Începutul și sfârșitul problemei sunt stadopedia

Detalii de proiectare și recuzită;

Tema: Instalare - una dintre cele mai importante tehnici de orientare moderna.

Una dintre metodele moderne de construire compozit este teatral aliniere concert concert al blocurilor ca numere individuale de diferite genuri sunt grupate în episoade pentru orice caracteristici externe sau interne. Numerele de concerte de teatru sunt supuse principiului sensului, complotul blocuri episod, care dezvăluie o temă majoră a concertului, iar blocurile sunt aranjate pe logica interioară a dezvoltării temei principale.







Nu este vorba doar de un cuvânt care poate conecta un concert la o singură acțiune. Limba modernă etapă, mijloacele expresive la mâinile directorului, da, și publicul în sine, mai ales acum iau pentru link-uri asociative, pot fi folosite în acest scop diferite mijloace artistice și tehnice expresive - melodie, cântec, poetic imagini de text, folii transparente, slide-uri, vizuale efecte - zăpadă, apă, fum, care trec prin leitmotiv prin întregul concert.

Ligamentele selectate trebuie să treacă leitmotivul prin toată acțiunea, mișcarea complotului. Una dintre cele mai eficiente metode de construcție compozițională a unui concert este recepția editării.

Instalarea în cinematografie este o conexiune semantică a personalului, care dezvăluie conexiunea lor reciprocă în conformitate cu decizia grafică. Într-un concert de teatru, regizorul își stabilește același scop.

Asociativ (instalarea "exploziei" conform lui Yakhontov)

Toate fragmentele concertului sau ale numerelor sunt aranjate într-o anumită ordine logică, continuând unul pe altul.

Acțiunile apar simultan, îmbogățesc și se completează reciproc.

Directorul, confruntându-se cu diferite evenimente, determină privitorul să aibă o nouă imagine artistică.

Tema: Crearea unei atmosfere într-un concert de teatru.

Percepția numărului de concert depinde nu numai de calitatea performanței, ci și de atmosfera scenei. Atmosfera scenică este creată de atmosfera interioară, emoțională a artiștilor interpreți sau executanți și de decorarea scenică exterioară. Spiritul intern al artiștilor interpreți sau executanți se naște ca rezultat al acțiunii lor fidele și intenționate în circumstanțe.

Atmosfera scenică exterioară este atmosfera în care numărul este realizat cu ajutorul luminii, muzicii, designului și a altor mijloace de staționare. Din nefericire, mulți regizori de concerte teatrale, uitând de spiritul interior al interpretului, îl substituie cu efecte luminoase inutile, introducând masaje nejustificate, căutând detalii festive și efecte. Și orice tehnică de inscenare (mise-en-scene, muzică, cinema) ar trebui să servească pentru a crea o situație emoțională pe scenă, care va ajuta participantul să realizeze numărul, iar spectatorul îl va percepe nu numai cu mintea, ci și cu inima.

Un concert teatral ar trebui să fie o vacanță atât pentru spectatori, cât și pentru participanți, atmosfera scenică contribuie la acest lucru. Aceasta, la rândul său, generează ușurința de execuție, concertatul concertului și starea interioară a tuturor participanților (un sentiment de bucurie din partea participării la creativitate de a participa la un astfel de concert).







Atmosfera pitorească, fidelitatea sa este dezvăluită la repetițiile de tip run-through sau general. Și succesul repetiției depinde de organizarea sa, de activitatea serviciilor tehnice etc.

Producerea unui concert de teatru, în care sunt angajați mulți artiști, este un proces nu numai creativ, ci și organizatoric. Realizarea unui concert de teatru, grupul de producție condus de directorul-șef.

1. Director muzical (dirijor șef, responsabil pentru partea muzicală a concertului);

2. Coregrafie șef (întreaga coregrafie);

3. principalul artist sau scenograf (este subordonat întregului grup tehnic, condus de șeful secției de producție);

4. Artistul pe lumină (se supune, de asemenea, designerului);

5. Producător de sunet (responsabil pentru fonograme, asigură sunetul corect și de înaltă calitate):

6. Director al cinematografiei (selectează toate filmele, fotografiile și materialele de diapozitive);

7. Asistent director (primul director adjunct pentru toate problemele organizaționale și creative);

8. Director adjunct (oferă prezentarea în timp util a numerelor, ieșirea și plecarea participanților din etapa).

Toți acești oameni sunt subordonați principalului director. Grupul de producție și producție funcționează în conformitate cu un plan unic, care este creat de directorul principal - acesta este un program de repetiții.

Program de repetiție perfect:

1. Întâlnirea grupului de organizare cu șefii colectivităților.

3. Lucrați pe scenariu.

4. Reuniunea grupului de producție cu liderii grupurilor (manageri de sarcini și grup de producție, totul depinde de directorul profesionalism și tact (!)).

5. Lucrați pe numere și lucrați cu conducători. Un proces foarte important.

6. Episoade de repetiție (lucrează la episod).

7. Prolog și final - se repetă împreună, într-o zi, ca și în prolog și în final, de regulă aceiași oameni sunt angajați.

8. Repetiții la apel (repetiții ale acelor numere care sunt complexe din punct de vedere tehnic și necesită o pregătire atentă în spațiul etapei).

9. Montare și repetiție ușoară (pe ele nu există artist).

10. Rezumat repetiție (întotdeauna prima jumătate a concertului repeta în primul rând, totul aici - lumini, recuzită, costume, etc;. Săli de repetiție articulațiilor).

11. Repetiție consolidată a celei de-a doua jumătăți a concertului.

12. Se desfășoară întregul concert (fără costume, doar probe, toți participanții la concert și toate serviciile tehnice sunt angajați).

13. Repetiție la apel (terminați numerele slabe).

14. Repetiție generală (totul merge ca un concert, fără oprire).

16. Repetiție generală.

Este necesar să ne amintim: atunci când lucrăm la întocmirea unui program de repetiții, este necesar să specificăm termenii exacți ai pregătirii recuzelor, costumelor, fonogramelor, designului. Totul ar trebui să fie pregătit înainte de repetiție! Data exactă.

Tema: Colaborarea directorului cu artistul-director.

În arta teatrală contemporană în crearea unei producții a piesei cu regizorul în condiții egale este artistul. Deoarece crearea unui concert, decizia sa imaginativă depinde de artist. Imaginea piesei trebuie să posede o forță puternică de influență emoțională, să educe în oameni idei morale și estetice ridicate. În procesul incitant al nașterii spectacolului teatral, rolul artistului nu este deloc secundar.

În prima etapă a lucrării comune, regizorul ar trebui să-l cunoască pe artist cu ideea concertului, să-i spună despre ideile sale, astfel încât să-și poată începe căutarea unei soluții figurative.

Sarcina artistului nu este simplă, are nevoie de:

- pentru a organiza un spațiu scenic astfel încât să fie convenabil să se realizeze artiști de diferite genuri, care uneori necesită concepte care se exclud reciproc;

- Faceți așa încât modificarea numărului să nu fie întârziată;

- să se gândească la final, astfel încât să fie convenabil să așeze actorii;

- bazată pe compoziția concertului, să găsească o astfel de decizie care nu numai că va exprima imaginea artistică, dar va contribui și la organizarea acțiunii sale.

Înregistrarea performanței - organizarea tuturor mijloacelor externe de expresivitate scenică: oferirea jocului unei anumite forme; contribuind la dezvăluirea conținutului ideologic al piesei; amplificarea impactului performanței asupra spectatorului; definind stilul de setare.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: