Lumea de artă a leonidei andreeva, citiți online, fără înregistrare

Lumea artistică a lui Leonid Andreev

"Sorura și frica au propriul lor farmec", spune unul dintre eroii lui Leonid Andreev, iar aceste cuvinte, poate, pot fi percepute ca un fel de auto-caracterizare a scriitorului. Într-adevăr, lucrările lui Andreev au un efect fascinant asupra cititorului, ducându-l într-o stare de angoasă, disperare, groază. Andreev a fost nemulțumit de starea de spirit plină de bucurie, a creat rareori emoții luminoase, dar scriitorul modern al Rusiei și nu a dat temeiuri pentru astfel de experiențe. Andreeva talentul manifestat tocmai în capacitatea de a capta sensibil starea de spirit a epocii, cu acuratețe și subtil exprimă gândurile și sentimentele de conaționalii săi și să scrie pe tema zilei, chiar și în acele lucrări în care nu există nici o legătură directă cu prezentul.







În epoca pre-revoluționară Andreev a fost un adevărat „maestru de doom“ a intelectualității rusești: fiecare nouă lucrare a scriitorului a devenit un eveniment important în viața socială și culturală a Rusiei. Astăzi la Andreeva vedea, pe de o parte, succesorul Fiodor Dostoievski, pe de altă parte - un vestitor al literaturii absurdului și existențialismul. Deci, Andreev se caracterizează prin percepția vieții umane ca o catastrofă. „Omul de pe marginea prăpastiei“ - aceste cuvinte sunt de obicei determinate de ideea de bază a lucrărilor lui Albert Camus și Jean-Paul Sartre, dar formularea este perceput acum ca un fel de cliseu, nu ar putea fi mai multe răspunsuri corecte Outlook Andreev și eroii săi. Una dintre cele mai scandaloase povestiri ale scriitorului se numește "Abis" (1902). Andreeva pe tot parcursul vieții a lăsat nici o percepție a lumii ca un abis: „Intotdeauna am iubit soarele, dar lumina teribil sale pentru single, ca lumina unui felinar peste abis. Cu cât lumina mai strălucitoare, cu atât mai mult a fost golful, iar singurătatea mea în fața soarelui era strălucitoare. Și nu mi-a dat bucurie - acesta este soarele meu preferat și nemilos ... <...> Viața este un lucru teribil și de neînțeles. "

Metoda creativă creativă, formată în condiții de coexistență a realismului și modernismului, într-o anumită măsură uneste principalele lor tendințe. Cu toate acestea, Andreyev însuși simte înstrăinarea sa de la ambele sisteme de artă, mai degrabă decât de rudenia cu ele. Cine sunt eu? Pentru decadenții nobili născuți - un realist despicabil, pentru realiștii ereditori - un simbolist suspect ", - a scris lui Gorky în 1912.

În anul 1882, Andreev a intrat în clasa I a gimnaziului clasic din Orel, dar a studiat fără zel special, iar în clasa a șasea a rămas chiar și pentru al doilea an. Impresiile cele mai vii ale copilăriei viitorul scriitor și dramaturg asociat cu citirea „cărți groase“ (așa cum ar scrie mai târziu, într-un ajutor autobiografică Andreev), pictura cu pasiune și cu o vizită la teatru: în Orel de multe ori au fost bine-cunoscute actori metropolitane și provinciale.

În viziunea tânărului Andreev a fost influențată de activitatea VG Belinski, NA Dobrolyubov, Dmitri Pisarev și Chernyshevsky, dar real deschis ochii pentru el a fost un tratat de Lev Tolstoi „Ce este credința mea?“ . În doctrina Tolstoiană a viitorului scriitor, nu era vorba de propovăduirea de auto-îmbunătățire care la atras, ci de un protest împotriva religiei oficiale. Cu toate acestea, spre deosebire de Tolstoi, Andreev, respingând dogma religioasă și ritualuri ca ceva exterior credința, el nu găsesc pe Dumnezeu și în omul însuși, lăsând la unu-la-unu cu groază și haos al universului. Mai târziu, influența lui Tolstoi se va manifesta cel mai clar în lucrări precum "Viața Basilului din Teba", piesele "Savva" și "Anathema".

Cu toate acestea, nu atât de mult Tolstoi, Dostoievski a fost la fel de aproape spiritual Andreev de la o vârstă fragedă, sau mai degrabă, nu Dostoievski și personajele sale - rebelii, care sunt în imposibilitatea de a găsi răspunsuri la „întrebări îndelung discutate“ si scufunda intr-o stare de disperare, frenezie. Într-adevăr, Andreev este comparabil cu Ivan Karamazov, Rodion Raskolnikov, gata pentru orice "să gândească să rezolve". La fel ca eroii tinerei Andreev Dostoievski pune experimente pe ei înșiși și viața lor: se confruntă cu voința lor, cade din nou pe drumul cel bun și de așteptare pentru trenul va matura peste el. Nu găsind justificarea și scopul existenței umane, el face două încercări de sinucidere.

Adu împreună tineri eroi Andreev Dostoievski și conștientizarea exclusivității sale, mândria dureroasă, setea de campionat, care se păstrează în ea până la ultimele sale zile. copilărie Băiatul ia dat porecla Duke, și mult mai târziu, își amintește KI Chukovsky, iar celebrul Repin numit scriitorul „Duke Lorenzo“ - numele eroului jocului „Black Mask“ lui Andreev (1908). Potrivit lui Chukovski, în tot ceea ce "a înconjurat și reflectat Andreev, a existat ceva decorativ, teatral". Într-adevăr, dependența de efectele melodramatice a fost inerentă lui Andreev nu numai în artă, ci în viață. Cu toate acestea, nici comportamentul uneori "dramatizat", nici apariția "demonică" a scriitorului nu elimină autenticitatea și profunzimea vieții sale interioare, tragică în baza sa.

Deja în anii de gimnaziu, Andreev a experimentat influența învățăturilor filosofului german F. Nietzsche. În special, în ton cu percepția lui Andrew a lumii au fost ideea de individ auto-valoare, de sens vieții și tema „pesimism eroic“. Cu toate acestea, mai târziu, "nietzscheanismul rusesc" va fi arătat de Andreev în lumina ironiei amare și, bineînțeles, a auto-ironiei. De exemplu, în „Povestea lui Serghei Petrovich“ (1900), celebrul motto-ul lui Nietzsche: „Dacă viața nu poate ști, va fi posibil de moarte“ - își pierde aura romantica, merge într-un plan de redus „subliniind“ complot, precum și detaliile de zi cu zi.







Povestirile "copiilor" din opera lui Andreev nu sunt atât de multe povești pentru copii, deoarece există cărți despre copiii care rezolvă problemele adulților. Eroii mici Andreev sunt înzestrați cu abilitatea de a simpta durerea altcuiva. Valia, un erou de aceeași poveste (1899), are această înțelepciune a inimii, ajutându-l să nu numai să ierte mama ei, o dată lăsându-l, dar, de asemenea, să se simtă responsabilitatea pentru destinul său, „Valia a venit puternic ... și a spus, cu acea seriozitate a seriozității pe care distinsa toate discursurile acestui om:

- Nu plânge, mamă! Te voi iubi cu adevărat. Nu vreau să joc jucării, dar o să te iubesc cu adevărat. Vrei să citesc despre săraca sirenă ... "

Leonid Andreev a devenit unul dintre primii reprezentanți ai expresionismului în literatura de specialitate, sau, mai degrabă, el a „descoperit“ intuitiv „simțit“ această metodă, chiar înainte de tendințele expresioniști în arta europeană a fost recunoscută și a primit o justificare teoretică.

În „râs roșu“ pentru cititor sunt imaginile de soldați răniți, murind în agonie teribilă de oameni: „obrazul drept am suflat vântul cald, mi-a clătinat puternic - și la fel de bine în fața ochilor mei pe fața palidă la sol a fost ceva scurt, bont , roșu, și de acolo s-au turnat sânge, ca de obicei dintr-o sticlă neacoperită, pe măsură ce se trag semne rele. Și în acest curent scurt, roșu, era încă un fel de zâmbet, râsete de râs fără râs. Deci, cititorul pentru prima dată, apare imaginea unui râs roșu - o imagine care sfidează explicația rațională, dar foarte precis exprimă oroarea de război, carnagiul fără sens. Râsul roșu este o imagine simbolică a vărsării de sânge fără sens, a nebuniei în masă, a nebuniei. În timp ce Andrea nu a participat la ruso-japonez război, imaginea a fost creată sub impresia imediată a spectacolului teribil: în repaus, în scriitor Ialta a asistat la accident - explozie rănit doi soldați și unul dintre ei a scos ochii, cu fața desfigurată.

În povestea nu există nici un nume proprii, subliniind caracterul universal al ceea ce se întâmplă, nu există nici un fel de specificare a re-crearea de evenimente, sau mai degrabă, indicele lor de refracție în mintea naratorilor - doi frați. Forma notelor permite scriitorului să urmărească modul în care mintea "se destramă", confruntată cu absurditatea și nebunia războiului. Povestea este intitulat „Extrase din manuscrisul a fost găsit“, cu toate acestea, ca Bitter abilitate, rămâne neclar modul în care mai multe manuscrise din poveste - una sau două. compoziția produsului este determinată de schimbarea perspectivei narative: prima parte este scris în numele eroului, care a vizitat război, al doilea - în numele fratelui său, care, cu toate acestea, a declarat că prima parte este scris pentru a le din cuvintele moarte. Cu un astfel de scriitor de recepție realizează efectul estomparea granițelor dintre „spațiul mentală“ a doi prieteni apropiați, de fapt, arată că, în timp ce linia cataclisme globale care separă o minte de alta, este condiționată, șubredă, și, astfel, cititorul este inspirat ideea de nebunie în masă , psihoza, boala mintala nu este o persoana, ci o umanitate. Recepție „ștergerea granițelor“ între lumea exterioară și spațiul conștiinței eroului, desigur, merge înapoi la Dostoievski, cu care, așa cum sa menționat deja, scriitorul este într-un dialog constant. Andreev, ca și Dostoievski, se referă adesea la subiecte biblice, regândit filozofic și psihologic.

Desigur, interpretarea lui Andreev a imaginii lui Iuda și tema trădării față de contemporani nu ar putea decât să pară ciudate, dar și sacrilegioase. Expunând regândirea povestea biblică, creând, în conformitate cu Voloșin, „Evanghelia pe dos,“ Andreev avansează în centrul imaginii narativă a lui Iuda, a cărui trădare a „plătit“ un feat al lui Hristos. Andreev, mai târziu Bulgakov, ajută cititorul să „citească“ Scripturile, uita-te la el cu ochii fără nori și poate descoperi noi fațete ale sensului în adevăruri absolute aparent. Subiectele biblice sunt interesante pentru Andreev și în ele însele și ca o modalitate de a dezvălui eternul, nesfârșitor, în moment, în fiecare zi. O astfel de metodă de „obtinerea departe de viața de zi cu zi de a fi“ scriitori moderniste utilizate pe scară largă (în special simboliști), a căror experiență Andreev cu siguranță, să ia în considerare.

Poate că tendințele cele mai distincte moderniste, sau mai degrabă caracteristicile expresionismului, s-au manifestat în dramaturgia lui Leonid Andreev. Dramaturgia lui Andreev este unică și aparține integral secolului XX. În jocurile sale tendințele expresioniste predomină asupra celor realiste, artistul urmărește calea întăririi simbolismului abstract, schematizării, creării expresivității postere a imaginilor.

Premiul "Viața omului" a avut loc în 1907 în teatrul VF Komissarzhevskaya, dar Andreev a fost nemulțumit de producție, crezând că regizorul, Vs. Meyerhold, îngroșată de culori sumbre. În același an, Stanislavsky a pus în scenă piesa lui Andreev pe scena Teatrului de Artă din Moscova, iar spectacolul a fost un succes răsunător.

Experimentul lui dramaturgică Andreev a anticipat cum „inteligent“ teatrul de Brecht și drama absurdului - descoperirile artistice S. Beckett, Ionesco, Jean Genet. Tema rock-ului va fi esențială pentru activitatea lui J.P. Sartre, A. Camus - existențialiștii francezi.

În piesele Masca Neagră, Anatema, Tsar-Golod (1908), artistul dezvoltă tehnici găsite în Viața omului, dar folosește diferite tipuri de convenționalitate. Deci, în "Anatheme", simbolismul biblic prevalează, în timp ce piesa "Tsar-Golod" este locuită de personaje abstracte, alegorice.

Romanul „Jurnal de Satana“ Andreev a început să scrie în 1918 în timp ce în exil și care suferă de singurătate, dorul de casă, are nevoie, pentru că taxele nu mai provin din Rusia. Romanul a fost lăsat neterminat, dar, potrivit multor cercetători, a devenit una dintre cele mai bune lucrări ale Andreev, absorbind temele majore ale scriitorului: absurditatea lumii, fragilitatea și natura iluzorie a frumuseții și a iubirii, relativitatea adevărului și minciună, bine și rău. „Jurnal de Satana“ se întoarce pe cititor la lucrările lui Dostoievski, și mai presus de toate lui „Legenda lui Belikom Inchizitor“, și, în același timp, anticipează descoperirile artistice ale Bulgakov cu tema sa de „vrăjitorie“.

Roman Andreev scris în formă de jurnal, care este personajul principal, „a devenit om“ Satana a invadat în vârstă de 38 de ani, miliardarul Henry Vanderguda. Satan explică scopul venirii sale pe pământ: "M-am plictisit ... în iad, și am venit la pământ să mă culc și să joc." Cu toate acestea, dorința de joc iese, și o altă intenție - pentru a arăta oamenilor modul în care acestea sunt patetic și dezgustător în urmărirea lor veșnică de profit. Andrew Satan este unul dintre precursorii Bulgakov Voland și ca ulterior Bulgakov, lucrări artistice în special determinate de interacțiunea înaltă și joasă, comic și tragic. În plus, „Jurnalul lui Satana“ are aspectul distopie roman - un gen care emite și pentru a primi o justificare teoretică după apariția de opere de artă și articole literare E.Zamyatin, George Orwell, Huxley .. Dar acest lucru se va întâmpla după moarte Andreeva - cinci ani după moartea sa va crea un roman „Noi“ Zamiatin, care credea Andreeva unul dintre profesorii săi, un artist revoluționar, un eretic adevarat unic în art.

Leonid Andreev este un scriitor cu o intuiție unică, capabil să reflecte realizările culturii anterioare în lucrarea sa și să contureze căile de dezvoltare a artei mondiale - aparține timpului său și întregului secol XX. Patosul operelor sale este în concordanță cu tonul Rusiei prerevoluționiste și, în același timp, este de înțeles pentru cititorul modern.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: