaje, nu unele Hromada, urcă nori. Să ne reamintim o altă poezie - "Profetul" lui Pușkin. Iată o replică a serafimilor cu șase aripi de la Alexandru Kushner:
Sa ridicat într-un apartament din Leningrad,
Răspândirea în tăcere
Șase aripi, dintre care patru,
Știu că nu are nevoie.
Dintr-o dată a devenit goală și sonoră,
Ca și cum am deschis holul.
Uite, trezi copilul!
I-am spus unui oaspete minunat.
Acum, dacă nopțile erau ușoare,
Bucuria, sănătatea copiilor ...
Dar se pare că nu există profeție printre profeți
Asemenea articole triviale.
Iată punctul de vedere care a început să triumfe în poezia rusă, începând din jurul anilor 1970, și care în anii 1990, și mai ales în zerouri, a triumfat în cele din urmă. Poezia este o vorbă privată a unei persoane private. Poate nesemnificativ, dar - privat, la fel ca noi toți, care nu l-am văzut, dar văd totul. Poezia modernă este poezia existenței private a persoanelor fizice care au propria experiență care nu depășește experiența lor biografică sau experiența citirii cărților pe care le-au citit. Care este rezultatul?
Ca urmare, din poezia rusă din ultimele două decenii, scara - amploarea marii perspective mondiale - a dispărut. Scara, când cosmosul, universul - cosmosul nu este neapărat fizic, cosmosul, după toate, se întâmplă să fie spiritual - au fost dincolo de orizontul percepției. Și în poezia rusă a fost - a fost Tyutchev. Ultimul poet de scară este Arseny Tarkovsky:
Sunt un om, sunt în mijlocul lumii,
Pentru mine - nenumărate infuzorieni,
În fața mea sunt o mulțime de stele.
Eu între ei mă așez în toată creșterea lor -
Două bănci care leagă marea,
Două spații care leagă podul.
Iată scara: cerul înstelat deasupra capetelor noastre și legea morală din interiorul nostru - asta păstrează marii poeți și le dă marețe poemelor. Cine scrie acum așa? Nimeni. Nu există o astfel de scară. Și, împreună cu scara poeziei ruse, patosul a plecat. Aceasta nu este singura calitate importantă, fiind înlocuită de un sinonim redus pentru fraza poetică patetică "patos". Spunem "ironic":
Îmi place omul ironic.
Și privirea lui, ironică, de sub pleoape.
Acesta este Yu Levitan. Și eu sunt o persoană ironică și, sper, învingându-mă.
Mă voi întoarce la începutul a ceea ce am vorbit, la unitatea și lupta contrarelor. Pentru ca ironia și auto-ironia, ca principiu fundamental de organizare a relației omului cu lumea înconjurătoare a oamenilor, să acționeze, este necesar ca acestea să fie echilibrate și umbrite de patetism. Atenția față de propriul suflet, față de propriul microcosmos trebuie menținută, completată de atenția asupra marelui cosmos care este deasupra fiecăruia dintre noi. Proza în versuri este importantă și necesară, că în poezia unui alt poet nu mai exista proză, dar erau verbe sacre, verbe divine, ca și Pushkin. Numai atunci există o oarecare dinamică, există o corelație a diferitelor forțe.
Ce împiedică poeziile contemporane și poeții contemporani să fie auziți de generația tânără? Acum, în opinia mea, poezia și tinerii (și poezia - este încă problema tinerilor) sunt divorțați, separați unul de altul, reciproc neinteresante unul pentru celălalt. Iată un mic exemplu. De-a lungul ultimilor cincisprezece ani am predat la Institutul literar, a condus un atelier de poezie la institut în primul rând, și apoi în toate sălile de clasă în care există oameni tineri. Eu întreb, de obicei, întrebarea asta am întrebat fetele, „Te rog spune-mi, când, după ce avea grijă de oameni tineri, au citit poezia ta?“ Acum 45 de ani, când am fost un student colegi, ca tine, ar exclude absolut esențial . Și acesta a fost într-o anumită măsură un semn de marcare.
Există un astfel de lucru ca "stilul erei". Oamenii sunt foarte diferiți, întotdeauna în fiecare epocă, în fiecare generație. Cu toate acestea, există un anumit stil al erei care unește pe toate. A fost timpul când poezia era dominată de simplitate. Acest lucru, să zicem, în anii '60, a existat un astfel de fenomen, numit "poezie pop". Poemele erau destul de simple încât să poată fi înțelese pe un stadion sau într-o audiență. Evtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky. O limbă simplă, inteligibilă și clară este limba vorbită, dacă nu pe stradă, atunci cel puțin coridoarele universitare. Și acolo este tocmai clar, unde despre dragoste, despre război. Uneori sa dovedit grozav. Dar stilurile epocii tind să se schimbe - astăzi avem un stil diferit. Nu știu dacă așa-numitele versuri simple vor apărea în poezia modernă ca o notă importantă. Sper că da. Pentru a face acest lucru, este important să apară un poet, pentru care stropografia cu cuvinte simple era naturală, ca și respirația. Și că acest poet nu a urcat în furie la vârsta de 27 de ani - ca Boris cel Roșu.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: