Creație: patru ani de filmare, o echipă de entuziaști și un studio-squat
"Head eraser" - unul dintre cele mai ciudate și neobișnuite filme din istoria cinematografiei. La fel de atipic pentru filmările tradiționale și istoria creării lor. În 1970, David Lynch, în vârstă de 24 de ani, sa mutat la Los Angeles, unde a intrat în Centrul de Studii Avansate în Cinematografie la Institutul American de Film. Curând, Lynch a scris un mic script (21 de pagini în total), pe care Centrul a fost de acord să îl susțină. Tânărului director i-au fost alocate fonduri (aproximativ 10 mii dolari) și echipament. În plus, Lynch a avut noroc cu camera. Lângă institut exista o proprietate (grupul o numește "stabilă"), cea mai mare parte fiind abandonată. Lynch a ocupat cinci sau șase camere, holuri și câteva garaje. În ele, el a organizat un set, o cameră de machiaj, o sală de asamblare, o sală de recuzită, o sală de mese și o baie. Curând, regizorul sa mutat aici. Sa dovedit un fel de studio de film acasă.
După o pregătire extinsă, filmările au început în mai 1972. Aproape nimeni nu a putut să ghicească atunci că vor fi terminate doar patru ani mai târziu (deși la început era planificat să lucreze doar șase săptămâni). Și apoi, este posibil ca Lynch să mai poată trage, dar la un moment dat institutul de film la cerut să elibereze sediul. Apoi regizorul a închiriat o casă cu un garaj, unde pentru un alt an a scos restul scenei și, de asemenea, a făcut editare și sunete.
În tot acest timp, grupul a lucrat numai noaptea și au existat mai multe motive. În primul rând, artistic. "Head eraser" - un film de noapte, astfel încât timpul întunecat al zilei a ajutat la crearea atmosferei necesare. Al doilea motiv - în după-amiaza cu privire la "stabil" au fost alte persoane, în timpul nopții nimeni nu a intervenit. De câteva ori din cauza lipsei de bani, filmările au fost întrerupte de mult timp. Cel mai celebru exemplu al unei astfel de pauze este asociat cu una din scenele în care personajul principal coboară în hol - el întoarce stiloul și iese pe ușă. De fapt, Nens a lăsat ușa doar un an și jumătate după ce a rotit butonul.
Apropo, despre actori. Lynch a fost foarte norocos cu casting-ul, ca toți actorii care au participat la film, a aprobat după prima întâlnire. Unii erau profesioniști cu experiență de mulți ani, alții - persoane nou-venite din rândul prietenilor și rudelor. Dar toți au căzut în imaginile necesare pentru Lynch. Este interesant faptul că Nance a fost de acord cu rolul după ce a citit în scenariu scena finală în care protagonistul vede capul gigant al "copilului" său în cameră. Faptul este că Nancy a avut un coșmar similar în timpul unei boli grave. După o astfel de coincidență, actorul nu a putut să refuze pur și simplu rolul.
Mențiune specială merită Catherine Coulson, soția Nancy și interpret în viitor a rolului femeilor cu un jurnal în „Twin Peaks“. Ea a efectuat la site-ul într-o varietate de roluri, efectuarea, în general, tot ceea ce nu a ajuns în mâinile altora: era un inginer asistent, operator de asistent, face make-up, ridica elemente de recuzită. În același timp, nu avea experiență și a învățat toate lucrurile necesare direct la fața locului. Lynch a recunoscut mai târziu că fără Coulson filmul nu ar fi avut loc. Un punct important este asociat cu taxele. Lynch salariu săptămânal pentru fiecare membru al taxei de grup de la $ 25 la $ 12,5, iar când banii a fugit complet, având în vedere dreptul de a partaja profiturile din închirierea.
Dramaturgie: tradiții și avangardă
Nu vom pune problema interpretărilor, ci să încercăm să dezvăluim o compoziție dramatică. În mod surprinzător, este destul de tradițional. În film nu există flashback-uri sau alte manipulări cu cronologia. Acțiunea se dezvoltă în mod consecvent. În spatele expunerea tradițională următoare (ne sunt introduse pentru Henry și locul unde trăiește), cravată (apariția unui „copil“), dezvoltare (căsătorie a eșuat, cunoștință cu un vecin, „copil“ boala), punctul culminant și deznodământ Lynch prolog abstract asociat cu moartea "copilului". De mai multe ori acțiunea este întreruptă, fie vise, vise sau despre o fată Henry de la baterie. Și imaginea se termină cu un epilog, la fel de abstract ca prologul.
Rețineți un motiv cheie al filmului, care poate fi desemnat drept o întindere tensionată. De-a lungul filmului, împreună cu protagonistul, trăim un sentiment de neliniște cauzată de ceva care nu este clar. Lynch cu această ocazie spune următoarele: "Henry este absolut sigur: ceva se întâmplă. Dar el nu înțelege deloc ce anume. "
Soluție vizuală: teste, design și "mai multe umbre!"
Există mai multe surse de inspirație care au influențat soluția vizuală a capului Eraser. Toți participanții la Lynch de fotografiere arată în mod necesar „Sunset Boulevard“, Billy Wilder, unul dintre picturile sale preferate. Trebuie să presupunem că soluția alb-negru cu contrast ridicat a fost parțial determinată de acest film. Lynch spune că imaginea alb-negru „arată lucrurile nu sunt destul de normale, pentru că suntem obișnuiți să vadă în culori, și dispare fără a simți percepția obișnuită, și, prin urmare, privitorul este mai ușor să se mute în altă lume.“ În plus, directorul este sigur că monocrom dezvăluie esența lucrurilor, vă permite să „vezi mai clare.“ Cu toate acestea, desigur, în format alb-negru este cel mai potrivit pentru texturi industriale, pe termen lung fetiș Lynch. construirea fabricii de cărămidă, conducte, cai ferate fascinat regizorul, când a trăit timp de mai mulți ani la periferia Philadelphia. Sentimentul său de frică și, în același timp, admirația pentru arhitectura industrială a fost cu siguranță transferată în imagine.
Pentru a obține imaginea dorită, Lynch și operatorii au efectuat în mod constant teste. După cum își amintește Elms, principalele dificultăți au fost două: culoarea și lumina. A fost necesar să se țină seama de schimbările de culoare atunci când a fost tradus în b / w, așa că a trebuit să faci mai multe mostre cu diferite nuanțe de pereți, obiecte de recuzită, machiaj. Din punct de vedere al luminii, Lynch dorea întotdeauna să fie și mai întunecat. De fapt, o parte semnificativă a timpului de pe site a mers exact la expunerea corectă a luminii.
Efecte speciale: de la "copil" la coafura
"Explozia" planetei de la sfârșitul filmului a fost filmată după cum urmează. Din motive de siguranță la foc, grupul nu a folosit pirotehnica. În loc de aceasta, o "explozie" a făcut greutăți. Din placaj, plexiglas, poliester și ceară, o planetă goală a fost făcută cu trei metri în diametru, cu o gaură pe o parte. Sub ea era un catapult care trebuia să scoată greutățile. Și deasupra planetei erau trei camere, fotografiind la viteze diferite, astfel încât Lynch putea alege cea mai bună opțiune. În ultimul moment, catapultura a izbucnit și, din moment ce nu era timp, a fost necesar să se decoleze, Lynch însuși aruncă greutatea.
Una dintre cele mai dificile a fost scena dragostei în care patul cu Henry și vecinul său se transformă într-un mini-piscină. Era necesar ca ea să recreeze camera lui Henry pe stradă și să facă un pat în jurul unei cuve uriașe, cu apă și lapte. Cea mai grea parte a fost pentru actori, deoarece nopțile în timpul filmărilor în California au fost reci și lichidul a devenit înghețat.
Scena din filmul "Head-eraser"
Nu este cel mai plăcut efect, cu toate acestea dificil de trecut, ceva care seamănă cu embrionii, care apare în mod repetat în film. De fapt, embrionii erau cordonul ombilical uman. Katherine Coulson prin intermediul prietenilor din spital a reușit să obțină o duzină de piese. Potrivit lui Lynch, înlocuirea cordonului ombilical cu altceva a fost imposibilă, deoarece este imposibilă reproducerea exactă a facturilor originale ale lucrurilor reale. Ei bine, toată lumea are propriile lor ciudățenii.
Un alt efect special (cu toate că acest cuvânt este doar foarte condiționat), al cărui secret este în general disponibil, se referă la celebra coafură a lui Henry. Aici, tipul specific de păr al lui Jack Nance a jucat un rol. Lynch tocmai dorea ca părul eroului să fie scurt în lateral și lung în partea de sus. Din motive de experiment, Nans a încercat să-și biciuiască părul și sa dovedit că părul lui, care creștea la o cincime de centimetri, nu a căzut, ci a rămas fără rost. Lynch a fost atât de impresionat încât a decis să o aplice eroului. Problema pentru actor a fost doar că nu putea obține o tunsoare altfel. Astfel, el a petrecut mai mult de patru ani în același mod ca personajul său.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: