Soiuri de formă sonată

Forma Sonata fără dezvoltare

Reprise urmează expunerea fie imediat, fie după un ligament. O zonă tipică de aplicare este partea lentă a ciclului, uvertura. Omitere de dezvoltare nu înseamnă absența razrabotochnosti (Beethoven, mișcarea lentă a Sonata №5 și 17, Simfonia №4, Mozart, Uvertura la opera „Nunta lui Figaro“, Schubert „Simfonia neterminată“, 2 h.).

În aceste cazuri, GP și PP sunt mai des non-contrast, nu diferă în dezvoltarea mare. Nu pot exista SCR-uri.

Forma Sonata cu înlocuirea dezvoltării unui episod

Se întâlnește în diferite genuri, în teatre separate, în finale de forme ciclice, în arii de operă (Tercet No. 15 de la Don Giovanni din Mozart).

Un exemplu remarcabil este simfonia "Leningrad" a lui Shostakovich. Episodul este un ciclu de variații pe tema ostinatum.

Episodul, în loc să lucreze des, are adesea forma completă sau completă. În unele cazuri, de la episod la repriză conduce o mică parte de legătură, care este natura dezvoltării. În aceste cazuri, atât episodul, cât și evoluția trebuie recunoscute.

Prima parte a concertului

În prima parte a concertului există două trăsături:

1. Prezența unei expuneri duble. Genetic, se duce înapoi la concert baroc cu teme alternative (tutti) și episoade (grup). Prima expoziție este orchestrală, a doua - solo. Particularitatea prima expunere că PP a avut loc în tonul principal, uneori într-un îndepărtat (Concertul pentru pian de Beethoven №1), expunerea a doua se caracterizează prin intrarea solistului, probabil, cu o nouă temă (Mozart, Concertul pentru pian №20). O nouă temă melodică poate apărea în sfera PP. Temele primei expoziții pot fi, de asemenea, păstrate. În cazul în care tema prima și a doua expuneri nu sunt aceleași, dezvoltarea unor fire ale ambelor serii participante, și în reluare și a doua temă este un instrument solo, sau a purtat tema corespunzătoare expoziția orchestrale.

Planul de tonuri al celei de-a doua expuneri este obișnuit pentru forma sonată.
În astfel de forme, o nouă temă lirică poate apărea adesea în dezvoltare.

Pentru prima dată, expoziția dublă a fost anulată de Mendelssohn într-un concert pentru vioară și orchestră.

2. Prima parte este în general un caracter virtuosic, care este tradițional instrumentul de concentrare cadență solo, care este plasat după lotul final de final K64 recapitulării sau cod. Uneori există o combinație a unei părți orchestrale cu pasaje virtuozice ale solistului. Înainte de L. Beethoven, cadența nu a fost scrisă (interpretul a improvizat creativ folosind temele principale din prima parte). Începând cu L. Beethoven, compozitorul scrie cadența.

Evoluția formei sonate în secolul al XIX-lea

Sonata se formează în lucrările lui Mahler și Bruckner

În opera lor, trăsăturile romantice pe deplin afectate: un contrast viu, o fuziune de dezvoltare, o scară largă, o tendință spre individualizare; în timp ce - slăbirea regulamentelor formularului.

SE. Rolul său este mare, de aceea și dimensiunile sunt minunate. Are o dezvoltare în trei părți (dar nu o formă). Sonatele lui Mahler pot avea mai multe teme. Repetarea continuă. Prima etapă a GP este adesea similară introducerii (tradiția lui Beethoven). GP este foarte lung și se desfășoară încet (sonata moderato Mahler, apoi "luată" de Șostakovici și Prokofiev). În legătură cu dezvoltarea subiectului nu există variante fixe.

CvP este aproape întotdeauna absent; este înlocuită de dezvoltarea GP (excepție este Mahler, a șasea simfonie, prima parte).

PP este, de asemenea, la scară largă, cu dezvoltare intensivă.

Pentru Mahler, apariția expunerilor dublu variate este tipică. în care se poate schimba tema (2 simfonii, prima parte - înlocuirea temei PP, 3 simfonii - încercarea de a începe un nou subiect).

Dezvoltare. Nu există trei secțiuni obișnuite. Există valuri (asociate scării, abundența tematicismului cu includerea unor teme episodice). Multe culmi. Dezvoltarea motivațională este rară. Dezvoltarea variantelor, dezvoltarea polifonică, contrapunctele, polifonia sub-voce, germinația nouă a temei sunt folosite. În dezvoltarea lui motivațională Bruckner se păstrează, deși adesea folosește tehnici polifonice, tratament, secvențe cu legături mari.

Reprise este de obicei dinamic (atât scurtat, cât și extins).

Forma Sonata a lui Ceaikovski și Borodin

În actualizarea sa sonatei forma Ceaikovski și Borodin a dezvoltat diverse tendințe romantice, munca lor este legată de cele două tipuri de simfonie: dramatic și epic (Tabelul 2):

Simfonia dramatică și epică

Din rondo această formă a luat:

1. Principiul repetării pieselor (GP).

2. Genul și caracterul de dans.

Din forma sonatei, ea a împrumutat episoadele extreme în lateral (în expunere) și în principal (în repriză) tonalități, adică. disponibilitatea PP.

Între părți pot fi ligamente.

Deoarece această formă conține semne de două forme, i se poate da și o altă definiție:

Rondo Sonata - Sonata o formă în care pentru sonata expunere (și, de multe ori pentru recapitularea) care cheia principală suplimentară SAP holding și de dezvoltare poate fi înlocuit episod.

Clasicul vienez are această formă preferată în parte a ciclului (ultima) sau o lucrare separată. Adesea găsită în Mozart și Beethoven. Cu această formă, caracterul de grazioso a fost asociat.

Introducere. Este rar. Se pare ca introducerea unui formular de sonata.

SE (refren) - care posedă rotunjime cântec și dans, perioada este scris în forma pe care o aduce mai aproape de forma sonată, sau într-un simplu cu două sau trei părți formă, care aduce mai aproape de Rondo. În continuare, subiectul poate fi redus și variat.

SvP - seamănă cu forma sonată SvP, adică pregătește PP tonal, și uneori tematic.

PP - este scris în aceleași chei ca și formularul Sonata. Din partea structurală - cel mai adesea o perioadă. Din punct de vedere tematic, contrastul poate fi diferit, dar fără o schimbare a ritmului.

După PP, partea de conectare vine să ducă la o repetare a GP.

A doua exploatație a GP combină repetițiile tematice și tonale. În cele din urmă, acest exercițiu se poate transforma într-o grămadă în episodul central.

Episodul de mijloc. Clasicii din Viena au dorit să găsească culori tonale revigorante, în special modul de contrast. Alegerea tonurilor este limitată:

· Pentru major - IV, cu aceeași minore, minor paralel;

· Pentru minor - VI, același nume major.

În funcțiile sale, episodul de mijloc este aproape de un trio de formă complexă în trei părți. De exemplu, în rondo op. 51 № 2, el a subliniat schimbarea semnelor cheie, tempo, metru. Structura scenă - de obicei, o formă simplă cu două sau trei părți, dar poate fi mai complicat. De exemplu, în finala de Mozart Concert pentru vioara №5 - forma binară complex dublu.

Dezvoltarea în locul episodului central are proprietățile obișnuite ale construcției de proiectare.

Reprise corespunde principiului sonatei.

De la Haydn, sonda rondo se caracterizează prin prezența codurilor. Uneori, conform principiului "schimbare pentru ultima oară", apare o nouă temă în cod (Beethoven, "Sonata de primăvară" pentru vioară și pian). Dar întotdeauna codul este final.

Există o rondo-sonată cu 2 sau 3 episoade centrale. Episoadele fie urmează într-un rând, fie sunt separate printr-un refren (Mozart, Sonata B-dur K.533 și B-dur K.281).

În rondo-sonatele cu un episod și dezvoltare, aceste secțiuni pot fi aranjate într-o ordine diferită (Haydn, simfonia nr. 102).

Există o rondo-sonată cu două sau trei PP-uri cu oglinda lor. Refacerea oglinzii dă formă concentricității caracteristice lui Prokofiev (Prokofiev, Finale of Sonata No. 6).

Această formă este folosită în principal în finalele principalelor forme ciclice.

Cuvântul „ciclu“ (din limba greacă.) Denotă un cerc, cu toate acestea forma ciclică acoperă sau alți termeni de imagini diferite muzicale (tempo-ul, gen și așa mai departe).

Formele ciclice sunt forme care constau din mai multe părți, independente în formă, contrastante în caracter.

Spre deosebire de secțiunea de formă, fiecare parte a bucla poate fi executată separat. În timpul executării întregului ciclu, se fac pauze între piesele, durata cărora nu este fixă.

În forme ciclice, toate părțile sunt diferite, i. E. Nimeni nu este o repetare repetitivă a celor anterioare. Dar în ciclurile unui număr mare de miniaturi există repetări.

În muzica instrumentală există două tipuri principale de forme ciclice: o suită și un ciclu sonat-simfonic.

Cuvântul "suite" înseamnă coerență. Originile a suitei - compararea populară tradiție dans: martie contrastat salt de dans (în Rusia - un cadril, în Polonia - Kujawiak, Polonaise, Mazur).

În secolul al XVI-lea, s-au comparat dansuri pereche (pavana și galliard, branz și saltarella). Uneori, un al treilea dans a fost asociat cu această pereche, de obicei cu trei lobi.

Suita clasică a fost dezvoltată de Frohberger: allemande, courante, sarabanda. Mai târziu el a introdus și zhigu. Părțile din ciclul suitei sunt interconectate printr-un singur concept, dar nu sunt unite de o singură linie de dezvoltare consecventă, ca într-o lucrare cu principiul sonatei de a uni piesele.

Există variații ale suitei. Distingeți, de obicei, între o suită veche și una nouă.

Suită Convertit mai complet reprezentate în lucrările compozitorilor din prima jumătate a secolului al XVIII-lea - în primul rând JS Bach și F. Handel.

Baza unei suite tipice antice a perioadei baroc a fost de patru contrastante între ele în tempo și natura dansului, aranjate într-o anumită ordine:

1. Allemande (germană) - compoziție moderată, quadrangulară, cea mai adesea polifonică, procesiune de dans rotund. Natura acestui venerabil, muzică de dans impunătoare arată într-un ritm moderat, reținut, în special optimist, calm și intonații melodice.

2. Courant (Corrente italian -. «Fluid") - un trilobe francez de dans de mare spirit solo, care a fost efectuat un cuplu de dansatori la mingea în instanța de judecată. Textura clopoteii de multe ori polifonice, dar caracterul muzicii oarecum diferit - ea este mult mai mobil, fraze ei sunt mai scurte, a subliniat accidente vasculare cerebrale sacadate.

3. Sarabande - un dans de origine spaniola, cunoscut din secolul al XVI-lea. Aceasta este, de asemenea, o procesiune, dar înmormântare și înmormântare. Sarabande a fost cel mai adesea interpretat solo și a fost însoțit de o melodie. De aici este caracterizată prin textura coardă, care în unele cazuri sa transformat în homofonic. Au existat tipuri de sarabande lent și rapid. Există IS Bach și F. Handel sunt dans lent cu trei lobi. Ritmul Sarabandului se caracterizează printr-o oprire la cel de-al doilea ritm al măsurii. Există sarabandi, care sunt lirici, îngrijorați și alții, dar toți se caracterizează prin semnificație și măreție.

4. Zhiga - un dans foarte scurt, colectiv, drăguț (marinar) de coborâre irlandeză. Pentru acest dans se caracterizează prin ritm și triplet (copleșitoare majoritate) specificații fugiruemoe (variație mai redusă în basso-ostinato și fugii).

Astfel, succesiunea partilor se bazeaza pe o alternanta periodica a tempo-ului (cu un contrast temporal crescator cu sfarsitul) si pe aranjarea simetrica a dansurilor de masa si solo. În pas de dans a urmat una după alta, astfel încât contrastul apropiat de dans tot timpul a fost crescut - Courant alemandă moderat lent și moderat rapid, Jig Sarabande apoi foarte lent și foarte rapid. Acest lucru a contribuit la unitatea și integritatea ciclului, în centrul căruia a fost sarabandul coral.

Toate dansurile sunt scrise într-o singură cheie. Excepțiile privesc introducerea aceluiași nume și, uneori, o cheie paralelă, mai des în numerele inserate. Uneori, în spatele dansului (cel mai adesea saraband) urmează variația ornamentală a acestui dans (Double).

Între saraband și live pot fi introduse numere, nu neapărat dansuri. Înainte de o allemande poate exista un preludiu (fantezie, simfonie etc.), adesea scris în formă liberă.

În numerele introduse pot urma două din același dans (de exemplu, două gavaute sau două minute), iar după al doilea dans, primul se repetă. Astfel, al doilea dans, care a fost scris în același ton, a format un fel de trio în interiorul repetițiilor primului.

Termenul de "suită" a apărut în secolul al XVI-lea și a fost folosit în Germania și Anglia. Alte nume: lecții - în Anglia, ballet - în Italia, partie - în Germania, ordre - în Franța.

După Bach, suita veche și-a pierdut importanța. În secolul al XVIII-lea au existat unele lucrări care erau asemănătoare suitei (divertismente, casete). În secolul al XIX-lea există o suită, care diferă de cea veche.

Suita antică este interesantă deoarece prezintă caracteristici compoziționale ale mai multor structuri care mai târziu au evoluat în forme muzicale independente, și anume:

1. Structura dansurilor false a devenit baza pentru viitoarea formă în trei părți.

2. Dublu a devenit precursorul formei variate.

3. Într-o serie de aspecte, planul tonului și natura dezvoltării materialului tematic au devenit baza viitoarei forme de sonată.

4. Natura aranjamentului pieselor din suită oferă destul de clar aranjarea unor părți ale ciclului sonat-simfonic.

Suită în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea se caracterizează prin refuzul de dans în forma sa cea mai pură, abordarea muzica ciclului de sonată simfonie, influența acesteia asupra părților planului și structura tonale, folosind allegro de sonată, lipsa unui anumit număr de piese.

În legătură cu caracteristica de programare a secolului XIX, dorința de o mai mare concretență, noua suită este adesea combinată cu o idee de program. O serie de apartamente au apărut pe baza muzicii pentru opere scenice, iar în secolul al XX-lea - pentru filme.

Dansul este folosit într-o suită nouă, dar nu are o valoare atât de importantă. Se folosesc noi dansuri (vals, mazurka etc.), în plus, sunt introduse părți care nu denotă genul.

Într-o nouă suită, piesele pot fi scrise în diferite chei (juxtapunerea tonală joacă un rol important în sporirea contrastului). Adesea, prima și ultima parte sunt scrise într-o singură cheie, dar nu este necesară.

Forma părților poate fi diferită: simple, complexe cu trei părți, rondo-sonate etc. Numărul de piese din suită este de la 2-3 sau mai mult.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: