ACTIVITATEA DMEZHKOVSKY. CREATIVITATE Z.GIPPIUS. POETRIA DE BALMONT
Simbolismul este prima direcție a modernismului în literatura europeană, modernismul este inovația, conceptul generic de simbolism, acmeism, futurism. Simbolismul a apărut în Franța, în lucrările poeților P.Verlena, S.Mallarme, A. Rimbaud, și altele. Pentru simboliștilor francezi din anii 1880 nu au fost principii filozofice și artistice importante. În centrul lumii lor - vedere al individului rebeliunii personalitate artistică, simboliști tradus această rebeliune în sfera pur estetic; dacă el însuși romantic împotriva lumii, în contrast simbolist lumea lui interioară și gusturile sale artistice - gusturile și reprezentări artistice ale locuitorilor. Potrivit acestora, lumea artistică individuală a artistului nu poate primi reflecție adecvată folosind media tradiționale artistice (imagini, metafore, etc.), este nevoie de noi instrumente și „simbol“ a fost propusă ca atare. Simboliști a pornit de la faptul că o operă de artă toate semnificative, toate simbolic: fotografii color, sunete muzykli, sunet versuri, etc. Crearea unor astfel de caractere și înțelege semnificația lor poate fi doar intuitiv, metode eficiente nu sunt adecvate, - pătrunde sistemul întreaga lume a corespondențelor - litere colorate. Simbolismul francez a acordat o atenție specială metodicității, muzicalității versului. Muzica a fost pentru ei cea mai importantă dintre arte: "Muzica este totul întâi", a spus P. Verlen. Ei au văzut elementele muzicale în ritmul lin, repetiția de sunet, tonuri melodioase, care le-au introdus în vers european liber poezie - Vers Libre - ritmul nu este determinată de un vers de pre-cunoscute în mărime, și, ca în cazul în care „crește“ din mișcarea textului nu este conectat nu există condiții și limitări externe. Abundența de caractere, asociații individuale, conexiuni semantice și de sunet complexe fac poezie simbolistă mai greu de înțeles, poezia lor necesită o intensitate mai mare de gândire și simțire. Scriitorul nu urmărește să faciliteze cititorului de a înțelege calea faptelor lor, ci dimpotrivă, textul criptați, textul de multe ori se transformă într-un puzzle. Simbolismul, originar din Franța, a început să se răspândească rapid în toată Europa, o semnificație specială fiind dezvoltarea ideilor și a metodei creative a simbolismului în Germania și Rusia. În Germania, dezvoltarea modernismului a devenit asociat cu cautarea compozitorului Richard Wagner, iar ideile filosofului Friedrich Nietzsche. În Germania, muzica este principiul fundamental al artei, așa cum se reflectă în tratatul lui Nietzsche, "Nașterea tragediei din spiritul muzicii". Simboliști germani sub muzical nu a fost înțeleasă doar sunetul melodic al poemului, și că aceasta reflectă misterele cele mai profunde ale vieții și a existenței. Muzica poate exprima aceste secrete ale vieții care, în principiu, nu pot fi exprimate printr-un cuvânt sau culoare. O altă trăsătură a simbolismului german este individualismul extrem. El a fost, de asemenea, asociat cu ideile lui Nietzsche, a căror valoare mai mare sunt libertatea absoluta a personalității creatoare, un ideal - superman, nu legat de nici o moralitate, omul de pe cealaltă parte a binelui și răului (Nietzsche), numai sub propria lor voință liberă, puternic, frumos.
În lumea simbolist, existența și viața umană - doar hype, că constanta - această frumusețe, care este implementat într-o lume fantastică, lumea de ficțiune poetică, așa că doresc doar că „nu există în lume“ (Z. Gippius). Frumusețea înnăscută vă permite să vedeți diversitatea lumii materiale, așa cum scrie K. Balmont în poezia "Edelweiss".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: