Astfel, mise-en-scena profundă a fost folosită și interpretată de diferiți regizori în mod individual. Cu toate acestea, ele au în comun în comun: dorința de a dezvălui adâncimea spațiului prin drama filmului, pentru a ajuta actorii exprima mai deplin esența imaginii, ca și în cazul în care, fără intervenția „bisturiu“ al regizorului - montarea de interpretare a scenei cu lansarea GCP-accente. Cresterea distantei focale, cresterea tempo-ului si saturarea actiunii cu miscare au ajutat filmatorii sa depaseasca determinismul "aspectului".
Doar câteva cadre atunci când a fost necesar pentru a sublinia momentul cel mai dramatic al acțiunii, sau monologul, directori în 1930 a recurs la utilizarea storyboard analitice. Datorită mișcării libere a actorilor din cadru, realizatorii au realizat un sentiment de schimbare în dimensiune, fără a întrerupe acțiunea, care a fost complet fixată de camera fixă. O asemenea schimbare în dimensiune ne-a permis să arătăm efectul, plasticitatea sa în flux continuu, în timp nedivizat. Într-un cadru fix, există o "extindere" constantă a evenimentului sau a replicii vorbite, care aduce spectacolul cinematografic mai aproape de teatru. Pe de o parte, tensiunile temporare în timpul evenimentului (care este motivul pentru care televiziunea este folosită, în general, principiul de construcție cadru adânc), iluzia de întindere real conservată a scenei în spațiul real. Acest efect poate fi amplificat de mișcarea releului, atunci când unul dintre personaje încetează să se miște, iar celălalt începe. Pe de altă parte, actorul cu care se confruntă close-up, cum ar fi, „pedaliruet“ text vorbit, făcându-l mai solidă și subliniază importanța momentul, și în același timp servește ca o „perdea naturală“, blocând un obiectiv care evită fragmentarea scenei pe planuri și fără să sară într-un nou punct de comunicare, de exemplu, la un plan general, care este "dezvăluit" în cadrul ulterior.
În fiecare an, folosirea mise-en-scene adânci a fost modificată și complicată. Acesta și-a pierdut statica datorită utilizării editării intraframei și a abordat construcția unui cadru dinamic. Acest lucru a fost mai ales remarcabil în anii 1960, când camera a pierdut "înrobirea".
Camera manuală efectuează diferite forme de mișcare: rotiri, mișcare transversală, zoom și plecări
Capitolul 3. Lumea este un teatru, iar oamenii în ea - numai publicul
și așa mai departe. În același timp, nu numai editarea, ci și atitudinea față de ea se schimbă - apare "instalarea crepusculară". Există o schimbare în stilul de spectacol cinematografic - nașterea unei noi forme de a face o poveste folosind sinteza zvukozritelnogo. Cu aceste modificări, combinate născut mise adânc în scenă, care se bazează pe un actori formale de mișcare mai adânc în spațiu și la mașină (menținând în același timp atitudinea mentală de acțiune și mișcări naturale ale personajelor); în același timp, pentru a-și spori dinamismul prin utilizarea diferitelor forme de mișcare a camerei.
Există o altă metodă de creare a unui mise-en-scene: spectacolul constă dintr-o serie de unghiuri separate care se conectează într-o mizanakra complexă, care creează un sens de mise-en-scene în privitor. Puteți să eliminați planuri diferite pe fundalul unui perete. Cu toate acestea, sentimentul că există un anumit spațiu este atins de faptul că oamenii se uită în diferite diagonale, iar lumina de pe fețele lor este diferită.
Atunci când alegeți metoda de lucru pe o imagine de adâncime, este necesar să determinați cu exactitate condițiile în care va avea loc ancheta, deoarece se utilizează un cadru profund de la o cameră în următoarele cazuri:
fotografierea are loc în funcție de scenariu;
înlăturarea în avans a unei acțiuni repetate;
este nevoie de mai multă instalare;
nu există lipsă de film;
Trimiteți-le prietenilor: