Semnificația istorică a versurilor lui Petrarch constă în eliberarea poeziei italiene de misticism, alegorie și abstractizare. Pentru prima dată, versurile dragostei lui Petrarch au început să servească glorificarea pasiunii reale pământești. A jucat un rol imens în consolidarea viziunii umane despre lume cu individualismul său și reabilitarea legăturilor pământești. Stilul individualist creat de Petrarch a devenit canonic pentru poezia lirică.
O caracteristică caracteristică a stilului poetic al lui Petrarh în comparație cu Dante este că Petrarh dă o semnificație independentă formei poetice, în timp ce pentru Dante forma poetică era doar un instrument de gândire. Versurile lui Petrarch sunt întotdeauna artistice, se disting prin har, o dorință neîncetată pentru frumusețea exterioară. Acest moment introduce în poezia sa rudimentele esteticii și chiar manierismele.
De exemplu, încercarea de a ilustra frumusețea iubitei sale, Petrarca dispus să recurgă la comparații fanteziste: păr Laura - aur, fața ei - zăpadă cald, sprancene - abanos, dinti si buze - perle si trandafiri. Aceste comparații sunt unite metafore strălucitoare, dar rece, de exemplu: Laura - soarele, și el - topirea zăpezii sub razele soarelui, dragostea poetului - foc, și el - ceară, se topesc cu foc, și etc Mai ales de bună voie Petrarca .. a jucat și numele tonul iubit cu el cuvânt (în plus față de Aiga de mai sus - 1aigo încă Gaigo - „damf“, „vânt“), bazându-se pe o astfel de acorduri poem.
Petrarca se bucură, de asemenea, metrice complicație, combinații sofisticate de ritmuri și rime. El a scris, de exemplu, Sestina - poem cu o formă extrem de limitată, format din șase strofe de șase linii fiecare se termină cu aceleași cuvinte care nu sunt legate de rimă și trece prin toate versetele din diferite secvențe. Sextin se termină cu o linie scurtă de trei linii, în care trebuie să apară toate cele șase cuvinte finale. forma Scurtarea Sestina impulsionată în mod natural poetul la răsuciri artificiale de gândire, rezultând „un sentiment, uneori, a pierdut în urmărirea formei“ (Veselovski).
Dar aceste momente de ordin formal nu au jucat un rol semnificativ în Petrarca însuși, având în vedere profunzimea poeziei, gustul său artistic și simțul "măsurii de aur". Astfel, aspectele cele mai puțin valoroase ale talentului poetic al lui Petrarh au fost aduse în prim-plan de nenumărații imitatori, "Petrarhiștii" din secolele XV-XVI. În mâinile lor, textura subtilă a versurilor lui Petrarch se întărește și se transformă într-un set de clișee lirice care acoperă sărăcia și slăbiciunea conținutului. Dar marele poet umanist nu este responsabil pentru epigonele sale.
Petrarca a lăsat în patrimoniul poeziei europene o vastă ofertă de imagini poetice, forme și motive, perfecționând genul sonetului dezvoltat de predecesorii săi, care a devenit de acum înainte proprietatea tuturor literaturii europene. Toate acestea ne permit să vedem în el adevăratul tată al noilor versuri europene, profesorul tuturor marilor poeți ai Renașterii Europene - Tasso, Ron-Sarah, Spencer, Shakespeare (ca poet liric).
În Italia, în afară de poezia lirică a lui Petrarch, poeziile sale patriotice, în care poetul a cerut unificarea Italiei, au avut o mare importanță. Celebrele cancane ale lui Petrarh "My Italy" și "Spiritul înalt" au devenit timp de multe secole un strigăt de luptă și un simbol al credinței patrioților italieni care au luptat pentru reunificarea țării. Împreună cu Dante Petrarch a devenit purtătorul de cuvânt al mișcării italiene de eliberare națională a secolului al XIX-lea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: