Arta moderna - arme

Sa tradus pentru tine.

"Arta modernă este arma CIA

Sa dovedit că, în calitate de agenție de spionaj, artiștii, cum ar fi Pollock și de Kooning, în mod involuntar, în războiul rece







Timp de decenii în cercurile artistice, a fost enumerat ca un zvon sau o glumă, dar acum acest lucru este confirmat de următorul fapt. Agenția Centrală de Informații folosind amerikanskigo artei contemporane - inclusiv utilizarea operei de artiști precum Jackson Pollock, Robert Motherwell, William de Kooning, și Mark Rothko - ca armă în Războiul Rece. CIA a promovat în secret expresivismul american abstract în pictura în întreaga lume de peste 20 de ani.

comunicarea era puțin probabilă. Aceasta a fost o perioadă în anii 1950 și 1960, când marea majoritate a americanilor placuti si chiar arta moderna disprețuită - „Dacă e arta, atunci eu sunt un om sălbatic“, președintele Truman și-a exprimat opinia sa, spunând:

. (Hottentots (Khoi-monedă; auto: khaa, khaasen) - comunitate etnică din Africa de Sud locuiesc acum de Sud și Namibia Centrală, în multe locuri de viață amestecat cu DAMARA și Herero anumite grupuri, de asemenea, trăiesc în Africa de Sud: Griqua, Coranul și NAMA. (în principal imigranți din Namibia) .Antropologicheski Hottentots aparțin, împreună cu bastinasii la un anumit tip de rasă - rasa kapoidnoy (acest lucru este de la wikipedia I).

În ceea ce privește artiștii înșiși, mulți dintre ei erau ex-comuniști, ceea ce nu era acceptabil în America în epoca lui McCarthy și, cu siguranță, nu acei oameni care puteau obține sprijinul guvernului.
De ce îi sprijină CIA? Pentru că, în războiul propagandistic cu Uniunea Sovietică, această nouă mișcare artistică poate fi o dovadă a libertății creative, intelectuale și a puterii culturale a Statelor Unite. Arta rusă, legată de trucurile ideologice comuniste, nu putea concura.

Existența acestei politici, zvonuri și dispute timp de mulți ani este acum confirmată pentru prima dată de un fost oficial CIA. În secret, de la artiști, noua artă americană face parte dintr-o politică cunoscută sub numele de "plumb lung" - sprijin indirect pentru CIA - revista "Întâlniri", editată de Stephen Spender.

Decizia de a include cultura și arta ca o armă în războiul rece din Statele Unite a fost luată de îndată ce CIA a fost înființată în 1947. Temându-se că comunismul era încă atractiv pentru mulți intelectuali și artiști din vest, noua agenție a creat Departamentul de Propaganda, care la vârf a afectat peste 800 de ziare, reviste și organizații de informare publică. Ei au glumit ca este ca un jeton Wurlitzer: cand CIA a apasat butonul, ai auzit melodia pe care o doreste, sunand peste tot in lume.

Următorul moment cheie a venit în 1950, când a fost înființată Organizația Internațională (IOD) sub conducerea lui Tom Brady. Această organizație a sponsorizat o versiune animată a lui George George Orwell, care a sponsorizat interpreți, opere, concerte, turnee internaționale ale Orchestrei Simfonice din Boston. Agenții săi au fost așezați în industria cinematografică, în edituri, ca și corespondenți la celebrarea conducerii Fodor. Și, după cum știm acum, acest lucru a contribuit la avansarea mișcării avangardiste anarhiste americane, Expresionismul abstract.

Inițial, s-au făcut încercări în sprijinul noii arte americane. În 1947, Departamentul de Stat a organizat și a plătit pentru un tur al Expoziției Internaționale, intitulat „Dezvoltarea American Art“, în scopul de a crea opinie în Uniunea Sovietică, America era un deșert cultural. Dar spectacolul provocat indignare la domiciliu, fapt care ia determinat Truman să spună că el necivilizat și un congresman a spus. „Sunt doar un american prost care plătește taxele pentru un tur de gunoi a trebuit să fie anulate.

Guvernul american se confruntă acum cu o dilemă. Acest filistinism, combinat cu exclamațiile isterice ale lui Joseph McCarthy, că ceea ce era avangardist sau neortodox, era profund rușinos. Aceasta a discreditat ideea că America era o democrație culturală complexă și bogată. Acest lucru a împiedicat, de asemenea, guvernul SUA să "miște" excelența culturală de la Paris la New York din anii 1930. Pentru a rezolva această dilemă, CIA a fost implicată.

Conexiunea nu este total neclară, așa cum pare. În acest moment o nouă agenție, care are în principal Yale și Harvard absolvenți, dintre care mulți sunt colecționari și romancieri în timpul lor liber, au existat liberali, în contrast cu lumea politică dominată de McCarthy cu FBI J. Edgar Hoover. În cazul în care orice instituție oficială a fost de gând să sărbătorească întâlnire leninistii, troțkiști și consumatorii de alcool grele, care alcătuiesc York New School, CIA.







Până în prezent, nu exista nici o dovadă că aceasta este o legătură, dar pentru prima dată un fost ofițer, Donald Jameson, a rupt tăcerea. Da, spune el, agentia a vazut Expresionismul abstract ca o oportunitate, si da, a intrat in ea.

„În ceea ce privește expresionismului abstract, aș dori să fie în măsură să spun că CIA este gândit doar pentru a vedea ce se întâmplă în New York și în inima Soho mâine. - a glumit“ A fost recunoscut faptul că expresionismului abstract a fost o formă de artă care a făcut Realismul socialist mai stilizată și mai rigide și închise decât era. Și a fost folosit în unele expoziții.

„Astfel, înțelegerea noastră a lucrării, deoarece Moscova în acele zile a fost foarte închisă în denunțarea de orice fel de discrepanțe. Și așa ar putea fi în mod adecvat și tocmai pentru că tot ceea ce au criticat faptul că o mulțime, și grele singur, merita sustinut una sau cealalta parte. "

Continuând să-și manifeste interesul față de avangarda americană de stânga, CIA ar fi trebuit să fie sigură că patronajul său nu va fi descoperit. „Întrebările de acest gen nu ar trebui să fie - Dl. Jameson, - nu ar trebui să existe nici o îndoială că Jackson Pollock, de exemplu, ar putea fi implicate în organizarea și nu ar putea fi altfel, pentru că cele mai multe dintre ele erau oameni care nu au avut. relații cu guvernul, în special, și, desigur, cu CIA ".

Congresul pentru libertatea culturii a devenit, de asemenea, un front ideal pentru ca CIA să-și promoveze interesele secrete în expresionismul abstract. Ar putea deveni un sponsor oficial al tururilor, expozițiilor; jurnalele sale vor fi o platformă utilă pentru răspândirea criticii favorabile noii picturi americane, și nimeni, inclusiv artiștii, nu ar ști despre asta.

Această organizație a organizat mai multe expoziții de expresionism abstract, în anii 1950. Una dintre cele mai semnificative, "New American Painting", a vizitat fiecare oraș european major, în 1958-59. Alte spectacole influente sunt "Arta contemporana in Statele Unite" (1955) si "Capodoperele secolului al XX-lea" (1952).

Expresionismul abstract a fost costisitor pentru a expune și a participa la turnee, de asemenea, au fost implicați milionari și muzee în joc. Printre aceștia se număra Nelson Rockefeller, a cărui mamă a fost co-fondator al Muzeului de Artă Modernă din New York. În calitate de președinte, a numit muzeul "Muzeul Mamochkin", Rockefeller a fost unul dintre cei mai mari sponsori ai Expresionismului abstract (pe care el la numit "pictura de afaceri gratuită"). Muzeul său a semnat un contract cu Congresul pentru libertatea culturii pentru a organiza și a supraveghea cele mai importante emisiuni de artă.

Muzeul a fost, de asemenea, legat de CIA în mai multe cazuri. William Paley, președintele Companiei de radiodifuziune CBS și fondatorul CIA, a transformat membrii Consiliului muzeului în Programul Internațional. John Hay Whitney, care a servit în agenție în timpul războiului, OSS, a fost președintele său. Și Tom Braden, primul șef al Departamentului Organizațiilor Internaționale al CIA, secretar executiv al muzeului în 1949.

Acum in anii '80, domnul Braden locuieste in Woodbridge, Virginia, intr-o casa umpluta cu lucrari de expresionisti abstracti si pazita de ciobani imensi. El a explicat scopul IOD.

„Vrem să unim toți oamenii: scriitori, muzicieni, artiști, și să demonstreze că Occidentul și Statele Unite sunt adevărate libertatea de exprimare și realizări intelectuale, fără limite stricte cu privire la ceea ce scrie, să zicem, nu, trage, în contrast cu ceea ce sa întâmplat în Uniunea Sovietică. cred că a fost cel mai important departament, care a fost vreodată în agenție, și cred că el a jucat un rol imens în „Războiul rece“.

El a confirmat că departamentul său a acționat în secret, din cauza ostilității deschisă a societății în avangardă: „A fost foarte dificil pentru a obține Congresului pentru a merge la o întâlnire la unele din lucrurile pe care ne-am dorit să facem - trimite artele plastice, simfonii în străinătate, să publice reviste în străinătate Este. unul dintre motivele pentru care a fost făcut în secret. trebuia să fie un secret. pentru a promova transparența, trebuie să fim un secret. "

în cazul în care este menit să joace Papa, în epoca lui Michelangelo, bine, cu atat mai bine: „Aceasta va contribui la papa sau cineva cu o mulțime de bani pentru a recunoaște arta și să-l sprijine,“ - a spus Braden. "Și după multe veacuri spun oamenii:" Oh, uite! Capela Sistinei, cea mai frumoasă creatură de pe Pământ! Această problemă a existat mult timp. Și totuși, dacă nu ar fi fost sprijinită de multi-milionari sau de tata, nu am avea artă ".

Expresionismul abstract ar fi dominat în artă în anii de după război fără acest patronaj? Răspunsul este, probabil, da. În mod similar, ar fi greșit să presupunem că atunci când priviți picturile în stilul Expresionismului abstract, simțiți o înșelăciune din partea CIA.

Dar vedeți unde sa încheiat această artă: în sălile de marmură ale băncilor, în aeroporturi, în primării, în sălile de consiliu și în galeria mare. Pentru războinicii războinicilor rece care le-au promovat, aceste picturi erau un logo, o semnătură pentru cultura și sistemul lor, pe care voiau să le afișeze peste tot. Au reușit.

În 1958, în Paris a fost expusă o expoziție itinerantă despre "New American Painting", inclusiv lucrări ale lui Pollock, Kooning, Motherwell etc. Tate Gallery a vrut să o pună în continuare, dar nu și-a putut permite. La sfârșitul zilei, un milionar american și iubitor de artă, Julius Fleischman, a ajutat cu bani, iar expoziția a fost adusă la Londra.

Banii pe care Fleischman l-au investit nu erau ai lui, ci CIA. A fost transferată prin Fundația Farfield, unde președintele a fost Julius Fleischmann, dar aceasta nu era o organizație de caritate, fondul fiind un canal secret pentru fondurile CIA.

Deci, în secret, de la Tate, publicul și artiștii, expoziția a fost transferată la Londra în detrimentul contribuabililor americani pentru a servi Războiul Rece în scopuri de propagandă. Un fost agent CIA, Tom Braden, a descris modul în care au fost create canale precum Fundația Farfield. "Am putea să mergem la un bogat om bogat din New York și să spunem:" Vrem să creăm un fond. "Am fi garantat confidențialitatea și el a spus:" Bineînțeles, o voi face - și apoi vom imprima formularele ei vor fi numele lui. A fost într-adevăr un mecanism simplu.

Julius Fleischmann era bine pregătit pentru un astfel de rol. A participat la Programul Internațional al Muzeului de Artă Modernă din New York - precum și alți câțiva oameni influenți apropiați de CIA ".







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: