Tată - Serghei Alekseev (1836-1893), mama - Elizaveta Vasilievna (nee Yakovleva) (1841-1904). El a avut fratele său Vladimir, sora Zinaida, sora A. Vărul primarului de la Moscova NA Alekseev.
În 1888 a fost unul dintre fondatorii Societății de Artă și Literatură din Moscova. În 1898, împreună cu Nemirovici-Danchenko au fondat Teatrul de Artă din Moscova. Prima producție a noii trupe a fost tragedia "Tsar Feodor Ioannovich" de AK Tolstoy.
Nesatisfacție față de starea scenei la sfârșitul secolului al XIX-lea. dorința de a reforme etapă, etapa de negare de rutină a provocat căutare A.Antuana și O.Brama, A.Yuzhina în Teatrul Maly din Moscova și Nemirovich-Danchenko la Filarmonica School. În 1897, acesta din urmă la invitat pe Stanislavsky să se întâlnească și să discute o serie de întrebări cu privire la starea teatrului. Stanislavski păstrat o carte de vizită pe partea din spate, care este scris cu creionul: „Voi fi o oră în slavonă Bazaar - nu vezi?“ Pe plicul el a semnat: „Faimosul prima întâlnire, ședință cu Nemirovich-Danchenko. Primul moment al înființării teatrului. "
spectacole semnificative ale Teatrul de Artă din Moscova, cum ar fi „țarul Fiodor Ivanovici“ AK Tolstoi, „Pescărușul“, „Unchiul Vania“, „Trei surori“, „Livada de vișini“ de Anton Cehov pus în scenă de Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko împreună. În următoarele producții ale lui Cehov, Pescărușii au fost continuați și aduși la armonie. Principiul dezvoltării continue a unit pe scenă o viață împrăștiată și împrăștiată. A fost dezvoltat un principiu special al comunicării scenice ("obiect în afara partenerului"), incomplet, semi-închis. Spectatorii la spectacole Cehov Moscova, Teatrul de Artă și încântat chinuit de recunoașterea vieții, în primul ei detalii incredibile.
În lucrarea comună despre piesa lui M. Gorky "La capăt" (1902) au apărut contradicțiile a două abordări. Pentru Stanislavsky, impulsul a fost o vizită la casele pieței Khitrov. În masa sa observat planul regizoral acut detaliu: tricou murdar Medvedev, pantofi, înfășurat într-o mantie, care doarme din satin. Nemirovici-Danchenko a căutat pe scena "ușoară veselie" ca cheia piesei. Stanislavski a recunoscut că Nemirovich-Danchenko a găsit o „manieră reală de a juca jocul Gorki“, ci modul de „rolul pur și simplu să raporteze“ - nu a luat. Afișul "În partea de jos" nu a fost semnat nici de unul, nici de un alt regizor. De la începutul teatrului, ambii regizori s-au așezat la biroul directorului. Din anul 1906, „fiecare dintre noi a avut masa lui, jocul său, producția lui“, - pentru, Stanislavski explică fiecare „dorit și ar putea merge doar de propria lor linie independentă, în timp ce rămâne fidel general, principiul de bază al teatrului.“ Prima interpretare, în care Stanislavsky a lucrat separat, a fost Brandt. În acest moment, Stanislavsky împreună cu Meyerhold au creat un studio experimental la Povarskaya (1905). Experimente pentru a căuta noi forme de teatru Stanislavsky și apoi să continue în „viața omului“ L.Andreev (1907): pe fond de catifea neagră a apărut fragmente descrise schematic de interioare, în care au existat scheme de oameni: linie grotesc ascuțit de costume, machiaj, măști. În "Bird Blue" de M. Maeterlinck (1908), efectul tehnologiei de catifea neagră și de iluminat a fost folosit pentru transformări magice.
La înființarea Teatrului de Artă din Moscova, Stanislavsky credea Nemirovich-Danchenko că rolul depozitului tragic nu era repertoriul lui. MAT vezi pe scena doar câteva dintre fostele sale roluri tragice în piesele din repertoriul de Arte și Literatură Societate (Henry de „clopot scufundat“ Imshin). În producțiile din primul sezon au jucat Trigorin ("Pescărușul") și Leborg ("Gedda Gabler"). În opinia criticilor, etapa rolurile sale capodopera MAT au fost ASTRA ( „Unchiul Vania“), Stockman ( „Doctor Stockman“), Verșinin ( „Trei surori“), Satine ( „Profunzimile inferior“), Baieti ( „Livada cu vișini“ ), Shabelsky ("Ivanov", 1904). Duet Vershinin - Stanislavsky și Masha - Knipper-Cehov au intrat în tezaurul versurilor scenice.
Stanislavsky continuă să se stabilească din ce în ce mai multe sarcini în profesia de actorie. Este nevoie de crearea sistemului, care ar putea da artistului posibilitatea de a publicului în conformitate cu legile artei „experiență de artă“ în orice moment al sejurului pe scena, oportunitățile oferite de genii în momentele de inspirație de mare. căutarea lui în teoria de teatru și pedagogie Stanislavski mutat în el a creat primul studio (afișare publică a performanțelor sale - din 1913).
În urma ciclului de roluri în teatru moderne (Cehov, Gorki, Tolstoi, Ibsen, Hauptmann, Hamsun) vine în rolurile clasice ale ciclului (în Rakitin „Luna în țară“, 1909; Krutitsy „Prostia Destul în fiecare om înțelept“, 1910 argan în "Imaginar invalid" 1913 FAMUSOV în "Vai de Wit" Griboyedov 1906; Lubin grafic în "provincial"; Cavalier în "Proprietăreasa" Goldoni, 1914).
Prima producție a lui Stanislavsky după revoluție a fost Cainul lui Byron (1920). Repetițiile au început doar atunci când Stanislavsky a fost luat ostatic de descoperirea lui White în Moscova. Criza generală a fost agravată în Teatrul de Artă din Moscova prin faptul că o parte semnificativă a trupei condusă de Kachalov, care a plecat în 1919 pe o călătorie rutieră, a fost întreruptă de evenimente militare de la Moscova. O victorie necondiționată a fost producția Inspectorului General (1921). Pentru rolul lui Khlestakov, Stanislavsky la chemat pe Mihail Cehov, care tocmai sa transferat din Teatrul Academic de Artă din Moscova (teatrul a fost deja declarat academic) în primul studio. În 1922, Teatrul de Artă din Moscova condus de Stanislavsky a făcut un turneu străin lung în Europa și America, precedat de întoarcerea (nu a întregului) a trupei Kachalov.
Cea mai urgentă problemă este înlocuirea generațiilor teatrale în Teatrul de Artă din Moscova. După multe ezitări, teatre independente din 1924 sunt 1 și studioul a 3-a Teatrul de Artă din Moscova, trupa turnare doilea studio studiytsy: AK Tarasova, O. Androvskaya KN Elanskaya, AP Zueva, VD Bendina, VS Sokolova, NP Batalov, NP Khmelev, MN Kedrov, BN Livanov, V. Ya Stanitsyn, M. I. Prudkin , AN Gribov, MM Yanshin, VA Orlov, I. Ya Sudakov, NM Gorceakov, IM Kudryavtsev și colab., Stanislavsky dureros de conștient de "trădare" a elevilor, oferind Teatrul de Arta din Moscova numele fiicelor Shakespeare de la Regele Lear: Gonerillia și Regan - studioul 1 și 3, Cordelia - a doua.
După aderarea la trupa din Moscova Arta Teatrul Tineretului din două studio și în afara școlii treilea studio Stanislavski le-a condus lecții și a lansat la locul de munca lor făcut cu tinerii regizori. Printre aceste lucrări nu sunt întotdeauna semnate de Stanislavski, - „bătălia vieții“ de Dickens (1924), „Zilele turbinelor“ (1926), „Sora Gerard“ (o piesă de teatru pe melodrama VV greutate Ennery și Cormon „Doi orfani“) și "Trenul blindat 14-69" (1927); "Am petrecut" Kataev și "Untilovsk" Leonova (1928).
După un atac de cord serios, care sa întâmplat într-o seară jubiliară la teatrul de artă din Moscova în 1928, doctorii au interzis pentru totdeauna lui Stanislavsky să meargă pe scenă. Stanislavsky a revenit la muncă numai în 1929, concentrându-se pe cercetarea teoretică, pe testele pedagogice ale "sistemului" și pe clasele la Opera lui, care existau încă din 1918 (Opera Stanislavsky).
Printre lucrările MAT acești ani - "Frica" Afinogenova (1931), "suflete moarte" de Gogol (1932), "Talente și Admiratorii" Ostrovski (1933), "Moliere" Bulgakov (1936), "Tartuffe", de Moliere (1939) ( lucrare experimentală pregătit pentru scena după moartea lui Stanislavsky MN Kedrov). În 1935, a fost deschisă ultima operă-dramatică - studio Stanislavsky (printre opere - Hamlet). Aproape fără a părăsi apartamentul său din Leontief Lane, Stanislavski întâlnit actori de la domiciliu, de cotitură o repetiție la școala de actorie a dezvoltat metoda lui de acțiune psiho-fizică.
Continuând dezvoltarea „sistemului“, urmat de „Viața mea în artă“ (ediția a SUA - 1924, Rusă - 1926) Stanislavski a plecat pentru a imprima primul volum al „Lucrările actorului de pe el însuși“ (publicat în 1938, postum).
Monumentul lui Stanislavsky din Karaganda (Kazahstan)
V. Meyerhold, M.Chekhov, E.Vahtangov
* Stanislavsky K. S. colectat. Op. În 8 vol. M. Art, 1954. T. 1. Viața mea în artă.
Konstantin Sergeevich Stanislavsky (numele real Alexeyev)
Patruzeci de ani a locuit în casa părinților de la Poarta Roșie. Alekseevs au fost producători și industriași ereditari, specialiști în fabricarea gimmickului - cel mai bun fir de aur și argint. din care a fost țesută brocada. Teatrul a fost legat doar de bunica lui Stanislavsky, de renumita actriță pariziană Marie Varley, care a venit la Petersburg în turneu.
Kostya era un copil slab. El a suferit de rahitism, adesea bolnav. Până în zece ani nu au pronunțat "p" și "l". Dar grație îngrijirii mamei sale, el a devenit mai puternic și a devenit printre colegii conducătorului.
Într-o familie mare de Alekseiev (erau nouă copii), ei nu aveau bani pentru educație. Pe lângă subiecții obișnuiți, copiii au studiat limbi străine, au studiat dansuri, au împrejmuit.
Vara se odihnesc în Lyubimovka, pe țărmul Klyazma. Sărbătorile cu focuri de artificii și spectacole de amatori au fost organizate într-un teatru de acasă special construit, așa-numitul Cerc Alekseevsky (1877-1888). Inițiatorul teatrului a fost tânărul Constantin Alekseev.
spectacole semnificative ale Teatrul de Artă din Moscova, cum ar fi țarul Fiodor Ivanovici AKTolstoy, Pescărușul, Unchiul Vania, Trei surori, Anton Cehov Livada de vișini pus în scenă de Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko împreună. În următoarele producții ale lui Cehov, Pescarii au fost continuați și armoniați. Principiul dezvoltării continue a unit pe scenă o viață împrăștiată și împrăștiată. A fost dezvoltat un principiu special al comunicării scenice ("obiect în afara partenerului"), incomplet, semi-închis. Spectatorul de la spectacolele lui Cehov din Teatrul de Artă din Moscova sa bucurat și a fost chinuit de recunoașterea vieții, în detaliile ei de neconceput.
În lucrarea comună despre piesa lui Gorky În partea de jos (1902) au apărut contradicțiile a două abordări. Pentru Stanislavsky, impulsul a fost o vizită la casele pieței Khitrov. În masa sa observat planul regizoral acut detaliu: tricou murdar Medvedev, pantofi, înfășurat într-o mantie, care doarme din satin. Nemirovici-Danchenko a căutat pe scena "ușoară veselie" ca cheia piesei. Stanislavski a recunoscut că Nemirovich-Danchenko a găsit o „manieră reală de a juca jocul Gorki“, ci modul de „rolul pur și simplu să raporteze“ - nu a luat. Billboard În partea de jos nu a fost semnat de niciun alt director. De la începutul teatrului, ambii regizori s-au așezat la biroul directorului. Din anul 1906, „fiecare dintre noi a avut masa lui, jocul său, producția lui“, - pentru, Stanislavski explică fiecare „dorit și ar putea merge doar de propria lor linie independentă, în timp ce rămâne fidel general, principiul de bază al teatrului.“ Prima interpretare, în care Stanislavsky a lucrat separat, a fost Brandt. În acest moment, Stanislavsky împreună cu Meyerhold au creat un studio experimental la Povarskaya (1905). Experimente pentru a căuta noi forme de teatru Stanislavsky și apoi se continuă în viața L.Andreev omului (1907): pe fond catifea neagră a apărut fragmente descrise schematic de interioare, în care au existat scheme de oameni: linie grotesc ascuțit de costume, machiaj, măști. Bluebird M. Maeterlinck (1908), efectul de catifea neagră și echipamente de iluminat au fost folosite pentru transformări magice.
Când creați o MAT Stanislavski Nemirovich-Danchenko credea că rolul depozitului tragic - nu repertoriul său. Pe scena Teatrului de Artă din Moscova termina jocul doar câteva dintre fostele sale roluri tragice în piesele din repertoriul de Artă și Literatură Societate (Heinrich clopotului scufundat, Imshin). Producțiile primului sezon a jucat Trigorin (Pescarus) și Levborga (Edda Gabler). În opinia criticilor, capodopera sa pe scena de Teatrul de Artă din Moscova a devenit rolul ASTRA (Unchiul Vania), Stockman (Dr. Stockman), Verșinin (Three Sisters), Satin (în partea de jos), băieți (Livada cu vișini), Shabelski (Smith, 1904). Duet Verșinin - Stanislavski și Mașa - Knipper a intrat în vistieria poeziei scenice.
Stanislavsky continuă să se stabilească din ce în ce mai multe sarcini în profesia de actorie. El cere de la sine crearea unui sistem care să îi ofere actorului posibilitatea de a crea creativitate publică în conformitate cu legile "artei de a trăi" în orice moment de a fi pe scenă, o oportunitate care se deschide geniilor în momente de cea mai înaltă inspirație. Cercetarea sa în domeniul teoriei teatre și al pedagogiei Stanislavsky sa mutat la primul studio pe care la creat (spectacole publice ale spectacolelor sale - din 1913).
În urma ciclului de roluri în teatru moderne (Cehov, Gorki, Tolstoi, Ibsen, Hauptmann, Hamsun) vine în ciclul de roluri clasic (Rakitin într-o lună, în satul 1909; Krutitsy Prostie Destul în fiecare om înțelept, 1910 argan în Imaginar nevalabil 1913 ; FAMUSOV în Vai de Wit 1906, contele Lubin în provincie, Cavalier în proprietăreasa Goldoni, 1914).
Prima producție a lui Stanislavsky după revoluție a fost Cain Byron (1920). Repetițiile au început doar atunci când Stanislavsky a fost luat ostatic de descoperirea lui White în Moscova. Criza generală a fost agravată în Teatrul de Artă din Moscova prin faptul că o parte semnificativă a trupei condusă de Kachalov, care a plecat în 1919 pe o călătorie rutieră, a fost întreruptă de evenimente militare de la Moscova. O victorie necondiționată a fost producția Inspectorului General (1921). Pentru rolul lui Khlestakov, Stanislavsky la chemat pe Mihail Cehov, care tocmai sa transferat de la Teatrul Academic de Artă din Moscova (teatrul a fost deja anunțat la nivel academic) în primul studio. În 1922, Teatrul de Artă din Moscova condus de Stanislavsky a făcut un turneu străin lung în Europa și America, precedat de întoarcerea (nu a întregului) a trupei Kachalov.
Cea mai urgentă problemă este înlocuirea generațiilor teatrale în Teatrul de Artă din Moscova. După multe ezitări, teatre independente din 1924 sunt 1 și studioul a 3-a Teatrul de Artă din Moscova, Studioul se toarnă două studio de la trupa: A.K.Tarasova, O.N.Androvskaya, K.N.Elanskaya, AP .Zueva, V.D.Bendina, V.S.Sokolova, N.P.Batalov, N.P.Hmelev, M.N.Kedrov, B.N.Livanov, V.Ya.Stanitsyn, M.I.Prudkin , A.N.Gribov, M.M.Yanshin, V.A.Orlov, I.Ya.Sudakov, N.M.Gorchakov, I.M.Kudryavtsev și altele. Stanislavsky dureros de conștient de "trădare" a elevilor, oferind Teatrul de Artă din Moscova numele fiicelor regelui Lear Shakespeare Goneril și Regan - primul studio și a 3-Cordelia - 2a.
După aderarea la trupa din Moscova Arta Teatrul Tineretului din două studio și în afara școlii treilea studio Stanislavski le-a condus lecții și a lansat la locul de munca lor făcut cu tinerii regizori. Printre aceste lucrări nu sunt întotdeauna semnate de Stanislavski - bătălia vieții lui Dickens (1924), Zilele Turbin (1926), sora Gerard (V.Massa bucata de melodramă Ennery și Cormon doi orfani) și Armored de tren 14-69 (1927); Deșeurile Kataev și Untilovsk Leonov (1928).
După un atac de cord serios, care sa întâmplat într-o seară jubiliară la Teatrul de Artă din Moscova în 1928, doctorii au interzis pentru totdeauna lui Stanislavsky să meargă pe scenă. Stanislavski a revenit la locul de muncă numai în 1929, se va concentra asupra cercetărilor teoretice cu privire la probe de predare „sistemului“ și în sala de clasă în lucrarea sa de Opera Studio, care a existat din 1918 (Opera Theater. Stanislavski).
Printre lucrările Teatrul de Artă din Moscova de ani - Afinogenova Fear (1931), Suflete moarte de Gogol (1932), talentele și Admiratorii Ostrovski (1933), Moliere Bulgakov (1936), Tartuffe de Moliere (1939) (lucrările experimentale, pregătite pentru etapa de după moarte Stanislavski M N. Kedrov). În 1935, a fost deschisă ultima operă-dramatică - studio Stanislavsky (printre opere - Hamlet). Aproape fără a părăsi apartamentul său din Leontief Lane, Stanislavski întâlnit actori de la domiciliu, de cotitură o repetiție la școala de actorie a dezvoltat metoda lui de acțiune psiho-fizică.
Continuând dezvoltarea „sistemului“, după Viața mea în artă (ediția a SUA - 1924, Rusă - 1926) Stanislavski a plecat pentru a imprima primul volum al actorului pe el însuși (1938, postum).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: